Biografi
Zinaida Serebryakova er en russisk kunstner som jobbet i en portrettgenre. Den stammer fra en intelligent familie. På den kreative måten av Serebryakov, tendensen til bildet av naturen, folk, men det er fortsatt lever. Det tilhører bevegelsen av "verden av kunst", kampanjens retning ble unngått. En gang i Frankrike i begynnelsen av 1930-tallet kunne Zinaida Serebryakov i lang tid ikke komme hjem. Hun adopterte fransk statsborgerskap og igjen møttes med slektninger bare i 1966. I dag er hennes verk utstilt i verdens mest berømte museer.Barndom og ungdom
Zinaida Lancer ble født 28. november (10. desember) i 1884. Dette etternavnet tilhørte sin far. Familien til jenter bodde i gården håpløs under Kharkov. Det er ikke overraskende at hennes biografi viste seg å være forbundet med kunst. Faren til fremtidens kunstner jobbet som en skulptør, hans mor var engasjert i grafikk, bestefaren var den berømte arkitekten Nikolai Benua, og de fleste slektninger viet seg til kunst.
Gode oppdragende og kreative gaver ble ikke vurdert i deres miljø med noe uvanlig. Derfor ble ønsket om Zina å innse i den kunstneriske retningen oppfattet som gitt. Hun vokste opp med brødrene. Deretter ble yngre arkitekt, og senioren er en maleren.
Ungdomsårene i Zinaida fortsatte i St. Petersburg, hvor familien beveget seg etter hans fars død. Fine av jenta var engasjert i onkel Alexander Benoit. Serebryakova ble uteksaminert fra kvinners gymnasium i 1900 og ble en student av en kunstskole. Grunnleggende om visuell kunst, hun led under ledelse av Ilya-repin, så vel som i verkstedet, som ble ledet av Osip Braz. I 1902-1903 besøkte Zina det i Italia, som inspirerte det veldig mye.
Maleri
Debut Works viste den individuelle stilen til kunstneren og forfatterens håndskrift. Studerer verdens kulturarv, Serebryakova var interessert i plastformer, forfatterens tilbøyelighet til nasjonalt uttrykk. Det var fascinert av natur, harmoni og tradisjonelt russisk liv. Blant favorittene Zinaida var Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Ofte ser på i non-paj landlige jenter på jobben, serebryakov portrettert dem i tomter av sine malerier. Å være på fanget av naturen, beundret hun naturen, målt livet til gården, plastbondebevegelser på jobben. Å se på høsten eller annet arbeidskraft av den lokale, kunstneren ble inspirert av nye verk.
Blant de tidlige maleriene i Zinaida Serebryakova - "Bondepike", skrevet i 1906, "frukthage i farge" på 1908. Forfatteren følte nøyaktig at hennes tema i maleri var en kombinasjon av skjønnheten i den opprinnelige naturen i nært intensiv med skjebnen til mennesker.
Et bilde brakt av Zinaida Fame var et selvportrett kalt "for toalettet" skapt av henne i 1909. Det ble utstilt på Venezia i Unionen av russiske kunstnere i 1910. Da så publikum arbeidet til "svimmers", portretter av slektninger som skrev en kunstner. Kreativitet Serebryakov mottok anerkjennelse i 1914-1917, etter presentasjonen av en serie malerier om den russiske provinsen og livet til bønder. Blant de berømte verkene i denne perioden - "bønder", "Harvest" og "Sleeping Bonde".
I 1917 så publikum arbeidet som heter "lerretbleking", hvor forfatterens monumentale måte ble tydelig. Zinaida portretterte kraftige figurer av jenter mot bakgrunnen på himmelen. Sammensetningen kombinerer de brede flyene med lyse, mettede nyanser. Arbeidet som spiller arbeidet med vanlige mennesker, forherliget Serebryakov.
Temaene som ble valgt av forfatteren for jobb dramatisk tildelt det blant "verden av kunst" samfunnet, som eies av Serebryakov. I 1916 ble hun assistent til Uncle Alexander Benua med maleriet på Kazan-stasjonen og jobbet på firmaet Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Blant de som var interessert i Zinaida, var de østlige landene den spesielle mentaliteten som hun passerte gjennom kvinners portretter. Beskrive Japan, Tyrkia, India, hun jobbet også på tomtene forbundet med antikken. Sant, de fleste malerier for det siste emnet forblir uferdige. Den feminine begynte stor betydning i arbeidet med Serebryakova. Coquetry, gleden av fødsel, lys tristhet, beskrevet av hennes børste, hadde et spesielt humør.
