Biografi
Vladimir Borovikovsky - Artist, forfatter av portretter, miniatyrer og ikoner. Han er en representant for sentimentalisme i russisk visuell kunst i det 18. århundre. En funksjon av malerens måte var chanting av følelsene som oppleves av områdets helt, og stemningen som mestrer dem. I motsetning til den vanlige tendensen til Borovikovsky-epoken i verkene er ikke adressert til et offisielt portrett som beskriver karakterenes karakteristiske personlighet.
Han snakker om natur, menneskelige verdier og følelser, som manifesterer seg bort fra samfunnet, oftere i naturen. Bilder av kunstneren følger med lyse nyanser, gjennomsiktige toner, lyrisk humør og drømmende. Han med trepidation refererer til individualiteten, og tørker den i ømt tristhet og melankoli.
Barndom og ungdom
Vladimir Lukich Borovikovsky ble født 24. juli (4. august) på 1757 i den ukrainske byen Mirgorod. Sønnen til en dårlig adelsmann var et militært personell og fullførte sin karriere i rangen av løytnant, hvorpå bosatte seg i sin hjemby. Foreldre i Borovikovsky og brødrene Vasily og Ivan var fascinert av kunst og jobbet med å skape ikoner for lokale templer. Dette var formålet og Vladimir. Men sjelen til en ung mann lå for det meste til etableringen av portretter. De reflekterte utviklingen av sentimentalisme, som var relevant for Art of Ukraine for de årene.
Den eldre kunstneren hjalp ulykken. I 1787 besøkte hans hjemby keiserinne Ekaterina II. Å gå i sør, hun besøkte Mirgorod Passing. Den provinsielle lederen av adel av Vasily Kopnisy bestilte Borovikovsky 2 paneler for et travel palass, hvor regjeringen har kjent for å stoppe.
På bildene var de allegoriske scener, som helter var keiserinne, kommunikasjon med de greske vismennene, og Peter I i form av en Pahahar, og hans sekvens i den sådens rolle. Catherine vurdert forfatterens talent og bestilte å gå for å studere i St. Petersburg. Academy of Arts Painter-selvlært ble ikke tatt på grunn av alder. Så begynte han å ta leksjoner fra rettsartisten, østerriksk Johann Lamp og akademiker Dmitry Levitsky.
Talent for visuell kunst og det heldige saken tillot kunstneren å bli realisert. Borovikovsky har lånere. En beskjeden forfatter skrev mange portretter på forespørsel fra høyverdige kunder. Han bodde i huset til Nikolai Lviv, arkitekt og dikteren, som ga beskyttelse. Lviv ble for Borovik-guiden på hovedstadenes kulturelle liv, som bidro til å utvikle sin egen unike måte, der det ikke var noe sted for kopiering og imitasjon.
I 1798 dro mentoret til kunstneren lamped til Østerrike, og forlot studenten et verksted som ligger på Milion Street. I det opprettet maleren mesteparten av arbeidet.
Opprettelse
I 1794, takket være bekjennelsen med en omtrentlig gårdsplass, ble Borovikovsky hedret å skrive et portrett av keiserinne. Så et bilde som heter "Catherine II for en tur i Tsarskoye Park" dukket opp. Bildet beskrev den suverene i kammeret atmosfæren og i et beskjedent overbærende bilde. Den majestetiske figuren så enkelt og samtidig elegant. For arbeid i 1795 ble kunstneren tildelt tittelen Academician.
Rykter om ham ble overført fra munn til munn, og maleren ble etterspurt. En hardt arbeidende forfatter mottok mange bestillinger fra høytstående spesialtilbud. Han skrev portretter av kvinner og menn, og tilbyr en typisk sammensatt beslutning, men fint arbeid på overføring av tegn tegn. Borovikovsky skrev igjen, skrev Borovikovsky på en annen måte enn høyrehendt, men beskrivelsene av teknikken forlot ikke.
Mannen ble raskt kjent og i 1802 ble han allerede en rådgiver for Academy of Arts. Til tross for at han ikke ble en domstolsmester, i det verdslige samfunn, likte maleren plasseringen av autoritative individer. Det var en måte for ham i samfunnet. Heleinene til verkene var Empress Maria Fedorovna, Paul I og deres barn, forfatterens børster tilhører "Portret of Maria Lopukhina", "Portrett av Elena NaryShkin". I bildet av kvinner klarte kunstneren å formidle trepasjen, tynn naturens poetikk og berøre det berøringsbildet.
