Biografie
Hayao Miyazaki is de beroemde Japanse animator, directeur, scenarioschrijver, producent en gewoon een object van aanbidding van moderne liefhebbers van klassieke animatie. Critici worden niet het beu om het talent van de Schepper te overhandigen, journalisten het diepste humanisme van tapes Hayao, en het publiek naar de bioscoop gaan voor elke nieuwe.
De fans beschouwen Miyazaki met een goede storia, vooral omdat het lage figuur (Hayao groei - 164 cm), een vriendelijke glimlach en het milde karakter van de meester van deze bijdrage. De directeur heeft echter herhaaldelijk toegegeven dat hij naar de wereld keek met een kuipfractie van pessimisme.
Jeugd en jeugd
Hayao's jeugd moest moeilijk zijn voor de periode van Japan: de jongen werd geboren in 1941, in het midden van de Tweede Wereldoorlog. De Shook World of Change retalleerde de onuitwisbare afdruk in het lot en de persoonlijkheid van Hayao, waardoor het een tegenstander van het fascisme is en de pacifist ervan overtuigde.
Van de vroege jeugd, die in de stad Akabono-Tyo ging, leverde de kunstenaar bewondering voor vliegtuigen, die later verscheen in de overweldigende meerderheid van zijn tapes. De vader van de jongen, Katzoodi Miyazaki, werkte in de oorlogsjaren op de Miyazaki Eiplein-fabriek, die componenten maakte voor de 6M Zero-modelvliegtuigen.
De familie van de toekomstige directeur was meer bekend, Hayao werd de tweede van de vier zonen. Samen met de vader en de broers reisde de jongen bijna heel Japan: het gezin moest vaak bewegen vanwege de ziekte van de moeder die lijdt aan tuberculose. Het constante Seap van de stoelen duurde meer dan 10 jaar, van 1947 tot 1955. In 1956 gebeurde een wonder - Miyazaki's moeder herstelde zich volledig na een ernstige verloop van de ziekte.
Frequente overtochten belet de jongeman niet om een uitstekend onderwijs te krijgen. In 1958 studeerde Hayao af aan de oudere school van Tyotam en dacht eracht aan het betreden van de prestigieuze universiteit van Tokio.
Films
Hayao heeft vroeg besloten over de beroepskeuze. Animatie fascineerde hem toevallig en voor altijd. Terwijl nog steeds een student op de middelbare school, zag de jongeman de cartoonfilm "de legende van de witte slang". De indruk van de foto was zo sterk dat Miyazaki besloot zichzelf animaties te wijden.
De schooljongen probeerde de kracht bij het creëren van zijn eigen manga (stripboek), maar maakte snel moeilijkheden. Ten eerste wist Hayao niet hoe ze mensen moesten trekken, een keer was het alleen de schetsen van vliegtuigen. Ten tweede, het vergelijken van de tekeningen met de frames geïnspireerd door zijn anime, besefte de Novice Artist dat het in detail werd gekopieerd de multiplier-stijl. Het publiek zag het eerste werk niet: Miyazaki verbrandde zijn eigen creatie.
In 1963 werd een jonge man ingeschreven in de Gakusuin University, waar hij politiek en economie studeerde - objecten die ver van de wereld van animatie zijn. Maar tijdens de student slaagde Hayao erin de meest waardevolle ervaring te krijgen: gedurende de jaren van studie maakte hij deel uit van de universiteitsboekclub. De literatuur van kinderen werd het belangrijkste object van aandacht van het boek en de werken van Europese auteurs werden zorgvuldig bestudeerd.
Aan het einde van de universiteit kwam 22-jarige Hayao de service in bij Toei-animatie, een van de grootste geanimeerde studio's in Japan. Gisteren begon de afgestudeerde met Azov en klom snel de carrièreladder. In 1963 werkte Hayao als fasedriver - geschilderde tussenstadia van beweging van de personages Anime Wan Wan Chuushingur. Na 2 jaar, in 1965, merkte het talent van de jonge animator het leiderschap van de studio op. Matters waardeerden zijn bijdrage zeer op de hoogte van een zwart-wit cartoon "Space Adventures of Gullyer" en mogen zelfs het einde van de foto veranderen.
