In 2020 zijn de muren van de huizen versierd met schilderijen, verbluffende meesterwerken worden gevonden op het asfalt in de parken over de hele wereld, en het werk van kunstenaars die verbazingwekkende werken creëren in het genre van optische illusie. Een heldere vertegenwoordiger van de richting is de Oekraïense schilder Oleg Shuplyak, wiens creaties "met een dubbele bodem" niet onmiddellijk in volledige glorie wordt onthuld voordat u eruit ziet.
Maar niet alleen moderne meesters van de borstel kunnen de verbeeldingskracht van de schilderkunst door hun eigen werken raken, omdat de geschiedenis van de beeldende kunst andere voorbeelden kent van nieuwsgierige meesterwerken - mysterieuze en eerlijk vreemde, gehulde legendes of het dwingen van mensen om mensen in te dwingen de geziene.
Deze keer zullen de editors van 24CMI vertellen over de meest ongewone schilderijen die door de kunstenaars uit het verleden worden gecreëerd.
"Fenomeen van gezichtsbehandeling en vazen met fruit aan de kust"
Eenmaal aan het begin was het al op het schilderij, waarin de optische illusie een integraal element van de samenstelling werd, waar, zoals in de werken van de kunstenaar, de winkel, de film in staat was om gelijktijdig te verschijnen door de ABRI's van het hoofd , en de bladeren - om in een mus op de tak te veranderen, kan niet worden vergeten over Salvador Dali. Deze Spanjaard werd de eerste vertegenwoordiger van de metamorfose-stijl dicht bij het surrealisme, dat niet alleen wordt weerspiegeld in het schilderen en schema van de meester, maar ook in de door hem gecreëerde sculpturen.Particuliere interesse is een olie-geschreven canvas gegeven met een eigenaardige naam "fenomeen van gezichtsbehandeling en vazen met fruit aan de kust", volledig, het weerspiegelen van de essentie van transformatie in de afbeelding. De kijker ziet het gebruikelijke stilleven in het eerste gezicht, waar in het midden van de compositie er een witte vaas is met fruit. Haar been verschijnt plotseling als een groteske hanger, maar een mooi menselijk gezicht, bovenop afbakenden of haar, of het zandstrand, of zelfs bergvernis met een stad aan de voet. Kijkend rond, de attente connaisseur van het schilderen vindt een paar honden op het canvas.
Later op het "metamorfose-pad" in het werk, Mexicaanse Oktavio Okampo, die beroemd werd voor het surrealisme in het genre van het surrealisme.
"Oude visser"
Dus niet herkend in de Homeland Hongaarse autonageskunstenaar Tivadar Kostnik Chongwari, die gek hoorde vanwege de eigenaardigheden in communiceren en gedrag, evenals de neiging tot ascese, schreef het grootste deel van zijn leven in de stilist van expressionisme. Hij solliciteerde echter op zijn eigen creaties en voor symboliek vooruit met mythisch surrealisme en naar magisch realisme.
Hij schreef als land, en de denkbare verbeeldingskracht van ongewone doeken, maar geen begrip van de Hongaarse apotheker, die onafhankelijk de wijsheid van de beeldende kunst na een plotselinge illusie begreep, heeft het werk niet bereikt en deed niet.
Hier is een raadsel vastgebonden in het schilderij "Oude visser" geschreven in 1902 in 1902, heeft na de dood van de meester opgelost. Aan het begin van de vorige eeuw is het onwaarschijnlijk dat iemand een gedachte zou moeten doen om aan het canvas te hechten met een foto van een kleverige oude man, op afstand lijkt op de sjofele Filin, een spiegel.
Maar na eenvoudige manipulaties wordt het idee van de auteur een voor de hand liggend idee: in elke persoon zijn er twee starts, zowel goddelijk als demonisch, en alleen het hangt van hem af, welke kant de top in de onophoudelijke strijd zal nemen.
