Karakterhistorie
Bertolt Brecht er en enestående dramatiker på det 20. århundre. Han skrev uavhengige verk, som senere mottok en utførelsesform på teatralsk scenen. Øvelse og teoretiker, Brecht utviklet ideen, hvor sentrum var det episke teatret. Ifølge dramatikeren bør teatret kringkaste, og ikke visualisere, appellere til sinnet, og ikke til menneskelige følelser. Dette løftet det ble vist i spillene som ble klassisk av verdens dramaturgi: "God mann fra Seushana," Waal "," Mr Puntila og hans tjener "," besøk av den gamle damen. "
Direktør Brechtu tilhører ideen om "effekten av utveksling", som involverer etableringen av en vegg mellom betrakteren og skuespilleren, som i løpet av virkningen blir en naturskjønn karakter. Forfatteren av teorien foreslo å presentere de offentlige uventede typene og beskrive uforutsigbare hendelser, provoserende intellektuelt arbeid, utseendet på sin egen posisjon og evne til analytisk oppfatning. Han i motsetning til denne klassiske medfølelsen, fremveksten som på betrakteren, ifølge klassikerne, er hovedmålet med å vise ytelsen. Boken "teorien om det episke teatret" beskriver ideene til Brecht på dette.
Opprettelseshistorie
Spillet "Mamash Courage og hennes barn" ble skrevet av Brecht i 1939, på terskelen i andre verdenskrig. Premiere av spillet fant sted i 1941 i Zürich. Da ble utsagnet organisert av forfatteren av det litterære grunnlaget på scenen av ensemblet "Berliner" skapt av ham. Prinsippene i det episke teatret, proklamerte som et alternativ til klassikerne, ble gjenopprettet i forestillingen. Reformator og revolusjonerende, Brecht oppfattet teatralsk kunst som en vei til dannelsen av klassebevissthet.
Spillet "Mamash Courage" beskrev hendelsene i perioden på den trettiårige krigen, som skjedde i det 17. århundre. Spillwright brukte kjente hendelser for å lage et tomt for å advare betrakteren fra repetisjon av blodige løp. Med tanke på at stillhet og lojalitet med hensyn til den moderne kraftpolitikken er den "små" personens "lille", brøt Brecht en stoisk sivilposisjon, oppfordrer til å glemme likegyldighet for å stoppe sosiale katastrofer.
Det viktigste skuespillerne av spillet var kvinnen som heter Anna Firding. Marchtatanten var kallenavnet mamma mot og reiste gjennom de militære stiene i vanen, full av essensielle varer. Selskapet ble laget av barn: to sønner og en dum datter. Brecht presenterte et kvinnelig bilde i en uventet nøkkel. Anna utførte en velstående person som forsøkte å ha nytte i krigstid. For henne var menneskelig lidelse, sult og fattigdom ikke viktig. Alt som hun brydde seg om, er muligheten til å bevise.
Plottet av spillet påvirker lange 12 år, hvor levetiden til hovedpersonen er uigenkallelig forandret. Krigen tok barna, hun falt, endret seg utad, men mistet ikke sin tidligere entusiasme. Han glorifiserer krigen for å gi henne et stykke brød, MILF mot uten hjelp ruller sin varebil med varer.
Brecht oppmerksom på en grundig studie av bildet av hovedhelten. Positive kvinnelige bilder tennes av fødsel og livets glede er uforenlige med en kommersiell vene, spesielt kynisk sett i krigstid. Hovedpersonen ble diskutert kritikere og kunsthistorikere som et nytt fenomen i tysk litteratur og drama. Gjennom denne karakteren ønsket Brecht å formidle til publikum en ide om innsikt, og forlot skjebnenes skjebne i egne hender.
Kritikere forenet dramatikeren for å skape et tvetydig bilde bygget på pessimistiske motiver. Å forsøke å overleve på bekostning av krigen, mamma Kurazh bringer hennes barns offer.