Van 1969 tot 1971 slaagde Hayao erin om aan drie projecten te werken - de Trilogy "Cat in Laarzen", de afscherming van het manga "Ghost Ship", populariseerder van anime in de USSR, en de geanimeerde film "The Warrior Treasure Island". Deze keer was Miyazaki bezig met haasten en tekende een sleutelanimatie. Parallel met het creëren van cartoons trok de kunstenaar een manga, in dezelfde periode werd een grafische roman "Peests People" gepubliceerd. Miyazaki publiceerde onder de fictieve naam aan Saburo Akitsa.
Werk in Toi heeft een beginnende artiestervaring en nuttige dating gebracht. De Miyazaki-studio heeft de techniek verbeterd onder leiding van de beroemde Japanse animator Yasudzi Mori en ontmoette Isao Takhahata, een toekomstige partner en een goede vriend.
Ondanks het voor de hand liggende succes in zijn carrière, was Hayao ontevreden over uiterst moeilijke arbeidsomstandigheden. Samen met andere animators en Takhahat creëerde hij een vakbond die de belangen van de geanimeerde studiosarbeiders verdedigde. De oproer volgde het patroon van pensioen: de Toei-gids vertrok de huur van de Cartoon "Prince of North". Strippen naar hem trok Hayao zelf en regisseerde de foto van Isao Takahata. Het keerpunt kwam in 1971. Vrienden besloten om de studio te veranderen.
In hetzelfde jaar richtte Miyazaki met partners een autonoom project A-PRO op, maar het begin van onafhankelijk werk moest worden uitgesteld. Een tussenpunt was het studio TMS-entertainment. Daar werkten Miyazaki en Takahata gezamenlijk aan de voortzetting van de serie "Lupine III". In TMS werkten partners voor 2 jaar.
De volgende stop was de duurzame samenwerking met Nippon-animatie, waar in 1978 Miyazaki debuteerde als directeur. Zijn eerste werk is de multiserry anime "Conan - een jongen uit de toekomst", schoot op het werk van het "ongelooflijke tij".
Een jaar later vervangen de animators de studio opnieuw en keerde terug naar TMS. Een erkende multiplier Miyazaki bleef al directeur. Ten slotte creëerde Hayao de eerste particuliere cartoon met volledige schaal "Lupine III: Caliosotro Castle." Het succes van het schilderij was oorverdoven, "Lupine III" en is nu opgenomen in de lijst van de beste anime die ooit in Japan is gemaakt.
In een interview herhaalde de iconische animator vaak dat hij de manga verliet vanwege ontevredenheid met de eindresultaten. Gelukkig voor de fans van de Schepper had het publiek een heel ander mening.
In 1982 begon Animage Magazine Manga te publiceren voor het auteurschap van Hayao. De heldin van illustraties werd een prinses, woonde in de postpocalyptische wereld en worstelde voor de zuiverheid van de natuur. "Navacious from the valley of the Winds" heeft snel populair geworden en het hoofd van de uitgeverij "Tokum Speen" maakte een voorstel voor de film. Miyazaki stemde ermee in, de ontwikkeling van het schilderij begon meteen.
Volgens de reeds gevestigde traditie trok Hayao zich aangetrokken tot het project Takahat: Isao nam het producerende beeld op. Dankzij het dichte werkschema verscheen een cartoon van de full-length op het grote scherm al in 1984. Critici reageerden gunstig.
Het succes van de eerste band inspireerde een 43-jarige directeur. Samen met Isao TakaHahata en Animage Editor creëerde Miyazaki de beroemde Ghibli-studio, die 's werelds helderste meesterwerken van Japanse animatie presenteerde. De studio "Gibbels" verscheen officieel in 1985, en na een jaar presenteerde hij de toeschouwers een debuutproject - de full-length film "Hemelse kasteel van lapmachines.
In 1988 kwam "mijn buurman totoro" naar de huur. De foto draagt het publiek naar de provinciale Japan van het midden van de 20e eeuw, waar twee zusters avonturen ervaren en worden aangetroffen met vreemde, maar schattige bosentotormeesten. Charmante parfums waren geliefd in Japan en in het buitenland, volwassenen en kinderen werden herkend door tapetekens, en Totoro zelf nam de geachte plaats op het studio Ghibli Embleem.
