Biografie
Franse kunstenaar Georges-huwelijk probeerde een aantal fijne stijlen en stopte bij zoals impressionisme en het kubisme. Hij creëerde uitstekende sculpturen, kerk gebrandschilderd glas ramen en theatrale landschappen, maar de hoofdplaats in zijn werk werd bezet door gravure en schilderij.Jeugd en jeugd
Georges-huwelijk werd op 31 augustus 1882 in Frankrijk geboren in de familie van schilders en ambachtslieden uit de provinciale stad Arzhante. Vader, moeder en oude grootvader zorgde voor de opvoeding van een jongen, die sinds de kindertijd vaardigheden niet kenmerkend zijn voor kinderen.
In 1890, toen het tijd was om te leren, besloten de ouders om naar de grote nederzetting van Havr te gaan. Georges kwam op de school van decorateurs, waar beroemde schilders werden onderwezen, en 's avonds gingen naar de zee en luisterde naar het geluid van violen en Litavr.
Betoverd door mensen en sfeer, hij nam muzieklessen, nog niet vermoedd dat hij de auteur van grote schilderijen zou worden. Het idee van binden De biografie met schilderen kwam tijdens het studeren in Parijs, waar de jongeman in de samenleving van gepassioneerde en progressieve mannen was.
Na zijn afstuderen aan de Academie van Fernan Ubera, vestigden Georges zich op Montmartre en maakte vrienden met Francis Picabia, die bekend werd als een avant-garde. Met zijn indienen was er een kennismaking met de werken van impressionisten, waaronder Andre Dera, Raul Dufi en Henri Matisse.
Priveleven
In de jeugd dacht het huwelijk, bezorgd over de carrière, niet aan zijn persoonlijke leven, hoewel hij romantische relaties ondersteunde met de Paris-kunstenaar Marie Loransen. Zijn vrouw leek een beetje later, en het paar reisde samen naar de wereld, vreugde zijn leven. Af te oordelen op de foto, was Georges een mooie man.Schilderen
Vroege impressionistische werken ontving geen brede erkenning en het huwelijk met het indienen van schilders begon te creëren in de stijl van fovissie. In 1907 werden de schilderijen in de cabine onafhankelijke en positieve feedback van vrienden en critici gezet, waren het optimisme van de kunstenaar in de kunstenaar.
De Parijse vrienden van de jongeman, die perfect op een nieuwe manier schone kleuren uitvoerde, kwamen aan bij dezelfde stroom. De belangrijkste op de doeken van de wandelaars was de contouren van objecten en vlekken, waardoor de dichtheid werd gecreëerd en de schoonheid werd benadrukt.
Waar, na een retrospectieve tonen van het overleden veld, besloten de schilders van de nieuwe generatie om hun eigen stijl om te zetten. Het huwelijk begon geometrische vormen in stillevens en landschappen te gebruiken, en zijn favoriete hints waren beschermd en vanille.
Aan het einde van de jaren 1900, onder invloed van Pablo Picasso, begon de kunstenaar foto's te maken die zijn beschreven als een protocisme. Nou kennissen van alledaagse items werden getransformeerd in geanimeerde visioenen en in bizareloze veranderde vorm verkregen een nieuw leven.
Later experimenteerde het huwelijk met collages en werd de oprichter van de nieuwe technologie, die later de naam "geclaimd papier" of Papaier Colle ontving. Met zijn hulp schilderde de Meester een fles, een bord en krant, maar, in tegenstelling tot schilder- en grafische afbeeldingen, vond het het publiek niet leuk.
In de jaren 1910, nauw samenwerken met Picasso, schreef Georges verschillende portretten van tijdgenoten en dames. Vreemde kubussen en ruit, schaduwrijk door kolencontouren, leek een deel van het lichaam op de ongewone plaatsen te liggen.
Ondanks een dergelijke eerste indruk, verspreidde het kubisme zich snel en werd de meest populaire stijl tegen het midden van de jaren 1910. Helaas werd de carrière van het huwelijk onderbroken door het wereldwijde gewapende conflict, en het was een goed werk waard na de veldslagen om terug te keren naar de ezel.
Het bloeien van de werken van de Franse avant-gardeist viel op de naoorlogse tijd en werd gekenmerkt door het uiterlijk van het meest prominente werk. Dit waren het "blauwe aquarium", "citroen" en "boot at the shore", evenals de "salon", "vrouw in de spiegel" en "bruin stilleven".
In de laatste jaren van het leven bleef de schilder het experimenteren met genres en maakte glas-in-loodramen voor de kerk en het landschap voor scènes. In 1934 werd een monografie gepubliceerd, die werd geschreven en bewerkt door het Duitse Prose Karl Einstein.
In 1948 hebben Georges in verschillende landen van de wereld bezocht, deelgenomen aan de Venetiaanse Biënnale en kregen de Grand Prix. Toen raakte de kunstenaar geïnteresseerd in beeldhouwkunst en presenteerde werk bij de persoonlijke tentoonstellingen, die werden gehouden in Londen, Rome, Tokio en Cincinnati.
Dood
Het huwelijk was niet 31 augustus 1963, de oorzaken van de dood waren niet bekendgemaakt op verzoek van vrienden en zijn vrouw. Na de spraak in het graf in de begraafplaats in de buitenwijk van Parijs, werd een tentoonstelling van vroege kunstenaars gehouden, en het publiek was blij.In 2010 werd Kubist's Canvas opgeslagen in Frankrijk gestolen uit het Museum of Contemporary Art met een aantal andere schilderijen. Het onderzoek toonde aan dat de dief alleen handelde, hoogstwaarschijnlijk was deze misdaad op maat.
Schilderijen
- 1907 - "Zeeweer in Bay"
- 1908 - "Huis in de Estak"
- 1909 - "Gitaar en een gerecht met fruit"
- 1911 - "Man met een gitaar"
- 1914 - "Glazen gravin en krant"
- 1929 - "Lemons"
- 1932 - "Brown Stilleven"
- 1937 - "Dubbele figuur"
- 1942 - "Rood voetstuk"
- 1945 - "Vrouw bij de spiegel"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Zondag van vogels"
- 1961 - "Bike"