Biografi
Rena Magritte er en belgisk surrealist, hvis verk er fulle av gåter. Hovedprinsippet om hans kreativitet var kombinasjonen av inkompatible. Magritte var en enkel person hvis liv kan betraktes som kjedelig, men kunstnerens arbeid snakker om tilstedeværelsen av en bred fantasi. Renee selv bestemte seg for retningen for sin kreativitet som magisk realisme og likte ikke når han ble regnet for samfunnet av surrealister. Verkene til den berømte belgiske ligner plakater og i dag opplever en ny bølge av popularitet.Barndom og ungdom
Den fulle navnet på kunstneren - Rene Francois Gilen Magritt. Født 21. november 1898 i den provinsielle belgiske byen mindre. Han var den eldste av 3 sønner. Faderen til guttene, Leopold Magritte, var engasjert i å selge stoff og sy, og moren til Regina jobbet som en modist. Etter å ha levd flere år i mindre, flyttet familien til Gilly, og deretter i en shuttle, hvor Rene bodde til 1912.
I år viste seg å være et vendepunkt i guttens biografier. Han var 14 år gammel da moren ble druknet av ukjente grunner i byen River Sammbre. Sønnen opplevde hvordan kroppen hennes ble trukket ut av vannet. Mamma har gjentatte ganger forsøkt å begå selvmord og tidligere. Hun reddet hennes oppmerksomhet av Faderen, som denne gangen ikke var nær.
Uheldigvis påvirket alvorlig verdenssynet av fremtidens artist. Han på jakt etter svar på spørsmål som oppsto da i hodet, og begrunnet seg om dem med seg selv gjennom malerier. Family Tragedy forble en hemmelighet for kjent Magritte, selv hans ektefelle visste ikke om det umiddelbart. Rena har alltid mestret det omhyggelig øyeblikket, men så snart han avslørte, begynte psykologer å prøve å finne en ikke-eksisterende undertekst i hans verk.
Malerier
I 1916 ble René Magritte en student av Royal Academy of Fine Arts i Brussel. Etter å ha studert der i 2 år, forlot den unge mannen utdanningsinstitusjonen. Han fikk en kunstner til fabrikken av papirprodukter. Denne posisjonen til Magritte okkupert til 1926.
Rene skapte sitt første bilde "Lost Jockey" i denne perioden. Hennes forfatter betraktet som det mest vellykkede arbeidet. Galleri Sento tilbød en kontrakt, så kunstneren var i stand til å forlate arbeidet og fokusere på kreativitet. I 1927 fant den første utstillingen av den surrealistiske stedet. Hun utgav ikke beundring av publikum, og korrekturleserne kalte feilen til mislykket.
Magritte dro til Paris, hvor han begynte å kommunisere med Andre Breton og andre surrealister. Ny dating alvorlig påvirket dannelsen av kunstnerisk måte og oppfatningen av kunstneren. Magritte formet sin egen stil, som var forskjellig fra den vanlige fine måten av surrealisme. Kunstneren likte ikke bruk av psykoanalyse i kunst, men foretrukket poetisk filosofi og logiske paradokser.
Etter avslutning av kontrakten med galleriet Sento Magritte returnerte til Brussel og tok opp reklame ved å åpne sammen med sin bror, som ga dem økonomisk jord. Det første kreative søken etter kunstneren ble utført i retning av futurisme og kubisme. En stor innflytelse på Rene gitt verk av fernan leing.
Over tid og formasjon av forfatterens måte kom Magritt til sine egne solide og dype bilder. Den hyppige helt av hans malerier var en mann i en bollehatt, hvor kritikere så bildet av forfatteren selv. Helden i kappen viste seg tilbake til betrakteren eller gjemte ansiktet hans. For første gang dukket opp før publikum i 1926 i bildet "Refleksjoner av en ensom forbipasserende".
Den fremmede fra maleriene viste seg å bli vist på sjøkysten, på bygatene, i fjellet og i skogen. Han kunne deles eller multiplisere, bli en lett tåke eller hovedflaten på tomten. Blant bildene som en mann er tilstede er en lue - "High Society", "Horconda", "Menneskesønn".
Blant den vanlige kreative måten av Magritt-bilder: Apple, Fugler, Røykerør og Heroes, hvis ansikter blir scacket av kluten. Kritikere så i egenskapene til bildet av det siste hint på det tragiske tapet av Magritt. Hans mor trakk seg ut av vannet med en klut på ansiktet, som ble tett presset til huden.
"Lovers" - et bilde, som skildrer heltene kjedelig med den hvite weben. Hun ble skrevet i 1928. Det viktigste altet av bildet ligger i uttrykket "LOVE SLEPA". Men psykologer tolker det og som beskrivelse av fremmedgjøring av en person, ikke i stand til å avsløre selv på tidspunktet for romantiske følelser. Publikum, som studerte arbeidet, ble husket og frasikken "mister hodet fra kjærlighet." Dette bildet har blitt en av de mest gjenkjennelige verkene i Brussels-artisten i listen.
I 1948 oppstod et arbeid på lyset som forfatteren heter "forræderi bilder". Det viser et røykrør med signaturen "Det er ikke et håndsett." Stripping fra inkonsekvensen av elementer i bildene, kom forfatteren til fornektelse i det hele tatt, som skildrer et element som elsket.
