Biografi
William Turner er en berømt britisk romantisk kunstner, hvis arbeid ble preget av en nyskapende tilnærming til bildet av landskap. Den brukte hovedsakelig akvarell og olje, og foretrekker en lys palett med farger. Til tross for at senere malerier av mesteren ikke ble vedtatt av samtidige, er det nå vanskelig å overvurdere bidraget til Turner til verdensmaleri.Barndom og ungdom
Joseph Mallord William Turner ble født ca. 23. april 1775 i et av distriktene i London kalt Covent Garden. Faren til fremtidens kunstner William var profesjonelt engasjert i produksjon av parykker, og på slutten av 1770-tallet grunnla frisøren. Når gutten var 10 år gammel, flyttet han til sin onkel til Metropolitan-forstaden Brentford. Årsaken til dette var den psykiske sykdommen til Williams morsmål og den vanskelige situasjonen i familien som hadde utviklet seg på grunn av dette.
Bor på en slektning, begynte gutten å være interessert i visuell kunst. Etter å ha fullført studiet på skolen på slutten av 1780-tallet, flyttet Turner igjen til London, hvor han fant arbeid på topographers og arkitekter. En av dem var den berømte engelske kunstneren Thomas Malton.
Om vinteren 1789 William, som på den tiden var 14 år gammel, ble det innmeldt i Royal Academy of Arts. Han tok inngangseksamen på de unge mennene Sir Joshua Reynolds, som er en portrettmaleren. I fremtiden, å være en student av en innflytelsesrik pedagogisk institusjon, lyttet Turner med glede av kunstnerens forelesninger som hadde påvirket akvarellens kreativitet.
Maleri
Under sine studier på Akademiet, undersøkte nybegynnerne grundig et fullt forelesninger om den idealistiske retningen i kunsten som ble fortalt av den første presidenten i kunstinstitusjonen. Et år etter starten av studien, William, skrevet av akvarell, gjorde utstillingen på den lokale årlige utstillingen.
Debut maleri av olje, tildelt eksponering, Turner opprettet i 1790. Deretter ble kunstnerens arbeid med jevne mellomrom utstilt på akademiet. I 1791 mottok han posisjonen til kunstneren scenograf i Opera Pantheon, som ligger på Oxford Street, og jobbet også som en lærer av maleri.
William søkte på studiet av kreativitet som mestere fra tidligere og moderne malere. Adoptivegenskapene til andres arbeid, han revidert sine bilder og uttrykte sine egne følelser.
Et interessant faktum er at en mann med en spesiell beundring referert til maleriet av Claude Lorren: Ifølge Törner kunne han ikke holde tilbake tårer, se sitt bilde, kalt "Seiling av Queen Sava." Akvarell hevdet at en slik stormfull reaksjon er forbundet med det han aldri måtte se før noe sånt.
Mange år senere, da William tjente berømmelse, betrodde han lagringen av maleriet "Didona, grunnleggeren av Carthage", som han behandlet som et uovertruffen mesterverk, Nasjonalgalleriet. Han spurte bare om en ting - at arbeidet ville tilpasse seg "Seiling av Queen Sava." Turner studerte i detalj den profesjonelle biografi av Lorren, inkludert album med sine liter veritatis graveringer, som ble inspirert av tegningene av den modne kreative perioden til den franske kunstneren.
Senere organiserte William frigjøringen av sitt eget album med tittelen Liber Studiorum og reprodusert i en lignende teknikk som Lorren's tegninger. Publikasjonen var ment å sikre at nybegynnere bruker den som en lærebok. Graveringer i den ble distribuert over de tematiske seksjonene - maleri historiske, arkitektoniske, husholdninger og mytologiske, landskapsmessige fjell og sjø.
Den første skisse-turnneren skjedde i 1791. Deretter ble kunstneren stadig sendt til europeisk reise - i Sveits, Frankrike, Italia, gjør skisser med hjelp av en turpalett. William igjen etter en virkelig stor arv - mer enn 10 tusen skisser og tegninger.
Works fanget i fottureralbum har gjentatte ganger blitt grunnlaget for akvareller av maleren han skapte i London. For sitt kreative liv, kom en mann som ofte returnert til svært gamle skisser.
William Turner, som er en berømt artist, mottok stillingen til tilsvarende medlem av Royal Academy den 4. november, 1799. Etter 2 år ble hans arbeid "Fiskere i sjøen" utstilt på Akademiet, hvoretter hun fikk stor suksess og publisitet. Kunstneren Benjamin West sammenlignet arbeidet med en representant for romantikk med den nederlandske maleren Rembrandt. Den 10. februar i samme år mottok William statusen til den mest unge kunstneren som hadde oppnådd statusen til Royal Academician.