Totoro onthulde een helder kenmerk van het werk van het Japanse genie: de hoofdpersonen, of nauwkeuriger, kleine meisjes worden vaak heldinnen in zijn geanimeerde films. Vetgedrukte, moedige en vindingrijke meisjes verschijnen in de "Heksenbezorgservice", de Oscar-as Cartoon "Ghostly Ghosts" en de mystieke "Princess Mononok". Er wordt aangenomen dat de "Princess Mononok" Miyazaki en de Studios "Gibbles" Breide World Fame bracht.
Vooral helder succes, een foto had in de Verenigde Staten, erkenning werd gekroond met een contract met Walt Disney, ondertekend in 1996. Volgens de erkenning van American Collega's was Miyazaki bij het ondertekenen van de overeenkomst onvermurwbaar. De directeur eiste dat de studio de cartoon precies reproduceerde zoals hij in het origineel was. Als een argument stuurde de animator een Samurai-zwaard, een ventilator in rode verf, en ondertekende het pakket aan de uitdrukking: "Niet knippen".
Na het voltooien van de prinses Mononok, verklaarde de directeur voor het eerst het verlangen om het studio-werk te verlaten en een non-profit-animatie in te gaan. Plannen hebben het tragische evenement geschonden - de dood van Condo, een van de belangrijkste animators Studio Ghibli.
Miyazaki bleef werken. Het volgende project was het lint "gedragen door ghosts", die het licht in 2001 zag. Over haar succes zegt het gunst van de prijzen: de prijs van de Japanse filmacademie, de gouden beer, genomen op het 2002 Berlin-festival, en uiteindelijk ontving Oscar een jaar later.
Het hoofdpersonage van het schilderij was het kleine meisje Tikhiro, wiens ouders, het magische land raken, in varkens veranderden. Om ze te redden, loopt de dochter aan de slag naar de gastvrouw van dit gebied, de tovenaar van Yababa. Tijdens zijn verblijf in de betoverde plek, wordt Tikhiro bekend met Haku, een draak en een jongen in één persoon, evenals de god van Caonas (anoniem), grootvader Kamazzi, Girl Rin.
In 2004 vulde de lijst met triomfen de foto van het "walking Castle" aan, dat is gebaseerd op de plot waarvan de tapie-roman van de Britse auteur Diana Winn Jones ligt. De geschiedenis van de creatie van de foto is vrij ongebruikelijk: Miyazaki stemde ermee in om het werk van een andere directeur, Mormow Hosoda te voltooien.
Helaas, de opstijgen zijn onvermijdelijk gevolgd door vallen. In 2006 voltooide de studio het werk aan de "Lands of the Earth", de full-length anime, de screeningcyclus van de boeken van Ursula Le Guin. Miyazaki zochten toestemming tot het decreet, maar zijn zoon Goro begon aan de film te werken. Tijdens het filmen werd de relatie van de jonge en ervaren directeuren buitengewoon gespannen en de Ursula zelf was teleurgesteld over het debuutwerk van de stad.
De controversiële schattingen van de "Legends" hebben de directeur niet gelaten de animatie en in 2008 verscheen de full-length-film "vispono op de rots" in bioscopen. Miyazaki bewees het ongevalsnelheid: een nieuw project ontving twee bonussen in Japan en twee onderscheidingen van het 2009 Venetiaanse filmfestival.
Hayao presenteerde de wereld niet alleen geweldige cartoons, een van de projecten werd het museum van animatie. Het idee om een museum te creëren "Gibbels" werd voor het eerst aangekondigd in 1998, maar vanwege de hoge werkgelegenheid van de auteur, werd het begin van het werk herhaaldelijk overgedragen.
Bouw begon pas in 2000. De directeur werkte zelf aan de schetsen. Hayao wilde de architectuur van het hoofdgebouw om zelfbetonnen deel van de expositie te worden. De officiële ontdekking vond plaats op 1 oktober 2001. Het Anime Studio-museum is gemaakt in de vorm van een labyrint, waarvan bezoekers personages van favoriete films ontmoeten.
Na de release van Fish Pono in 2008 nam de directeur een pauze, die 6 jaar duurde. Gedurende deze periode nam Miyazaki deel aan het schrijven van de scenario's van twee nieuwe tapes "Gibbles" ("Ariett uit het land Liliputs" en "uit de Sokuriko-hellingen") en alleen in 2014 opnieuw bezig met de directeur.
