Karakter geschiedenis
Harlequin is een van de meest herkenbare Jesters ter wereld. Voor een eeuwenoude geschiedenis steeg hij uit de tweede dienaar in de Italiaanse Comedy del Arte in een onafhankelijk karakter. En samen met het ooit lijden aan Piero creëerde de meest populaire unie.Geschiedenis van karaktercreatie
In tegenstelling tot Universele waanideeën verscheen Harlequin in een paar eeuwen vóór de Comedy Del Arte. Het beeld werd gebruikt in de XIV-eeuw in de "goddelijke komedie" van Dante. De auteur beschreef de extern vergelijkbaar met de Venetiaanse dienaar van Alichino - Besa uit de hel. Pak Alichino bestond uit stukken stof.
De moderne harlequin "geboren" in de XVI eeuw. De duivelse gewoonten in het karakter achterlaten, wordt hij snel een favoriete acteur van het publiek. Het personage behoort tot het masker van de tweede Dzanni, maar vervolgens de herkenning en populariteit van de eerste dienaar-pulchinell omzeilen.
De bijnaam Harlequin, volgens de onderzoekers, was het gevolg van de leider van de demonen - Ellechane van de oudste mythe over de "wilde jagen". Volgens de Scandinavische mythologie nam dit spookkarakter met andere renners de zielen van mensen.
Zo'n theorie van herkomst en verbinding met het anders mysterieuze karakter van het Italiaanse theater bewijst zijn eerste afbeeldingen. Op het voorhoofd bij de dienaar is er een hobbel, die lijkt op de balans van de hoorns, die de demon van het verleden aangeeft.
Het lot en het karakter van Harlequin
Originele Harlequin werd gezien door het publiek van het straattheater als een niet-religieuze boer-dans van Bergamo. Zijn rol in de presentatie was om eindelijk de verhaallijnen tussen jong in liefde, oude mannen en dienaren te verwarren.Traditioneel acteurkostuum in de XVI-eeuw herinnerde de arme boeren aan. En dit is het harde realistische beeld van het beeld. Lange Pantalon en grof shirt - al deze elementen van kleding werden letterlijk gemaakt door gaten en poppipes. Dus Harlequin Personified armoede, eenvoud en eenvoud.
Rustieke prostacy werd misleid, Vupil, maar hij was "zijn geest zelf." Het beeld was aanwezig in de blackmash van zwart met een lange neus, en achter het gordel houten zwaard. Het is waar, zo'n wapen heeft Harlequin niet van Tumakov redden. Een beetje later verscheen een hoed met een havenstuk op het hoofd. Dus er was een andere lijn van dienaren - lafheid.
Toen het Italiaanse theater letterlijk "afgewikkeld" in de straten van Frankrijk, kwamen sommige acteurs zich bij de cultuur van een vriendelijk land. Velen begonnen te presteren in de openbare theaters van Frankrijk als onafhankelijke karakters. Wat harlequin betreft, werd hij buitenwaarts getransformeerd.
Om niet te worden "verkeerd" voor de Franse hofgroepen, een pak en eigenlijk een masker opgehouden om op het beeld van een boer van Bergamo te lijken. Nu op de acteur een bontkostuum van opzettelijk rijke stoffen. Voormalige patches vervangen perfect zelfs gouden flappen in de vorm van ruitjes.
De populariteit van de held van de uitvoeringen groeide zo veel dat hij letterlijk "reel" de favoriet van het openbare pulchinell. Het heeft ook het karakter beïnvloed. Voormalige prostacy is een slimme intriges geworden. KosonazyChi en stomme grappen verving het kwaad, zelfs giftige satire.
Aan het begin van de XVIII eeuw ging een sullen karakter met Besysky Laatst in de zomer. Een vrolijke held kwam om hem te vervangen, die blij was om te blijven bezoeken in de openbare theaters van Europa. Tegelijkertijd heeft de Italiaanse Comedy del Arte het bestaan voltooid. Puppet ging de mode in. Harlequin ontving een nieuw leven in het poppentheater.
Er zijn nog een interne veranderingen opgetreden. Dit is nu een elegante geliefde die zijn eigenaar Piero Geliefd Colombine verslaat. Soms wordt de pop afgebeeld met een molenaar, gesmeerd met bloem. Het was in het poppentheater, Harlequin werd een onaangename metgezel Piero.
Na de grote Franse revolutie aan het einde van de XVIII eeuw had hij zijn eigen genre - "Harlequinad". Nu demonstreert hij de nar, het uitvoeren van pantomime, liedjes en dansen. Vanaf de initiële beschrijving is er geen spoor. Nu is het een vrolijke en honingraat, die een prototype is geworden voor augustus - rode clown in een circus.
Het beeld van Harlequin in Cultuur
In de werken van Picasso wordt het beeld van Harlequin vaak gevonden. Zelfs in de periode van het kubisme, waarvoor artistieke symboliek oncharacticus is, is pak een nar met diamanten - een integraal kenmerk op de foto. De favoriete ontvangst is gekant tegen het schilderachtige beeld van een handelaar en een donkere omgeving. Altijd geïnteresseerd in Paul Cezanne Paul Cezanne, die het schilderij "Piero en Harlequin" schreef.
Grote invloed van leuke balagar en Rusland. Dus, in 1900, heeft Alexander Shiryaev zijn rol in het ballet "Arklinad" in St. Petersburg uitgevoerd. Alexander Blok noemt een personage in het licht "Licht in het venster Stagger" en "Balant".
De Russische televisiekijker herinnert zich het nummer goed, wat de aanval van Primadonna in 1975 markeerde. Het was voor de compositie "Arquino" Alla Pugacheva ontving de Grand Prix van het Golden Orpheus-festival.
In de bioscoop verschijnt de Jester in het Sovjet-film "Carnaval" van 1986, waarin, evenals een paar eeuwen geleden vechten voor het hart van de Colombina. In de moderne filmindustrie verandert Harlequin de vloer naar het vrouwtje, debuteert in de cartoon "Batman" van 1992. En Harley Queen van het blockbuster "Square Square" - een andere interpretatie van het herkenbare karakter.
Er was een plaats voor de Italiaanse dienaar en in het werk van kinderen. Dus, Alexei Tolstoy zet deze held in het boek "Gouden sleutel of de avonturen van Buratino" en later legt het perceel de basis van de film van 1975 van dezelfde naam neer.