Biografi
Victor Rosov - Sovjet og russisk dramatiker, hvis kreative arv ligger i skuespillene og scenariene. Han er forfatteren av det dramatiske arbeidet "for alltid i live", ifølge hvilken skript av filmen "Fly Cranes". I 1966 ble han tildelt USSR Statehood for Play "Ordinary History", skapt på romanen av Ivan Goncharov for "Contemporary" Theatre. Victor Rosov besto av det russiske akademiet for litteratur og forening av forfattere, og var også president for det russiske akademiet i teatralsk kunst.Barndom og ungdom
The Playwright ble født i Yaroslavl 8 (21) august 1913. Hans far jobbet som regnskapsfører. Opptil 3 år sliter gutten kontinuerlig med en svak immunitet og ulike sykdommer. Lokale leger trodde ikke at Vitya vil overleve. Men han var heldig. Roser overlevde borgerkrigen og forstyrret overalt. I 1918 brøt opprøret seg ut i Yaroslavl, byen var dekket av ild, og reddet familien, kjørte dus rose til sin kone og Vitu med bror Alexander i vinden. Her gikk Little Vitya til skolen. Han klarte å lære 3 år før familien igjen flyttet og asslaved Kostroma.
På et nytt sted ble Victor en elev i en generell utdanningsskole, hvor han ble uteksaminert fra 9 klasser, og deretter gikk på jobb på tekstilfabrikken "Gnist of October". Oppnå utdanning, den unge mannen fortsatte i den industrielle tekniske skolen. Allerede på 1. år innså han at sjelen ligger til kreativitet og binder seg med den tekniske retningen, gir ikke mening.
Interessen for kunst brakte Victor i Kostroma-teatret for ungdoms ungdom, og deretter til teatret i den unge tilskueren, hvor han gikk på scenen som skuespiller. I løpet av denne perioden klarte han å spille rollen som Figaro og Skapane. Han tjente i Tyuze fra 1932 til 1934, bestemte Rosov seg for å gå til Moskva. Der kom han inn i teaterskolen på Revolutionsteatet, som i dag kalles teaternavnet. V. Mayakovsky. Hans mentor var skuespilleren Maria Bangov. Etter 4 år mottok studenten et diplom og inngikk den andre sammensetningen av teatret der han studerte.
Med frembruket av krigen gikk Rosov til forsiden og forsvaret sitt hjemland i folkemilen til den røde presnya. Tungt såret under kampene har blitt en trussel mot teaterfigurets liv. Men han overlevde og i lang tid gikk rehabilitering på baksiden. I løpet av året var Rosov på sykehusene i Vladimir og Kazan. Der samlet han historier, historier og minner om nye bekjente som lå ned i en spargris av menneskelig destinasjon. Victor bestemte seg for å knytte fremtiden med litterære aktiviteter og ønsket å dele med verden med sine ideer gjennom kreativitet.
Gjenoppretting, roser kom inn i litteraturinstituttet. M. Gorky. Å bli en student i korrespondanseavdelingen, begynte han å jobbe med det første arbeidet. De var leken "familien av Sererynsky", som ble fullført i 1943.
Opprettelse
Debutoppgaven av forfatteren foreslo at Mobile Theatre ble satt, men fikk et avslag. I 13 år var arbeidet ikke etterspurt. For første gang hørte publikum om ham i 1956. Spillet ble publisert under navnet "for alltid i live." På slutten av krigen begynte Rosov å jobbe i Alma-Ata. Han ble en invitert direktør og skuespilleren til Kasakh-teatret laget av Natalie Sats.
Repertoaret av denne scenen var fokusert på unge mennesker. Her, som direktør for Roses, ble 2 forestillinger opprettet: "Osada Leiden" og "Snow Queen". Han skrev også scenen av "vanlig historie" på romanen av Ivan Goncharov. I 1966 satte Galina Volchek en forestilling på det i teatret "Moderne". Han mottok USSR-statsprisen.
Den kreative biografien til Rosova-Playwater begynte i 1949. Han skrev et spill som heter "hennes venner", basert på avisens essay. Tomten ble bygget rundt skjebnen til en ung student som blindet, men klarte å fullføre trening på universitetet takket være sin venn. Rosov led en handling fra instituttet til skolen.
For første gang ble arbeidet satt i TSDT i 1949. Så dramatikeren fant en sceneplattform hvor hans skuespill ble etterspurt. Den neste essayet "Siden av livet" viste seg å være oppgraderingsarbeidet til Roshi som en utdannet av det litterære instituttet. Ytelsen ble utgitt på den på samme stadium i 1953.
Levering av dramatikeren båret i seg selv det lærerikt kornet, som ble preget av periodens litteratur, men hadde individuelle myndigheter. Utseendet til en komedie "på en god time!", Som i 1954 satte Anatoly Efroc i TSDT.
Historien om gårsdagens skolebarn som forbereder seg på å bli studenter, demonstrerte de moralske testene som unge møtte. Forfatteren reiste spørsmålet om dannelsen av en person. Åpenbaring og tillitende måte av fortellingen var ikke karakteristisk for dramaet på 1950-tallet og 1960-tallet, og rosene åpnet med publikum fra den nye siden.