"Waterloo-brug. Misteffect "
Nieuwsgierig en originele werken zullen worden gevonden in de creatieve spaarvarken van Claude Monet, die een van de grondleggers van het impressionisme werd en niet gooien om zelfs na twee operaties in de ogen te schrijven. Onder de vertegenwoordigers van het genre van Monet, als geen ander, probeerde het totale realisme van hun eigen creaties te bereiken, omdat hij veel tijd experimenten heeft betaald met verschillende technieken en visuele technieken, waardoor de gewenste betrouwbaarheid van visuele effecten bereikt.Limietrealisme is ook kenmerkend voor zijn werk "Waterloo-brug. Misteffect. " Alsof in de realiteit opengeworpen, ondoordringbaar is voor de sombere, de kijker, in de buurt van de klok, eerst niet in staat om alles erop te demonteren, behalve voor smeers die door olie worden toegepast.
Alleen door een paar stappen terug te maken, kan de kenner de verdwijnende door de mistige Saboan-Air-lucht detecteren en alsof de contouren geleidelijk gemaakt zijn van het slagschuim, vouwen geleidelijk in een vaste compositie. Hier en de distributie van de London-brug die zich uitstrekt over de Theems, en de politieke staat van water en het schuiven langs het nauwelijks merkbare silhouetten van boten, symboliseert de dynamiek van het leven in de bevroren realiteit van het schilderij.
"Night Terrace Cafe"
Net als in het geval van de "oude visser," gebeurt het dat de externe eenvoud van de kunstenaar op canvas verafschuwt, later iets verborgen, ontoegankelijk in eerste glans. Het gebeurde met het "Night Terrace Cafe", in september 1888, door Vincent van Gogh, waarvan de ongewone schilderijen nog steeds herschreven met gouache en boter die de visuele technieken van de auteur wensen.
De Nederlandse kunstenaar zelf, die voornamelijk werkte in de postpressionismestylist en beroemd om zijn leven, niet zo veel schilderijen, als ambigue acties (waarvan er een, vermoedelijk, tot zijn dood leidde), tolereerde het gewoon niet. En bij het creëren van creatie, beheerd Van Gogh ook in een eenvoudige, omdat het lijkt aan de kijker, de compositie om banaliteit te voorkomen.
"Het nachtterras van een café", waarin initiële kunsthistorici alleen het effect van het canvas "Avenue de Clichi in de avond" Frenchman Louis Louis, natuurlijk onderscheidt, onderscheidt zich een geweldige schrijftechniek. Immers, bij het maken van een foto die de nacht weergeeft, gebruikte Van Gogh geen zwarte verfgram. Maar het is opmerkelijk niet door daar.
Later, het bestuderen van de compositie, hebben de onderzoekers verwijzen naar de beroemde Leonardo da Vinci "laatste avondmaal". Bij verborgen betekenis geeft volgens deskundigen aan als een vreemde tuniek van de ober in een café die staat tegen de achtergrond van de kruising van het raamkozijn, en het aantal bezoekers waarin het al moeilijk is om 12 volgers van de religieuze leringen te zien van Christus.
Portret van Maria Lopukhina
Tussen allerlei meesterwerken van de beeldende kunst zijn er ook degenen die de statusstatus hebben verworven, niet te wijten aan de ongebruikelijke vormen van items die erop worden getoond (die gedwongen zijn om op zoek te gaan naar een ware betekenis in de afbeelding een echte betekenis en een uitstekende betekenis idee), en vanwege de geruchten gerelateerde geruchten en legendes. Een voorbeeld van zo'n artistiek werk is het beeld van Vladimir Borodinovsky, een Russische portretten die in de XVIII-XIX eeuwen woonde en zijn linkerhand in 1803 door Maria Lopukhin in 1803 wringde.Gemaakt in 1797 door een lid van de Imperial Academy of Arts, kan het canvas extern weinig verrassen. Is dat indrukwekkende realisme en portret gelijkenis. Maar het is opmerkelijk een foto van slechte glorie die om haar heen loopt.