"Momash Courage og hennes barn" - et arbeid som har blitt et eksempel på klassisk moderne dramaturgi. Ofte blir det satt av styremedlemmer som fremmer revolusjonerende politikk, som ikke er redd for å utfordre de offentlige og teatralske kanonene. Den mest berømte utøveren av den viktigste kvinnens rolle i forestillinger på en litterær grunnlag var Elena Waygel, kones kone til Bertolt Brecht. Spillet var i etterspørsel i Russland i etterkrigsperioden og oppsto ofte i teatralske repertoar i sovjetiske tider.
For første gang i Moskva, ble Nikolai Okhlopkov, som jobbet på Moskva-teatret som ble oppført etter Mayakovsky, besluttet å utføre på Brecht-arbeidet. I 1960 fant premieren av spillet sted, den viktigste rollen der Judith Glizer ble utført. Forestillingen ble kalt grov og dystert, som sammenfalt med poetikken til verkene til tysk dramatiker.
De fleste av spillene på lekene ble ikke fylt med Ånden som er knyttet til forfatteren. De hadde liten åpenbaring, ring og fordømt. Arbeidet var arbeidet med Mark Zakharov i Moskva Theatre of Satira, hvor Tatiana Peltzer snakket i bildet av Mamashi.
Moderne styremedlemmer vender seg ofte til Brechts arbeid. Blant de berømte produsentene som jobbet med inkarnasjonen på spillet, som ble et levende eksempel på det episke teatret i Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov og Valery Fokin.
Plott
Handlingen i arbeidet utfolder seg i løpet av den trettiårige krigen, hvori som Tyskland led lang tid for å ydmyke, førte til den nasjonale katastrofen. I 1642 ble hæren samlet, som ble sendt med angrepet på Polen. Rekrutterne med hvem forfatteren introduserer forfatteren representerer publikum hovedpersonene. Mama mot, sammen med barn, vandrer på veiene, selger en enkel Skarb. En av de nye bekjente overtaler Sønnen til å bli med i hæren, og fyren som heter Eilif forlater varebil av Markattika.
Møte en fyr med familien skjer to år senere. Son Momashi Mot moden og er stolt av militære fordeler, som ble ledsaget av blodig og aggresjon. Tre år senere blir den andre sønnen til Mamashi-modet kasserer i det finske regimentet, og hun fikk en god jobb med ham. I et av angrepene til katolikker, som kommer til bakken, hvor regimentet sto, viser det lutherske modet seg for å være i sin varebil, og beskytter den regimentalskassen fra fienden.
Hennes andre sønn av Schwearstreskas tar fengslende katolikker. Å redde et barn, er modet klar til å ofre den regimental henrettelsen, men hun er uopprettelig tapt: soldaten kastet den inn i bekken, da han la merke til startjakken. Swiss Carcass er henrettet, og modet blir igjen sendt til sidene i Europa. Etter et par år ble den svenske kongen drept under Lutzen, og i en stund ble en våpenhvile regjert. Til tross for at ting gikk til nedgangen, er modet glad for at han ikke har mistet andre barn.
Verden bringer sin familie problemer ikke mindre enn krig. Den gamle forsømmelsen av Eilifas sønn i gode dager ble ansett som en forbrytelse, og en nylig feat førte til skytingen. Krig begynner igjen. Mot, i uvitenhet om den andre sønns død, fortsetter reisen i den gamle turnettet.
Etter 16 år har krigen uttømt alle økonomiske og menneskelige ressurser. Mot og kokk, hennes satellitt, due. Plutselig kommer svigermoren til Mamashi-modet et brev som han hadde en liten arv i form av en restaurant. Helden kaller kvinnen med seg selv, men med tilstanden som hun vil forlate datteren. Motet nekter og sammen med datteren Katrin reiser i Tyskland i militærvognen. På en av stoppene til Catherine, overhearing planen av fiender, løsner uforsiktig panikk, og det blir drept. Mama Mot er startet igjen på veien.