Biografi
Camille Pissarro er en berømt kunstner, forfader og en tilhenger av impressionisme, var en av skaperne i Paris-samfunnet av "avvist" malere. Å være samtidig en student og lærer, vedtok mesteren opplevelsen av forgjengerne og bestått etterkommerne oppnådd ferdigheter.
Å bli en kreativ "far" i George Svovel, feltene Cezanne, Vincent van Gogh og Gauga-feltene, forkynte en landskapsansvarlig ny kunst. I øynene til kollegaer og kamerater var den talentfulle franskmannen gjenstand for beundring, og kritikere og publikum virket som en primitiv amatør. Tiden passerte alt på steder, og de fleste av kjennetegnene i denne teknikken anerkjente Greatness of Pisserro.
Barndom og ungdom
Jacob Abraham Camille Pissarro ble født på en av øyene i Vestindia 10. juli 1830. Far Abram Pisserroo var en portugisisk jøde med fransk statsborgerskap, og hans mor, en innfødt dominikanske republikk, kalt Rachel Mansano. Frem til 1842 bodde en familie med fire barn på Saint Thomas Island, som tilhører Danmark, og flyttet deretter til Frankrike og bosatte seg i nærheten fra hovedstaden.
Camille studerte på pensjonskolen, på slutten av hvilken han kom inn i Savari-akademiet. Den unge mannen begynte tidlig å sette pris på kunsten og i studentårene tok leksjonene om tegning og maleri fra lærere i utdanningsinstitusjonen. I en alder av 17 skrev Pissarro entusiastisk fra naturen, og hans far som ikke tok kreativitet for sitt yrke, tvang sønnen sin til å jobbe hos en familiebedrift.
I 1951 forlot Camille foreldrehuset og flyttet til Venezuela, hvor hun jobbet som en kunstnerkunstner for en stund. Samle en portefølje, en ung mann malte alt som så, inkludert landsby landskap og husholdningsscener, og etter 2 år, tilbake til Frankrike, avgjort en assistent til verkstedet til den danske maleren Anton Melbe.
I Paris besøkte Pissarro private leksjoner og kurs av mestere i Osusch-akademiet, mer enn andre foretrukne yrker av Jean-Batista Coro. Hans debutverk ble flere landskap i St. Thomas, samt portretter av sine innbyggere: "Bay på St. Thomas", "Bundoras på elvenes bredder", "landskap med figurer ved elva" og andre.
Opprettelse
Under tidlig opprettelse av Pissarro ble nøyaktigheten av overføringen av den uberørte skjønnheten av naturen verdsatt. Kunstneren forlot de pynte bygatene, gikk ut på jobb på landlige ekspansjoner og malte landskap for en sitte. Uten å ta kravene til salongene, fant Camille likesinnede mennesker i møte med Claude Monet, Arman Giomena og Cezanne-felt og begynte å skrive enkle arbeider som ikke ble oppfattet av publikum og ikke utstrålet i galleriet.
Den første demonstrasjonen av maleriene i denne perioden var eksponeringen plassert i rommet for "avvist" mestere i 1863. Flytte til England på 1870-tallet har gunstig påvirket kunstnerens biografi. Pissarro revidert en negativ holdning til å jobbe i studioet, og hans malerier begynte å skaffe seg et spontant utseende.
I 1870-1871 skrev kunstneren 12 verk av olje, som den mest kjente som ble "Alls hellige kirke i Norwood" og "Crystal Palace i London". Maleren til slutten av livet forblev under påvirkning av britiske landskap og ble gjentatte ganger tilbake til tåkete Albion, for å legge tilbake sine favorittsteder på lerretet.
Ved retur til Frankrike lærte Pissarro med horror som ut av 1,5 tusen malerier igjen i Paris, de overlevde bare 42, og resten av lerretet ble bortskjemt eller ødelagt av soldater. Det antas at forfatterens tapt arbeid skrev på den fremvoksende impressionismen, og dokumenterte de første trinnene i dette unike kreative fenomenet.
Camille opplevde tragedien, og etter å ha flyttet til landsbyen, skrev en serie lyriske verk, hvorav en av dem var skissen til å "komme inn i Vouisen-landsbyen". I 1873 spilte han en viktig rolle i å skape et kunstnerisk samfunn, United Masters-Roguez, samlet sammen feltene Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara og Edgar Degas.
Snart organiserte gruppen den første utstillingen av creativity of impressionists, sjokkerte kritikere som kunne forstå bare religiøse, historiske og mytologiske kluter. Bildene av det nye samfunnet ble ansett som vulgære og vanlige, og maleriet ble kalt for skjematisk i forhold til den tradisjonelle kunstneriske måten.
