Biografie
Georges Zwavel was een geweldige Franse gradesMipRecionistische kunstenaar die de creatieve methoden van Pointelisme en Chromolautanisme heeft uitgevonden. Zijn werk werd beschouwd als iconen van het schilderen van de late XIX-eeuw, omdat ze het begin van de stroom lagen, bekend als niet-impetitiviteit.Jeugd en jeugd
De biografie van Georges Pierre Séra begon op 2 december 1859 na de geboorte in een opgeleide en rijke, grote Franse familie. De vader, de voormalige inheems van de champagne, werd op speculatie met onroerend goed ingevoerd en kon regelmatig de inhoud van drie broers en zussen en zijn vrouw schrijven.
In de kindertijd studeerde Georges kunst in de gemeentelijke werkplaats van beeldhouwkunst, en toen studeerde hij bij Henri Leeman, die leerde in de school van gracieuze kunsten. Academische voorbereiding van adolescenten omvatte lichaamstekening van de natuur en het kopiëren van beroemde ambachten met de overdracht van stemming en gevoelens.
In de lessen op kleur beheerste Zwavel de theorie van contrasten, die later de basis leggen op de meeste bekende werken. Een opgeleide jonge man, volledige ideeën en ingenieuze ideeën, hij werd door de Vader gestuurd naar de Militaire Academie, toen hij in 1879 kwam.
Modus en service hielden niet van George, en hij koos ervoor om in creativiteit te werken, samenwerken met Edmon Aman Jean om de studio voor twee te verwijderen. In de eerste jaren van onafhankelijk leven bestudeerde Sulfur de techniek van een monochrome figuur en beschouwde de werken van de Franse romantici, die met de theorie van boeken werden gezien.
Priveleven
De zwavel verborg een romantische relatie, die aanwezig was in zijn persoonlijke leven, maar gaf de zoon uit de simulator, die Madeleine Knoblok werd genoemd. Het echtpaar woonde in het huis naast de studio en bracht een gezonde jongen op die werd gedoopt in de winter van 1890 onder de Franse naam Pierre-Georges.Schilderen
In 1883 begon de Franse kunstenaar op de foto te werken, die de "Swimsters in Anniere" wordt genoemd, vermeld in de fotokatalogus. Het monumentale canvas schilderde de jonge mannen die op de oevers van de Seine hadden rust, en op de achtergrond waren er leidingen van de fabrieken, waarvan de transparante smack werd verhoogd.
Het kleurengamma en -stijl van het werk beïnvloedde de ondrukse manier, en de neoklassieke trends werden gemanifesteerd in de textuur en de vorm van de figuren. Later weigerde de auteur een dergelijke tekeningtechniek en verhuisde naar een soort vervorming en overdrijving van Natur.
Alvorens te beginnen met werken op grootschalige schilderijen, deden Georges tientallen schetsen, ontspan licht en toon. Maar ondanks zulke inspanningen werden de vroege schilderijen bekritiseerd, en ze deden ze niet naar de tentoonstelling Geen van de Salon van Parijs.
Gefrustreerde schilder met collega's organiseerde de associatie - een samenleving van onafhankelijke kunstenaars. In de eerste shows, beroemde beeldhouwers, graphics en schilders deden deel: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro en Vincent van Gogh.
Om het publiek te interesseren en te pinnen, bedacht George met een nieuwe tekeningtechniek, die de slagen en punten heeft verondersteld en Pointelisme werd genoemd. Ze gebruikte enkele Europese kunstenaars die de ware aard van de kleur hebben gekend en die van de Franse school behoren, bekend als Neo-Simpressionisme.
Een helder voorbeeld van een innovatieve stijl die het einde van de XIX-eeuw markeerde, was de foto van 1886 "Sunday Day op Grand-Zhant Island". Het publiek reageerde op verschillende manieren om de plot en composities, en deze tegenstrijdige meningen gaven aanleiding tot een aantal artistieke grappen en grappige promotie en citaten.
Het unieke karakter van het canvas was dat de kijkers het effect merkten van het mengen van verven en soepel bloemen. Later heeft de auteur herhaaldelijk de originele afbeelding gekopieerd en verkleinde versies zijn in musea van een aantal steden.
In de jaren 1890 formuleerde Sulfur zijn eigen theorie van kunst en creëerde de taal van tinten, genaamd chromety-noninant. Hij geloofde dat licht en helderheid een opgewekte stemming creëren, en de cijfers strekte zich uit en de lijnen instilleren vertrouwen en optimisme.
In de praktijk werd goedkeuring weerspiegeld in de tekeningen en schilderijen door het olie "kanaal in gravelin, avond", "Kankan" en "Parad-Alla". Ze hebben het concept van schilderen betaalbaar voor onafhankelijke interpretatie en bestendig de naam van de Schepper in Wereldlandse Kunst.
Dood
De schilder stierf op de 31e leeftijd op 29 maart 1891, maar de oorzaak van zijn dood blijft nog steeds onduidelijk. Biografen veronderstelden dat het infectieuze angina, longontsteking, difterie of acute vorm van meningitis zou kunnen zijn.De begrafenis van de PostMipRecionist werd gehouden in de hoofdstad van Frankrijk, vond hij de laatste toevlucht op de beroemde begraafplaats van Per Lahez. In de goddelijke dienst in de katholieke kerk van St. Victory waren De velden presenteerden, ouders en tientallen sympathiserende mensen.
Schilderijen
- 1878 - "Angelica at the Rock"
- 1884 - "Laarzen in Anniere"
- 1884-1886 - "zondagsdag op het eiland Grand-Zhantt"
- 1886-1888 - "Software"
- 1886 - "Beoeg Bauten, ONTFLER"
- 1888 - "Port-an-Bessensen, zondag"
- 1888 - "schepen in de zee"
- 1888 - "Parade Alla"
- 1888 - 1890 - "Poodly Woman"
- 1889-1890 - "Kankan"
- 1890-1891 - "Circus"