Spillene i Viktor Sergeevich ble behandlet, de var interessert i teatre, dramatiker, kataloger og kritikere. Moralen som er iboende i sine tidlige komposisjoner, var også synlige i sen arbeid - "Zanica" og "tradisjonell samling", publisert i midten av 1960-tallet. I dem beskrev forfatteren den dramatiske inkonsekvensen mellom personen og hans handlinger forårsaket av helten intrapersonal konflikten.
I 1956 fant premieren av spillet "på jakt etter glede" på scenen i sentralkomiteen, levert av EPros på ROSHs spill. Hun ble det første arbeidet der forfatteren i den åpne snakket om masken og grådighet som ødelegger den menneskelige sjelen.
Satira og Humor tilstede i sin skrevet, ga forfatteren fundamentalt ved å skape bilder av "Rosovsky Boys", og tar bort foreldrenes varetekt. Oleg Tabakov, Oleg Efremov og Gennady Bortnikov, ble legemliggjort på scenen, Oleg Efremov, for hvem Rosisas drama ble et verktøy for å oppdra det virkelige vesen. Arbeidene til "ulik kamp", "på veien", "foran middagen", "Gluhahar's Nest" hadde lignende fag.
Piez Viktor Rosova "Forever Living" provoserte den andre bølgen av forfatterens popularitet. Hun ble programmatisk for teatret "Moderne", på hodet som Oleg Efremov sto. Tankene til dramatikeren viste seg å være nær det minst dannet teatret, og den etiske metoden for hans verk, konseptet med gjeld og ære ble de viktige milepæler som unge var fokusert på.
I 1956 var "Forever Living" basert på et skript som Rosov skrev for filmen "Fly Cranes." Filmen mottok "Golden Palm Branch" på festivalen i Cannes og anerkjennelse av internasjonale kritikere. Deretter fulgte dramaet "på bryllupsdagen", publisert i 1964 og styrket forfatteren av forfatteren med "moderne", som utgav forestillinger på flere spill. Fullført samarbeid med denne scenen et essay "fra kveld til middag", publisert i 1968.
Victor Rosov appellerte til produksjonsdramaet, populært på 1970-tallet. Han skapte "situasjonen" lek, komedien "fire dråper" og "ulik kamp." Forfatterens editivitet var ikke alltid relevant, og til tross for at hans verk satte de påviste styremedlemmene, ble arbeidet ikke kronet med suksess. Utseendet i 1978 som spillet "Nest of Glukhary" sammenfalt med et censurforbud. Hennes scenehistorie var ikke lett. Dramaet så lyset på 1980-tallet, og hovedrollen i den ble utført av Anatoly Papanov.
Ikke lett skjebne var leken "cabanchik". Skrevet i 1983, publiserte hun bare i 1987. Rosov sa farvel til de lyse bildene av ungdom og vendte seg til en voksen verden, hvor de tar en likestilling og løgner. Den første uttalelsen på arbeidet ble laget av Adolf Shapiro i teatret. E Vakhtangov.
Neste, spillet "hus" og "skjult vår", bøkene "reise til forskjellige retninger" og "overraskelse før livet" ble skrevet. Sistnevnte og historien "Wild Duck". I memoarer og selvbiografi beskrev dramatikeren det personlige liv, minner og arbeidshistorie på lek, portretter av de berømte menneskene som han hadde en sjanse til å være kjent.
Personlige liv
Victor Rosov var gift på håp om Kozlova, The Theatre's skuespillerinne. M. Yermolova. I 1953 kom den førstefødte Son Sergey i familien, og Tatyana datter ble født i 1960. Skjulets barn fortsatte til dynastiet, gikk på foreldrenes fotspor. Sergey ble regissøren og jobbet i det akademiske ungdomsteateret. Tatiana mottok en skuespillerutdanning og ble skuespilleren til MKHAT. A. Chekhov.
Rosov var en forpliktelse til rolige hobbyer. Han likte å samle merkevarer. Denne hobbyen dukket opp i barndommen. I landområdet vokste Viktor Sergeevich blomster. Hans spesielle glede ble brakt til ham av klassisk musikk, som dramatiker først hørte i studenten i vinterhagen. Favorittkomponenter av forfatteren var Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky og Ivan Petrov. Forfatteren likte ballett.
Død
Victor Rosov døde 28. september 2004, og forlot etterkommerne til den litterære arven fra lek og filmografi, hvis filmforurensninger ble fjernet på sine scenarier.
De siste årene av Livet til dramatikeren brukte i hospice hvor han døde i alderen 92 år. Årsakene til døden var ganske naturlig for sin alder. Viktor Rosovas grav ligger i Moskva på Vagankovsky-kirkegården, og hans bilder kan ses i dag i lærebøkene på historien til det russiske teatret.
Stykker
- 1943 - "Eternally Live"
- 1949 - "Hennes venner"
- 1955 - "I god time!"
- 1957 - "På jakt etter glede"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "Før middag"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Tradisjonell samling"
- 1970 - "Fra kveld til middag"
- 1974 - "Four Drops"
- 1989 - "Skjult vår"
- 1996 - "GoFman"
Filmografi
- 1956 - "I god time!"
- 1957 - "Skyt kranene"
- 1959 - "usent bokstav"
- 1960 - "Støyende dag"
- 1968 - "På bryllupsdagen"
- 1972 - "For alt som svar"
- 1972 - "Livside"
- 1973 - "I god time!"
- 1975 - "På kanten av lys ..."
- 1981 - "Fra kveld til middag"
- 1987 - "Ryttere"