Antoine Watto - Foto, biografie, persoonlijk leven, doodsoorlog, schilderijen

Anonim

Biografie

Kunstenaar Jean-Antoine Watto, een betere bekende kunst in de wereld als Antoine Watto, voor zo'n korte biografie (hij leefde 36 jaar oud), wist niet alleen om de interesse in barok te doen herleven, maar ook gemoderniseerd in deze stijl. Het is minder strikte en formele, meer naturalistische manifestatie vandaag wordt Rococo genoemd. Antoine Watto stond aan zijn oorsprong.

Jeugd en jeugd

Jean-Antoine Watto werd geboren op 10 oktober 1684 in Valencienne - de stad, die nauwelijks verhuisde van de Spaanse Nederlanders onder de vleugel van Frankrijk.

Vader Jean Philip Watto werd gedistineerd door een steile humeur en expressiviteit. Vaak werd een man weggegooid met vuisten op een van de vier zonen of op de moeder van Antoine Michel Lardenua. Vanwege zijn karakter bracht Jean Philipples vaker door in een gevangeniscel dan thuis.

Ondanks het substantiële minus, zag de watto-senior creatief potentieel in zijn zoon. Dankzij de vader van Antohan had hij geleerd naar de lokale kunstenaar Jacques Albera Zherogen, wiens naam geen geluk had om te verheerlijken. Ze zeggen, met 11 jaar overtrof jonge tagging de leraar. Volgens een andere versie gooide Watto klassen, omdat zijn vader weigerde ze te betalen.

Priveleven

Informatie die Antoine Watto een stormachtig persoonlijk leven leidde en, net als veel creatieve mensen, op zoek was naar inspiratie in platonische relaties, niet bewaard. Integendeel, de kunstenaar behoorde aan vrouwen met benadrukte respect. Deze functie diende als basis voor de film "het mysterie van Antoine Watto" (2007).

Laat Watto geen tijd had om zijn familie te creëren, maar tot de afgelopen dagen werd hij ondersteund door de broers. Ze waren zo dichtbij dat Louis Joseph Watto, de zoon van Noel Joseph Watto, in de voetsporen van oom een ​​kunstenaar werd.

Schilderen

Het volwassen leven van Antoine Watto begon in 1702, toen hij naar Parijs vluchtte tegen de wil van zijn vader. De jonge mannen hadden geen geld, dus in de hoofdstad moest ik te voet gaan.

De kunstenaar vond snel een geschikte baan: in de workshop onder de brug van Notre Dame omwille van de massaproductie, werden schilderijen gemaakt in de beste tradities van het Nederlandse en Vlaamse schilderkunst gekopieerd. Tijdens deze periode beheerste Watto perfect de schetstechniek, die kenmerkend werd voor zijn schema. In de vrije van de "Fakes" -tijd schilderde hij van de natuur.

Creativiteit in de beste manifestatie van Antoine Watto, Pierre's verzamelaars en Jean Marietta, vader en zoon werden aangetoond. Rembrandt, Titian, Rubens en andere meesters werden in hun winkel bewaard.

Marietta Dali Watto veel meer dan kennismaking met professionele kunst - ze zuigen de jonge kunstenaar Claude Resource, een beroemde graveur en decorateur. Hij speelde geen speciale rol in de vorming van de stijl van Watto, maar ontwikkelde zijn artistieke smaak. Onder invloed van woningen werden dergelijke afbeeldingen geboren als "Satira on Doctors" (1706) en "Harlequin - Emperor of the Moon" (1707).

In 1709 probeerde Watto de Romeinse prijs te winnen, de hoogste Franse toekenning van de Royal Academy of Arts op het gebied van kunst, maar nam de 2e plaats. In de 1712 nam hij nog een poging. De jury beschouwde de schilder als getalenteerd dat in plaats van de hoofdprijs - een jaarlijkse stage in Rome - hij suggereerde dat hij bij de Academie deelneemt. Als het examen werd WATTO gevraagd om een ​​foto te tekenen. 5 jaar later presenteerde hij de jury een meesterwerk "bedevaart naar het eiland Cefera."

De foto wordt gemaakt in twee versies. De eerste, gedateerd 1717, wordt opgeslagen in het Louvre in Parijs, de tweede, gemaakt een jaar later, in het Paleis van Charlottenburg in Berlijn.

In het werk van Antoine Watto, veel meesterwerken: "Liefde in de Franse fase" (1716), "Venetiaanse vakantie" (1718), "Caprician" (1718) en andere schilderijen. Het meest verbazingwekkende wordt beschouwd als "het teken van ZERSEN (een winkel waarin schilderijen worden verkocht)" (1720). Het wordt het schilderij-testament genoemd en als gevolg daarvan de creativiteit van Watto.

Het canvas geschreven door typische bloemen, overvloedig met kleine onderdelen, heeft echt als teken geserveerd. Voor een korte tijd was het bezorgd over de North Dame Bridge, en nu opgeslagen in Charlottenburg.

Dood

Antoine Watto bezorgde vrienden met een onvoorzichtige houding ten opzichte van zijn financiële situatie. De kunstenaar leek te weten dat hij al heel lang zou leven, en daarom stelde hij "voor een zwarte dag niet uit."

Sinds de kindertijd, watto vaak ziek. In 1720, voor de Raad voor de volgende inzending, ging de schilder naar Londen. De rokerige lucht van Engeland kwam slecht weerspiegeld over de gezondheid van Watto - provoceerde "in slaap" tuberculose. Hij moest onmiddellijk naar huis terugkeren.

Tot de laatste dagen van het leven, watto sterk hoestte. Hij zei tegen vrienden dat de schuld van Londen in de longen frituurt. In feite werd tuberculeuze laryngitis de oorzaak van de dood. Watto stierf op 18 juli 1721, op 36 jaar oud.

Schilderijen

  • 1712 - "Acteurs van de Franse komedie"
  • 1713 - "vier"
  • 1715 - "Bekijk tussen bomen in Pierre Pierre Croze"
  • 1716 - "Liefde in de Franse scène"
  • 1716 - "Liefde op de Italiaanse scène"
  • 1716 - "Moeilijk voorstel"
  • 1716 - "Love Leson"
  • 1717 - "Love Song"
  • 1717 - "Indiffant"
  • 1718 - "Caprician"
  • 1719 - "Society in the Park"
  • 1720 - "Italiaanse komediërs"

Lees verder