Borovikovsky arbeidet ble multifaceted. Han skrev monumental portretter og miniatyrer, går utover sentimentalisme og gjennomgår trender som karakteriserer endringen av en epoke i visuell kunst. I arbeidene i disse årene var det funksjoner i klassismen og en forsterker. Paradebilder er verdsatt blant høyrangerte tjenestemenn. Diplomat Alexander Kurakin ga for "Portrett av Prince Kurakina" 700 rubler. Ingen mindre betalt rådgiver til Dmitry Trochinsky og Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky invitert til å jobbe på design av Kazan-katedralen, som varte til 1811. Kunstneren var i midten av domstolens intriger, så når det ble tildelt for arbeidet, så hans etternavn ikke i forkant. For langsiktig arbeid fikk han en diamantring, mens andre var begavet sjenerøs. Så begynte solnedgangen til malerens herlighet.
Mote har endret seg raskt, oppdaget Velmazby nye navn for seg selv. Ferdigheten til Borovikovsky var uendret, men det var fortsatt mindre vanlig for ham, og forfatteren sluttet å besøke domstolsarrangementer. Han skrev ikke lenger portretter. Nå okkuperte kunstneren religiøst maleri og lidenskap til mystikk.
Et interessant faktum: Borovikovsky var medlem av Masonic Lodge of the Dying Sphinx under ledelse av Alexander Labzin. Det ble tilskrevet henne og hans mentor levitsky. Noen år senere forlot kunstneren sirkelen, men deretter referert til "åndelig union" -selskapet Catherine Tatarinova.
Forfatterens kreativitet løy på linjen i tradisjonen til en portrettretning. Lyricity og følelsesmessigheten til kunstnerens portretter er et særegent trekk ved sin måte som bestemte æraen i maleriet på 1800-tallet. Hans verk var mer sensuelle enn pengene av forgjengerne. Tallene som ble avbildet på naturens fanget, ble primær i sammenligning med det beskrevne flotte av landskapet.
Lyset i maleriene viste seg å være spredt, og haloen av mystiskhet og gåter var vital over tegnene. Kvinners smykker og juveler har alltid skinnet, tekstur av stoffene passerte rikdommen av sateng og fløyel, men fargene var uunngåelige og lave, som dempet luksus robes. Ved hjelp av de kjente mottakelsene som er tradisjonelle for sine manerer, begynte Borovikovsky å skrive på en mindre poetisk måte. I hans verk var det ingen tidligere rasjonalisme.
Personlige liv
Vladimir Borovikovskys biografi var så mye forbundet med hennes elskede ting som han ikke fokuserte på sitt personlige liv. Mannen har alltid vært ensom, og etter tap av interesse fra selskapet i det hele tatt ble det usannsynlig. Søket etter deg selv i mystikk brøt ikke suksess, og forfatteren, ved å forlate bildet av religiøse tomter, tilbrakte hele tiden i verkstedet.
Kunstneren hadde ingen kone og barn. Han skrev til Ukraina til Ukraina at hans samfunn gjør kokken og disiplene, som han ga et ly i sin egen leilighet. En av de unge mennene var Alexey Venetsianov, ble senere den berømte kunstneren.
Gradvis, i Borovikovsks sjel, brøt den lidelsen oppvarmet av ensomhet og glem fra publikum. Han var avhengig av å drikke. Å være en sjenerøs person, maleren hadde ikke en formue, selv om selv i årene av uoppfordret, klarte å tjene godt. Omgivelsene ble overrasket av hans generøsitet. Pakker ble regelmessig sendt til hjemlandet, de fattige overfylte leiligheten på lørdager og mottok regelmessig almisse.
Død
Årsaken til kunstnerens død var det myokardiske infarkt. Vladimir Borovikovsky døde i april 1825 i St. Petersburg.
Graven ble organisert på Smolensk-kirkegården, men i 1931 gjensatte gjenstår. De ble overført til Alexander Nevsky Lavra. Som et monument brukte vi gravstenen, satt på graven umiddelbart etter døden: Sarcophagus av granitten dekorert med Lion's Paws.
Malerier
- 1790 - "Kristi nativitet"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portrett av M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portrett av Paul I"
- 1811 - "Portrett av Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander og Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portrett av Empress Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portrett av en russisk dikter Alexander Baratynsky"