Het aanbiddingsvliegtuig Hayao kon de schepping van de cartoon "windbevestigingsmiddelen" niet verlaten, de basis waarvan het verhaal van het leven van Dziro Chirokosi, het beroemde Japanse vliegtuig, die aan A6M Zero-vliegtuigen heeft gewerkt.
Miyazaki vertegenwoordigt het werk op het Filmfestival Film van 2013, informeerde de pers officieel op de voltooiing van de carrière. Een jaar later was zijn naam opgenomen in de "Hall of Fame of Scientific Fiction". En in november 2016 verscheen het nieuws, met genot waargenomen door talrijke fans: bereidde aanvulling van de filmografie van Maestro.
De directeur werkte aan de korte film "Caterpillar Boro". In het nieuwe werk besloot Hayao om met 3D-technologieën te experimenteren. De premiere vond plaats in maart 2018 in het Museum of Gibbles, waar het nu is aangetoond.
Priveleven
De multiplier aandachtig met de persplannen ten opzichte van nieuwe projecten en geeft openlijk een civiele positie uit, maar een beetje persoonlijk leven en de familie van Miyazaka.
Hayao's vrouw werd Akémi OTA, een officier van animatie studio. De bruiloft vond plaats toen de multiplier 24 jaar oud was. Twee zonen verschenen in het huwelijk - Goro en Caesuke. De oudste zoon ging door met het geval van zijn vader en Caesuke was professioneel bezig met houtsnijwerk.
Creativiteit Hayao Miyazaki, dankzij vele fans over de hele wereld, veranderd in een echte subcultuur. De geanimeerde linten, vol wijs gezegden, gedemonteerd door citaten. Namens Hayao is er een pagina in "Instagram", die fotolijsten van populaire cartoonmeesters presenteert. Een interessant feit is dat er in het sociale netwerk een blog is van de Miyazaki-fan, die culinaire installaties creëert, frames kopieert van de animatieschilderingen door de directeur.
Hayao Miyazaki nu
De creatieve biografie van de directeur is nog niet voltooid. Naar de vreugde van fans van Hayao Miyazaki, zei de producent van Studios "Gibbles" Tosio Suzuki dat de volgende full-length foto van de meester "Hoe woon je?" Ernstig licht in de komende drie tot vier jaar.
Het scenario was gebaseerd op de plot met dezelfde naam van het boek van 1937 over de Boy Junjiti Honda, die het roken ter ere van de wetenschapper Nikolai Copernicus heette. De jonge man verliest zijn vader en wordt gedwongen om naar het huis van een rijke oom te verhuizen, waar het het onderwerp wordt van belachelijke broers en zussen.
De hoop op liefhebbers van het genre anime om in de toekomstige meesterwerken te verschijnen, laten de werken van de studenten van Miyazaki. In het voorjaar van 2018, een afbeelding "Mary en Winthin Flower" van Giromasa Yonbayashi, regisseur die veel van een volwassen leerde, werkte onder zijn leiding om scènes uit de films te creëren "gedragen door spoken" en "Walking Castle". Het werk van de nieuwe regisseur van de Chromas werd uitgebracht in de studio "Ponoc" (Studio Ponoc), maar volgens hem behield de groep kunstenaars een benadering om een animatie te creëren, wat kenmerkend is voor de "Gibby" -studio's.
Ook wordt de continuer van de tradities van Hayao ook wel Makoto Sync Multiplier genoemd, hoewel de animator zelf bescheiden verklaart dat het vermogen ervan overschat is.
Filmografie
- 1984 - "verkeerd uit de vallei van de wind"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Mijn buurman totoro"
- 1989 - "Witch Leveringsdienst"
- 1992 - "Rosso gooien"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "heeft ghosts"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "vis pono op de rots"
- 2013 - "Wind Strongs"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interessante feiten
- De held totoro werd het symbool van de studio "Gibbles", hij verscheen ook in de cartoon "het verhaal van speelgoed. Grote ontsnapping. "
- "Geesten werden versleten" - de eerste vermenigvuldigingstape van de directeur, de winst waarvan de plank was bereikt $ 200 miljoen nog alvorens in de Verenigde Staten rolde.
- "Mijn buurman totoro" werd onderdeel van het programma van esthetisch onderwijs in Japanse scholen.