Kunstens skjebne var vanskelig. Etter en brann som skjedde i Neskuchny, viste familieleverden seg til å bli ødelagt som hennes verksted. To år senere forble hun enke etter en ektefelle fra tyfus. Familien bodde i akutt behov, og bildet "Cardhouse", skapt i denne perioden, personifiserte preciousness av sin posisjon.
Datteren til Serebryakova kom inn i Ballet Troupe, og siden da i kvinnens verk var det et teatertema. Kunstneren skrev en ballerin på repetisjoner og før de gikk på scenen, men fikk ikke tilfredsstillelse fra sitt arbeid. Siden 1920 lærte hun på Academy of Arts. Zinaida unngikk kampanjens måte, penetrert til kunst på dette tidspunktet, gjenværende det rette temaet og tradisjonene i Miriskusnikov.
I 1924 ble det avholdt en veldedig utstilling i USA, som førte til kunstnerens suksess og inntekt. Hun mottok en ordre for et dekorativt maleri i Paris. Etter å ha fullført arbeidet, skulle det gå tilbake til hjemlandet, men på grunn av politisk forstyrrelser måtte bo i Frankrike. Så fulgte andre verdenskrig. Livet i utlandet var for Zinaida Glede, som lengter etter hjemlandet, gjenspeiles i sine verk opprettet etter 1924. Hun måtte forlate statsborgerskap for å unngå forfølgelse i utlandet.
Realisme og folk temaet deltok fortsatt på hennes malerier. Reise, Serebryakova deltok i Bretagne, Algerie og til og med besøkte Marokko. Bilder av vanlige mennesker var stadig tilstede i maleriene. Skinning natur og mann, kunstneren er uunnværlig trist om hans hjemland og avbrutt kommunikasjon med kjære.
I 1966 ble utstillinger av malerier Zinaida Serebryakova holdt i Leningrad, Moskva og Kiev som fikk gode anmeldelser fra kunsthistorikere og publikum. Åpningsdagen organisert sine barn og venner. Mange malerier av forfatteren ble kjøpt av museer, og hennes navn ble kjent i Sovjetunionen.
Personlige liv
Kunstnerens ektemann var mannen i Boris Serebryaki i nærheten av henne siden barndommen. Kommer av Zinaida med en fetter, ble han fortsatt forelsket i en slektning, og samtaler om bryllupet kom på tidspunktet for et felles opphold i Neskuchny. Kirken ble ikke oppmuntret nærliggende ekteskap, derfor fikk samtykke fra ekteskapet av unge mennesker ikke lenge. I 1905, som gir en lokal far 300 rubler, organisert de innfødte et bryllup i kjærlighet.
Boris var ikke interessert i kunst. Han ble en jernbanetekniker og under den russiske japanske krigen var i Manchuria i praksis. Zinaida drømmer maleri. Forskjellen i interessene forstyrret ikke det å drømme om en felles fremtid. Det personlige livet til unge var lykkelige. De tilbrakte et år i Paris til Zinaida studerte på De La Grand Schomyer Academy, og Boris - i den høyere skolen av broer og veier. Tilbake hjem, fortsatte hver av dem å utvikle seg i yrket, og fire flere barn dukket opp i familien: 2 sønner og 2 døtre.
Under utmasking av Zinaida forble Eugene og datterenes datter med sin bestemor. De bodde i tetthet, og i 1933 døde moren til Zinaida fra sult og dårlige levekår. Eugene ble en arkitekt, og Tatiana begynte å jobbe som kunstner i teatret. Drømmer igjen for å møte med sin mor, kalte de hjemlandet hennes på 1930-tallet, da Sovjetunionen hadde invitert kunstneren til å komme hjem. Men Zinaida jobbet da i Belgia og kunne ikke legge en ordre uferdige.
Død
Zinaida Serebryakov døde i Paris da hun var 82 år gammel. Årsakene til døden var ganske naturlig. Til tross for at kunstneren bodde i utlandet i mange år, i sitt hjemland, husker hennes navn og holder minner om arbeidet til en av de første pittoreske kvinnene. Museer organiserer periodisk utstillinger av hennes verk, i bøker på kunst publisert bilde av forfatteren. Datteren til Serebryakova, Catherine, etter morens død skapte veldedighetsgrunnlaget for hennes navn.Malerier
- 1909 - "på toalettet. Selvportrett "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "til frokost" ("til lunsj")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Ballet toalett"
- 1932 - "Marokkansk i en rosa kjole"
- 1934 - "Kvinne i blått"
- 1940 - "Naken med en bok"
- 1948 - "Fortsatt livet med epler og rundt brød"