Dus ze zeiden dat het portret van een mooi meisje de jeugd van jonge meiden neemt die naar hem keken, en zelfs rijdt in het graf. De reden voor de storing van de schepping, die (volgens salon roddel) naar het licht heeft gestuurd op zijn minst een dozijn erfgenees van nobele namen, was op zoek naar het feit dat hij het teken van Mystical Affairs Vader Lopukhina, Ivan Tolstoy, beheerd had gehoord om de geest van de overleden dochter in canvas te verscherpen. Alleen de overname van Pavel Tretyakov-portret tot de collectie maakte slechte geruchten om saai te maken.
"Kreek"
De creativiteit van de Noorse Edward Minka in 1863 was gevuld met de motieven van eenzaamheid en doodtolerantie, verbazingwekkend gecombineerd met het opvallende verlangen naar het leven. Het werk van de kunstenaar in de eerste aanhangers van expressionisme zijn herhaaldelijk het onderwerp geworden van felle discussie en veroordelende critici en collega's. Samen met een verzadigd persoonlijk leven, overvloedige spanningen als gevolg van problemen in liefdesrelatie, leidde het tot een mulk in een psychiatrische kliniek.
Misschien de volgende aanval van de manische depressieve stoornis, waarvan de auteur leed, en werd weerspiegeld in het beroemdste werk - de afbeelding "Creek". Dit canvas verlaat volgens een aantal kenners van schone kunsten een pijnlijke indruk van onweerstaanbare hopeloosheid.
Volgens de legendes die rond dit werk lopen, vochten alle mensen, op de een of andere manier contact op met de foto, slecht. Eigenaren naar verluidt geruïneerd en stierven. Twee medewerkers van het Museum stierven (één pleegde zelfmoord, en de andere viel onder de auto) nadat het Munk Masterpiece daalde. Ook, een soort persoon die in zijn handen hield, is dit kunstwerk, levendig verbrand, net elke andere dag.
"Apotheose of War"
Er zijn ongewone schilderijen, zoals de "schreeuw" van de spot die de kijker onderdompelt die hen in droevige gedachten kijkt. Ze dwingen om te zien en de betekenis die de auteur helemaal niet investeerde in zijn eigen creatie. Dus, de moeilijke gevoelens zijn dronken en een persoon die het canvas van de Russische kunstenaar-batalist Vasily Vereshchagin "Apotheose of War" kijkt.
De schilder had niet alleen een aantal militaire conflicten, die het Russische rijk in de tweede helft van de XIX-eeuw uitten, maar nam ook deel aan Combat Clasions en raakte gewond. Ja, en VereshChagin stierf, wiens creativiteit de valor Russische soldaten en officieren heeft geabsorbeerd, evenals een onooglijke tragedie van gewapende slachting, tijdens de Russische Japanse oorlog. De kunstenaar explodeerde samen met de Petropavlovsk-slagschip op de vijandelijke mijn op 13 april (volgens een nieuwe stijl) van 1904.
"Apotheose of War", de Schepper zelf genoemd "stilleven", die "dode natuur" vertoont met triest sarcasme. Het thema van de dood en de wanhoop, ongewijzigd met elke oorlog, duidelijk zichtbaar in het verdriet van de schedels, torenhoog op de voorgrond van de foto. In gele verven die de pijn van de samenstelling weerspiegelen. In stijf, beroofd van het leven van bomen. In gênant wat te wennen aan deze Burift, hoeken. En in de vernietigde stad, die wordt gezien door een domme verwijt aan de mensheid in de oorlogen.
Maar het is verbazingwekkend welke kunsthistorici en kenners erkennen, als er lang in het canvas in het canvas is, beginnen de diepte en emotionaliteit van de foto binnen te dringen in de kijker. En voor elke gekeerde schedel begint hij een apart kreupeel lot te zien, weggesneden door de wil van iemand anders. Om te breken van het "dode stilleven" met elke minuut wordt het alleen moeilijker.