Maleren jobbet kontinuerlig med å forbedre sin teknologi, viet mye tid på å studere forbindelser mellom geologi og arkitektur, samt særegenheter av luft og vannbevegelse. Ved begynnelsen av 1800-tallet oppnådde han absolutt uttrykksfullhet og styrke i akvaronene, som vanligvis er iboende i maleri av olje.
I sitt arbeid brukte William ikke mottak av detaljer, og skapte et innovativt utseende av landskapet, med hjelp av hvilken han overførte sine erfaringer og minner. I maleriene reproduserte Turner bildet av folk under piknik, gåing og feltarbeid. Med følsomhet og kjærlighet som tegner en person, gikk mesteren på lerretet, hvor ufullkommen sin natur og hvor mye helt er svak foran miljøet - samtidig rolig og forferdelig, men stadig likegyldig.
I 1807 fikk William en jobb i Royal Academy som lærer av perspektiv. Han samlet et treningsprogram på en slik måte at den dekker ikke bare problemer som er direkte relatert til det angitte emnet, men også et mye bredere spekter av emner. Forelesningene av Turner var en omtanke av Rainolds-kurset og appellert til kunstnerens elskede tema - spørsmålet om "poetisk maleri".
William Turner fant en spesiell popularitet etter å ha skrevet malerier, som er viet til kriger med Napoleon - "Felt med Waterloo" og "Trafalgar Battle".
Maleren for første gang besøkte Italia i 1819. Han besøkte Torino, Milano, Roma, Venezia og Napoli, hvor han studerte arbeidet med moderne lokale kunstnere, som Titian, Tintoretto, Rafael.
Sammen med reisen til Italia ble Williams malerier lysere, og deres palett er mer intens med dominansen av grunnleggende fargekombinasjoner. Også i sitt arbeid oppstod et nytt venetiansk tema, som ble spesielt for kunstneren. Han besøkte Venezia 3 ganger - i 1819, 1833, 1840, så minner fra denne byen ble reflektert i lerretet.
Men ikke alle tilfredsstillte suksessen til Törner - samleren og kunstneren Sir George Bomon kritiserte ærlig "Liberty" og "alauposity" av hans verk. Litt senere, innovasjon og innovasjon i Williams arbeid, som forventet stadier av å male sent 19-tallet - tidlig på 20-tallet, forårsaket en tvetydig reaksjon av samtidige.
Offentlig av den viktorianske tiden, som foretrukket realisme, praktisk talt ikke forskjellig fra fototkunst, samt viser sentimentalisme og en mer beskjeden fargegruppe, med vanskeligheter oppfattet mange kunstners verk.
I 1830-1840 hørte Turner i økende grad utfoldet angrep fra publikum og kritikere. Kunstneren hadde selv et rykte om gal på grunn av noen av hans verk som grenser med abstraksjonisme. I forbindelse med alt dette nektet Queen Victoria å opprette William i ridderne. Imidlertid var det også ankerforsvarere av den britiske malerenes verk - forfatteren John Ryuskin ga ham tittelen på den største kunstneren av all tid.
Personlige liv
Om det personlige livet til en enestående kunstner er kjent for å være ekstremt liten, han gjemte seg grundig detaljene i hans forhold. Fra de yngste årene til foreldrenes død, som kom i 1829, bodde William med ham. Far var også assistent og venn.Turnner fant ikke en kvinne som var klar til å gjøre sin offisielle kone. Men i mange år bodde sammen med den eldre enken som heter Sara Danby. Et par hadde to barn, begge jentene. Deretter er William 18 år i forhold til Caroline Booth, som bor i Chelsea.
Død
Det var i Chelsea den 19. desember 1851 kunstneren av kunstneren brøt av. Dødsårsaken var kolera sykdom. De siste ordene i William Torner - "Solen er Gud." Kunstneren begravet i katedralen i St. Paul ved siden av graven Sir Joshua Reynolds.
I 2014 regisserte kunstfilmen av Mike Lee, som forteller om den endelige fasen av livet til den engelske artist-marinisten. William Turner spilte en talentfull skuespiller og kino Timothy Spoll.
Malerier
- 1799 - "selvportrett"
- 1812 - "Snøstorm"
- 1812 - "Overgang Hannibal gjennom Alpene"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Den siste flyet av skipet" Enhet ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Regn, damp og fart"
- 1845 - "Soloppgang med marine monstre"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"