Bruken av lyse og uttrykksfulle smører sammen med skyggene fra spøkelsesobjektene, ble brødrene i båten ansett som amatør og hån over artistens respekterte yrke.
På begynnelsen av 1980-tallet var Pissarro lei av impressionisme og begynte å utforske nye teknikker og metoder for maleri. Kunstneren ønsket å oppdage offentlige øyne på noen enkle ting, tegnet folk bak de kjente daglige aktivitetene. Et slikt bilde var "Portrait of Madame Pissarro for broderi foran vinduet", skrevet i 1879.
Etter 5 år ble mesteren båret av neo-simpressionisme og en vitenskapelig tilnærming til maleri, underforstått til bruk av sprø flekker av rene blomster, blandet når skyggelegging og moderne fra fjerne.
Frem til 1888 praktiserte Camille denne omhyggelig og arbeidsmetode for brevet og skapt en rekke arbeider som dukket opp i en spesiell seksjon på utstillingen av impressionister i 1886, blant annet "Blooming Apple Tree i Euras", "Vytal", "Flock av sauer "og" Il Lacro Rouen tåkeeffekt. "
På slutten av 1980-tallet returnerte Pissarro til tidligstilen, og angav at punktsystemet var for unaturlig. Kunstneren tok igjen de favoritt landlige typer og scener fra livet til en enkel person og skrev om 100 landskap, portretter og husholdning skisser: "Bridge of the Seas", "Apple Collectors", "Park in Kew", "Bird Market ", etc.
I alderdommen begynte maleren å lide av kronisk øyeinfeksjon, som utelukket opphold og arbeid på gaten. Ser i speilet, trakk Pissarro en rekke selvportretter og skapte en serie malerier på temaet i landsbyen.
Ved solnedgangen skrev Camille en uovertruffen syklus av arter av Paris-gatene, boulevards og firkanter, som består av 30 verk. Fra vinduene i de øverste etasjene så kunstneren livet til byen og reprodusert sett på lerretet. "Montmartre Boulevard i Paris", "Opera reiser i Paris. Effekt av snø. Morgen "og" Epsier Street, ble Rouen (Sunlight Effect) de største kreasjonene i impressionisten og falt i samlingen av de beste museene i verden.
Samtidig satte pris på maleren av maleren og brenner ikke med ønsket om å kjøpe sine malerier. Glory og kommersiell suksess kom til PisSarro etter mange år etter kunstnerens tidlig død, hvis arbeid begynte å bli estimert til millioner av dollar og utstilt i de berømte salene og galleriene i Russland, Europa og USA.
Personlige liv
I motsetning til foreldrenes vilje i 1871 tok Camille sin kones hushjelp kalt Julie Velleley, som var datteren til vingården og fødte en kunstner 8 barn. Familien bodde utenfor Paris, hvor Pisserro kunne nyte rustikke landskap og rolig arbeid.
Deficious arv På grunn av kjærlighet til vanlig kvinne, reduserte maleren knapt endene med endene, den økonomiske situasjonen ble litt forbedret bare ved slutten av livet, da de i en av galleriene de gjennomførte en utstilling-retrospect av hans malerier. Etter starten av Franco-Prussian-krigen, har ikke muligheten til å gå inn i hæren på grunn av mangelen på fransk statsborgerskap, PisSarro-transporterte slektninger til England, og i 2 år kom han tilbake til Paris-innleveringer.
Sønner tilbrakte mye tid på farenes verksted og ble gradvis kom til den kreative prosessen. Den mest talentfulle etterfølgeren til kunstnerens tradisjoner var Lucien Pissarro, som viet seg til å male, xylography og grafikk.
Georges Henri, den tidligere Julie og Camille, som var et begavet barn. Ved å velge kunstnerens yrke, ble han i motsetning til sin far og hans bror, båret av modernismen og skapt lerretet under påvirkning av Hojns kreativitet.
Død
Detaljer og dødsårsaker til Camille Pissarro er ukjente. Låst til 73 år gammel, den 12. november 1903 døde kunstneren på et hotellrom i Paris.
Den impressionisten ble begravet på den berømte kirkegården av per leses, som ligger i den østlige delen av den franske hovedstaden.
Malerier
- 1864 - "Vogn med trær"
- 1869 - Landskap i Luvursen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Street i Eritiation Pontoazier"
- 1877 - "Fields"
- 1883 - "cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree i Euras"
- 1889 - "Stabler"
- 1891 - Kosari på ferie "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light and Tåke"
- 1899 - "Portrett av Emil Field"
- 1902 - "Bridge Nes i tåke"
- 1903 - "Avtopratret"