Karakter geschiedenis
Pulchinell is een dubbelzinnig karakter van de straat Italiaanse Comedy del Arte. Vandaag werd hij een symbool van napletaire cultuur, ging van het straattheater naar andere industrieën van kunst. De heldere folkheld probeerde op veel afbeeldingen en kenmerken die waren belichaamd op het podium Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.Geschiedenis van karaktercreatie
Pulchinell-masker verscheen op het podium aan het einde van de XVI eeuw, samen met andere vertegenwoordigers van het zuidelijke kwartet - Scaramucci, Tartalia en Covello. Wat betreft zijn prehistorie, een aantal hypothesen worden hier getraceerd. Veel gezaghebbende wetenschappers en schrijvers, waaronder Albrecht Dietrich, voerden aan dat ze het beeld van de oude Romeinse jester van Makkus heeft gereproduceerd.
Deze versie werd ondersteund door de gelijkenis van het uiterlijk van twee tekens - hun kostuums en soorten figuren. Pulchinell verscheen in hetzelfde deel van Italië, waar 1.5 duizend jaar geleden, een komedie werd geboren met de deelname van Makcus. Een dergelijk oordeel heeft echter geen betrouwbaar bewijs.
Een andere hypothese is realistischer en wordt bij het einde van de XVI-eeuw benaderd. Het masker verscheen in het zuiden van Italië, terwijl in de North Comedy Del Arte 30 jaar lang werd geroerd. Dienovereenkomstig waren de archetypen en afbeeldingen ook bekend in het toneel van het zuidelijke kwartet.
Bovendien was het noodzakelijk om een satirische stilatie te geven aan vertegenwoordigers van de Peasantry, zoals Northern Collega's - Harlequin en Brighla. Dus Pulchinell verscheen - een boer, een werk of dienaar. Wat kenmerkend is voor de bevolking van het zuiden, hier vanwege de infusie van plebeiaanstromen over de zuiverheid van het boertype hoefde niet te spreken. Daarom kwam het personage lang uit en gewijzigd afhankelijk van de productie.
De naam van het masker wordt geïnterpreteerd in de Italiaan als "kip". De overeenkomst met het kuiken manifesteerde zich in uiterlijk, is een lange, zoals snavel, neus of sint-jakobsschelp.
Bij de dageraad van Comedy del Arte kreeg Hero solo-uitvoeringen - Pulvers. Hij werd de staaf van het spel, definieerde haar hoofdthema. Interessant is dat zijn uiterlijk, karakter en sociale situatie heel veel kan verschillen, maar zelfs dit stond geen dubbelzinnig toe om de verbinding met de Napolitaanse prasur te interpreteren.
Zo werd de traditie van het straattheater niet onderbroken, en de roem van Italiaans Balagen kon hij vandaag leven.
Afbeelding en biografie van pulchinell
Een gedetailleerde beschrijving van de biografie van het karakter presenteerde de beroemde Publicist Galliani. Het verhaal van de abt begint met het feit dat de acteurs van Comedy del Arte na de presentatie naar de zuidelijke stad Napels terugkwamen. Op de weg ontmoetten ze de boeren die aan de wijngaarden werkten. Moe-werknemers besloten om te handelen, taped theatrale troupe.De acteurs bleven niet in schulden, vooral omdat het verbale zwaard is wat ze hebben gehoord van professionals. De boeren waren langzaam stil, niet in staat om de meesters te weerstaan. Maar onder hen was er een jonge kerel die ondraaglijke epithines en vloeken gaf zonder te stoppen.
Comediërs sloegen in zo'n talent en besloten om hem voor zichzelf in de troep uit te nodigen. De jongeman genaamd Puchcho d'Eello weigeerde niet. En al snel nam een van de eerste plaatsen in populariteit bij acteurs. Na zijn dood bleef Del Artte een masker, dat Pulchinell werd genoemd.
Niet minder interessant is de sociale evolutie van het beeld. Een inanomeboer handelde als een soldaat, en als een dief, en als een verkoper. De heersende kenmerken van zijn karakter - ofwel domheid of truc. Van slechte gewoonten worden gluttony en luiheid onderscheiden.