Deretter ble røret en gang nevnt i "Two Secrets" -mønsteret, som dupliserer det autentiske bildet innenfor rammen av den nye tomten. Et lignende fokus Magritte har gjort med et grønt eple, som skildrer en frukt i bildet "Dette er ikke et eple" i 1964. Dens bilde har gjentatte ganger dukket opp i andre mystiske verk av forfatteren.
Himmelen er et eget symbol i Magritts verk. Dette bildet han brukte ekstremt ofte. Himmelen avbildet av belgisk er ikke som noe annet. Det gjenspeiles i speilet i arbeidet "Elementary Cosmogonia", det blir fylling tegnene, strømmer fra Easel på bakgrunnen, som i "Human Loader" -serien, og det viser seg å være plasseringen for en mann i Kittelett i bildet "Decalcomania". Et herskapshus fra dem er bildet av himmelen i "Empire of Light", og bildet "falskt speil" virker som det fyller sentrum av arbeidet.
Den kreative måten Rena Magritt kan virke monotont. Fra og med abstraksjonen trakk han oppmerksom på surrealisme etter bekjentskap med verkene i George de Kiriko, som koblet sammen abstraksjon og virkelighet sammen. I krigsåret overholdt Magritt til referanse til impressionisme, som ble konfigurert mot ham surrealister.
Utstillingen samlet i denne perioden tilhørte stilen som kunsthistorikere kaller "ku". Magritte var den første som brukte ord i maleriene, og trodde at de har samme natur med bilder. Et slikt synspunkt fulgte også til Joseph Kosut, grunnleggeren av konseptualisme.
Under krigen endret Magritte fargepaletten og stylistikken, med tanke på gjelden for å gi folk en sjanse til glede og håp. Etter ferdigstillelsen av fiendtligheter og okkupasjonen, kom han tilbake til vanlig måte og oppnådd anerkjennelse.
Magritt ble undervurdert i Frankrike, men elsket i USA, hvor hele generasjonen av kunstnere var imponert over sitt arbeid. I 1954 ble en utstilling av forfatterens verk holdt i Amerika. Han følte tidenes ånd og var en ideologisk inspirerende for minimalister og konseptualister.
Kunstneren forlot et spor ikke bare i kunst. Bilder oppfunnet og utviklet av Rena Magritt ble gjentatte ganger brukt i markedsføringskampanjer av moderne merker. Mesteren visste hvordan han skulle lage et bilde spektakulært, som han hadde erfaring i reklame sfæren. Han skrev ikke portretter, som bevisst vendte helten fra betrakteren og gir muligheten til å nyte illusjonen.
Personlige liv
I kjærlighet var Rena Magritte konstant. Etter å ha blitt kjent med slakterens datter fra Charleroi, ga Georges Berger, gutten brukte hele tiden med henne og var forelsket. Denne jenta opplevde hvordan fremtidens kunstner valgte et yrke for seg selv. En gang, vandre rundt på kirkegården, så de maleren på jobben, og Rena bestemte seg for å forandre sitt liv.
Forelsket var ungdommer korte nok. Foreldre til jenta flyttet til Brussel og skilt dem. Ankommer til samme by på studien, Rena møtte Rena en gang en tidligere elskede på gaten. Magritt servert i hæren og, og returnerte Georgette i 1922. Hun ble kunstnerens hovedmuseum, så forfatteren skrev kvinnelige bilder fra ektefellen.
Personlig livspar var glad. Det virket, følelsen av Magritte til sin kone var unshakable. Men i 1936 startet kunstneren en forestille seg med noen Shelya, et medlem av forestillingen, og hans ektefelle begynte å møte kunstneren Paul Colin. I 1940 var Magrithes igjen sammen.
Familien bodde i et beskjedent hus i Brussel, gikk ikke inn i verden og reiste ikke. Rena besøkte sjelden gaten. Mesteren jobbet i stuen på den strenge rutinen av dagen og kom alltid til bordet til lunsj. Barnas par startet ikke. Det var flere grunner, inkludert finansiell ustabilitet. Men Magritons hadde en favoritthund, som kunstneren tok med ham på kino. Etter familiens død gjorde Rena det farecrow.
Død
Rena Magritt døde 15. august 1967. Dødsårsaken var bukspyttkjertelen kreft. I de siste dagene i livet jobbet han på bildet "Empire of Light", men klarte aldri å fullføre henne før hans død. Kunstneren ble begravet på Scarceb Cemetery i Brussel.
I dag er forfatterens verk utstillet i Brussel, i museet dedikert til sitt arbeid. Her er vist bilder, filmer som er opprettet i henhold til artistens ideer, levetiden Foto av Ren Magritt og Sketches. I butikken inne i museet kan du kjøpe suvenirer som ikke finnes i Europa.
Malerier
- 1928-1929 - "Vertiary of Images"
- 1928 - "Lovers"
- 1933 - "Betingelser for menneskelig eksistens"
- 1937 - "Reproduksjon er forbudt"
- 1951 - "Perspektiv Madame Remight"
- 1961 - "Mystisk barrikader"
- 1964 - "Menneskesønn"
- 1966 - "To hemmeligheter"