Biografie
Met de naam van de kunstenaar van de XVII Century Artemisia Jegeniski is niet alleen de ontwikkeling van de Italiaanse post-onderzoekskunst verbonden, maar ook - gedeeltelijk - de vorming van de feministische ideeën van het begin van de 20e eeuw. In het werk van de dame maakte bijna onmogelijk - hij werd de eerste schildervrouw aan de Academie voor Kunsten in Florence, terwijl de vertegenwoordigers van de prachtige seks niet waren toegestaan voor artistiek werk en geen beroepsonderwijs konden krijgen.Jeugd en jeugd
Artemisia werd geboren op 8 juli 1593 in Rome. Haar vader Orazio Gentelleski was bekend in het tijdperk als getalenteerde schilder die de principes van caravagisme gebruikt. Voor de stijl van barok, gegeven door de Buntock en Novator Michelangelo Caravaggio, wordt gekenmerkt door weigering om de afgebeelde, interesse in echte modellen, expressie in de levering van materiaal te idealiseren.
Orazio vroeg vroeg het vermogen van zijn dochter om te schilderen en werd voor de erfgename de eerste leraar. In het begin leerde de man het meisje om materialen te koken voor toekomstige schilderijen, maak de oliën, primer canvases en andere vaardigheden schoon. Toen probeerde Artemisia de werken van beroemde meesters te kopiëren, en ook gehandeld als de assistent van een vader toen hij het canvas creëerde.
Tegen 1609 probeerde het meisje zelf schilderijen te schrijven onder het gevoelige leiderschap van de Vader. De brief werd bewaard gebleven, verzonden door Orazio Great Princess Toscan, waarin de kunstenaar trots beweert dat zijn dochter het niveau bereikte dat het haar toestaat om vakmanschap te vergelijken met volwassen Italiaanse makers.
Priveleven
In 1611 is er een gebeurtenis plaatsgevonden, die het persoonlijke leven van het meisje radicaal veranderde en weerspiegeld op verder werk. In die tijd werkte Orazio samen met Agrostino Tassy - Samen werkten de kunstenaars aan de schilderkunst in Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Eens, profiteren van het gebrek aan senior jegenity thuis, verkrachtte Tassi zijn dochter.
Geschokt wat er is gebeurd, probeerde het slachtoffer van geweld de eer te redden, hoopte dat het over haar heen trouwde. Het bleek echter later dat de bruiloft niet is opgenomen in de plannen van de Schepper. Orazio, die heeft geleerd over wat er is gebeurd, schreef een boodschap aan Paus Paul V die een rechtbank van per schuldig is gevraagd. Een langdurige procedure begon, waardoor Tassi als schuldig werd erkend.
De verkrachter beval om 5 jaar in de gevangenis te dienen of voor altijd Rome te verlaten. Hij koos de laatste, maar verliet de stad niet, wees onder de bescherming van krachtige Romeinse klanten. Het publiek was aan de kant van Agostino en geloofde het getuigenis van gekochte getuigen en beschuldigde het meisje in Debuuchery.
Na de zin van de zin, trouwde Artemisia met een beetje bekende artiestirantonio-steatesey, die een vader had voor haar dochter. Kort na de bruiloft verlieten de echtgenoten Rome en gingen naar Florence. Vier kinderen werden geboren in het huwelijk - de zonen van Giovanni Battista en Christofano, evenals de dochter van Prudential Palmyra en Lisabella.
De Unie van kunstenaars was echter niet gelukkig. In Florence kwam Steatesey in grote schulden en Gegenish leek een rijke fan van Francesco Maria Marigi. De man wist over de roman, maar pakte niet bij de scènes van jaloezie: Marigi hielp het gezin materieel. In 1621 keerde een vrouw die haar echtgenoot achterlaat met kinderen in Rome.
Schilderen
Al in het vroege werk van de kunstenaar manifesteerde zich een unieke, herkenbare stijl. Het eerste bewaard gebleven canvas - "Susanna en Olders", gemaakt op basis van bijbelse geschiedenis. Op deze foto van 1610, geschreven onder leiding van de Vader, is de impact van het realisme van Caravaggio merkbaar, en de stijl van de Bologna-school, die begon met het schilderen van Annibal Karracchi, vermoedt.
Na geweld, Perfecte Tassi, in 1612, introduceerde de Italiaan de foto "Judith, onthoofden Olofferna". Schilders en eerder een beroep op de plot over de maagd die de stad verdedigt van het leger van de vijand. Dit canvas leek gevuld met harmonie en sereniteit.
De creatie van Artemisia, integendeel, sloeg uitdrukking, bloedig, die niet alleen werd vergemakkelijkt door de dynamische positie van de heldin, meid en mannen slachtoffers, maar ook het contrast van het kleurenpalet. Volgens de mate van expressiviteit kan het werk van een vrouw ruzie maken met het beeld van haar leraar Caravaggio, geschreven in 1599.
Zowel auteur werd direct afgebeeld op het moment van de moord, dat fladderde van de keel van het bloed van Olofferna, de koudebloedheid van de Judith zelf, die de straf over de vijand brengt. Maar als voor de opstand van Michelangelo, was een dergelijke esthetiek biologisch, dan verbluft de figuur van Jenetechi het publiek het feit dat zo'n "bloedige" creatie een dame kon creëren.
Het thema van de vrouwelijke wraak werd vervolgens herhaaldelijk verschenen in het schilderij van het Italiaans. Dus in 1620 presenteerde ze de foto "Jail en Sisar", die ook gebaseerd is op het bijbelse plot. Volgens het verhaal besloot de Warlord van vijandig aan de Joden van Koning Javina om zich in de tent van Israëli te verbergen. Toen de krijger in slaap viel, was een vrouw met de hulp van de hamer overweldigd in de tempel van de vijand. Zoals in de "Judith", heeft Artemisia weer een culmineerscène afgebeeld.
Natuurlijk waren in de creatieve biografie van de kunstenaar minder "wreed" canvas, maar een sterke en mooie vrouw verscheen altijd in het centrum van schilderijen. In 1612 schreef de Italiaanse "Laten we" de naakte heldin van de oude mythologie in afwachting van de komst van Zeus. Het werk ademt ook de uitdrukking, voornamelijk als gevolg van het contrast van witte lederen schoonheden en de rode sprei, waarop het zal komen.
Een jaar later presenteerde het meisje het publiek de "dood van Cleopatra" canvas, waarop de Egyptische koningin in dezelfde positie als Dana wordt afgebeeld. Misschien hielp de vader bij het creëren van schilderijen van Jiangletse.
De plot van de dood van de geliefde Mark Anthony verscheen in het late werk van de kunstenaar. Figuur van 1633-1635, gevuld met drama barok
Dood
Italiaans stierf in 1653. De oorzaak van de dood van de dame is onbekend, hoewel sommige bronnen de aanname van de ziekte van de Chumay naar voren brengen, die op het moment in Napels woedde. Een vrouw werd begraven in de kerk van San Giovanni Battista dei Fiorentini.Schilderijen
- 1607-1610 - "Judith en haar meid ABRA met het hoofd van Oloferna"
- 1609-1610 - "Madonna met baby"
- 1610 - "Susanna en Olders"
- 1611-1612 - "Judith, onthijven van Oloferna"
- 1613 - "Death Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene in Ecstasy"
- 1615 - "Zelfportret in de vorm van martelaar"
- 1618-1619 - "Holy Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Jail en Sisar"
- 1628-1635 - "Esther voor Artaxerx"
- 1636-1637 - "aanbidding van magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"