Andrea Peruchchi, de compiler van de Comedy Code del Arte, drong erop aan dat het beeld van de Pulcinell uitsluitend bij stompzinnigheid moet worden geassocieerd. Kunstenaars die probeerden de rol van een intelligente of sluwe held te tonen, werden onderworpen aan stoere kritiek.
Het publiek reageerde als een duaal karakter als afkeurend, zich onjuist voelen. Daarom begon in Del Arte om pogingen om de Balaguore-geest te vermijden. Na de dood van de komedie keerde dit karakter terug naar vermenigvingen.
Voor de eerste keer verscheen de held op de straten van Napels in boerige kleding - witte broek, dezelfde kleur van het shirt en een donkere vilten hoed. Op het gezicht was er een masker met een vergrote neus. Vervolgens steeg Balagar een maag en gebleken. De laatste aangewezen vanwege de gewoonte om te buigen toen hij werd geraakt door hogere comedy-deelnemers.
Op het moment van het debuut was het personage een geraspte Kalach, een soort zangers van de arbeidersklasse. Zijn vrouw, toch, heeft zijn hoorns vaak geïnstrueerd. Daarom liet de man zich jaloers en zelfs Tyran zien. Hij schreeuwde vaak, vocht en klaagde. Zijn leven is ongelukkig, en de situatie werd verergerd door een groot aantal kinderen die honger ervaren en vaak huilen.
Pulchinell in cultuur
Pulcinell is net zo populair als harlequin en niet alleen in Italië, maar in de hele wereld. Dit wordt in het bijzonder getraceerd in de literatuur, waarbij de held frequent van sprookjes in de vorm van een soldaat met een roastale neus of een houten pop werd geworden.
In de beeldende kunsten zagen de kunstenaars in de boer-grap niet zozeer masker als een levend persoon. Pierre Leoni Getzi creëerde een reeks gravures met een foto van een personage waarin hij verschillende percelen introduceerde. Hij leert bijvoorbeeld kinderen, schrijft een testament, ziek of plotseling krijgt rijkdom.
Alessandro Manya schreef om verschillende schilderijen te bestellen, waar het hoofdpersonage de gitaar speelt, rijdt op de ezel. Zijn canvas noemde het "Pulchinella-concert", echoën de "dans van de Colombina". Standaard en armoede, die geassocieerd zijn met een groot karakter van het karakter, demonstreerde de kunstenaar in de "Pulcinell-lunch", waar het veel gevormde hoofd van de familie pasta macaroni eet.
In 1920 vond de première van het ballet van Igor Stravinsky plaats in Grand Opera Paris. In het midden van de plot - de nar, waarin de dochters van Dr., rosset en voorzichtig verliefd zijn. En de geschiedenis van het hoofdpersoon geleend van Napolitan Manuscript van 1700. Een eeuw na de vrijlating van de prestaties, het perceel herwerkte de directeur Ilya Living, presenteerde de openbare ballet "Pulcinell: een spel van kaarten."
In 2012 werd in het centrum van Napels het standbeeld van de ambigue en meerlagige held opgericht. De auteur van het sculptuur is Lello EscoPosito. Mayor Luigi de Madzhistis zei dat dit monument opdraagt aan de Italianen "niet overgave", en ook het lot van de mensen en de filosofie van de stad.
De vele kustboer-Balagar-boer leidde tot de geboorte van gediversifieerde scenario's en op het podium en in beeldende kunst. Vandaag is dit folklore-karakter een herkenbaar symbool van Napels geworden. Het beeld van een grappige en ongelukkige boer wordt herinneringen, poppen, schilderijen, afbeeldingen op de gerechten en andere visuele materiële artefacten gehouden.
Interessante feiten
- Het Franse Polysinel en Engelse Panch "groeide op" van Italiaans Balaguore.
- Een piepende stem van de Jester uit Del Arte-acteurs gereproduceerd met behulp van een maaltijd - een speciaal apparaat in de vorm van twee platen.
- In het Italiaanse Woordenboek krijgt deze held zo'n ruime definitie: "Napolitaans masker, wiens karakteristieke eigenschap gebrek aan karakter is."
Bibliografie
- 1960 - "Pulcorella's vlucht"
- 1931 - "houten acteurs"
- 2019 - "Leven en verbazingwekkende avonturen van de beroemde Signora Pulcorella uit Napels"