Biografie
Perfectionist, die in werken wordt verkregen voordat u harmonie van vormen en kleuren uitschakelt, is Iller-Germain-Edgar de GA de wereld bekend als een heldere vertegenwoordiger van het impressionisme. Het gewichtsverlies en de genade, die hij de wereld was door het canvas, in werkelijkheid is het onmogelijk om te concluderen in het kader van een bepaalde richting.Jeugd en jeugd
De toekomstige kunstenaar werd geboren op 19 juli 1834 in de familie van een succesvolle bankier. Vader Ogosso de GA was de organisator van het Napolitaanse handelshuis. Moeder Celestina Musion was de dochter van een katoenen uitwisselingsbroker.
Het hoofd van het gezin bevatte zijn vrouw en kinderen, en Celestine, als de bewaarder van een huiselijke focus, ondersteund comfort en bestelling in het huis. Moeder stierf plotseling toen de jongen niet 13 jaar oud was.
Edgar Ros naar een kind: hij raakte geïnteresseerd in Latijns en geschiedenis. Na zijn afstuderen van Ludwig Great Lyceum in 1852, komt de jongeman de Universiteit van Parijs binnen bij de faculteit der recht. De jongeman begrijpt echter dat jurisprudentie niet hem is.
Augusteo wilde dat de oudere zoon onderwijs ontving en naar zijn voetstappen ging die een familiebedrijf verder vond. Nadat hij heeft geleerd over de intentie van het gezaaide om te stoppen met de universiteit, besluit hij niet om zijn zoon te worden gekocht, die Edgar's keuze biedt.
Na het ontvangen van de zegen van de Vader, in 1855 komt de jongeman in de school van gracieuze kunst, waar de mentor Lammott de jongeman voor de leider van het Europees academisme zh.d.d.d.d.d. Engra.
Edgar had het geluk dat te worden geboren in de familie van aristocraten. De man ervoer nooit moeilijkheden in verband met een gebrek aan geld. Terwijl andere beginnende kunstenaars vochten met honger en naar morgen gekeken, besluit de jongeman in 1856 hun studies en bladeren voor 2 jaar naar Spanje.
Daar bestudeert een jonge man de belangrijkste culturele centra van het land - Florence, Napels, Rome, is geïnspireerd op de schilderijen van de meesters van het Renaissance-tijdperk.
De omhulling jonge man in ruil voor Parijs opent de workshop en creëert een aantal werken op historische verhalen.
Edgar weigert stoutmoedig om het antiek leven te idealiseren, te laten zien wat het in de moderne interpretatie zou kunnen zijn. Ondanks de titanische inspanningen en een enorm verlangen, verenigt zich in het kader van zijn werk de oudheid en de moderniteit van de Degi kwam niet uit.
Kennismaking met Edward Manne, die in 1862 is gebeurd, veranderde het leven van een grappigheid aan zijn hoofd. De kunstenaar werd een frequentier van een gezellig café "Gerbua". Daar bespraken ambitieuze impressionisten de concepten van nieuwe percelen in het schilderen en hun eigen visie op de werkelijkheid.
Onder invloed van deze mensen aan het einde van 1860 wordt een reeks grote werken gemaakt - "Bratka", "Racing", "Ballet Scenes" en "Modiquide". De belangrijkste taak van de kunstenaar is om de innerlijke wereld van de held te laten zien, in de mening, in de beweging van de hand, bij het draaien van het hoofd ten volle kan kunnen onthullen de persoon. De degi was heel anders dan impressionisten, hij zag de wereld om hem heen als een dynamisch element van zijn, niet proberen inspiratie druppels en druppels te doen. De ideale Edgar zag in het leven van de cluster van de metropool. Fotografisch geheugen hielp bij maart de meest kleine kenmerken van Parijs.
In de toekomst hielpen deze herinneringen om het ritme van het stadsleven over te brengen, gedetailleerde beelden te creëren van mensen, plaatsen en evenementen.
Materiaal welvaart toegestaan Edgar om in de eeuwige zoektocht naar zichzelf te blijven. De schilder heeft de canons geschonden, geëxperimenteerd met licht, vorm, bespot boven de samenstelling - in het algemeen, deed al het mogelijke en onmogelijk dat de nieuwe visie het effect van de versheid van het werk maakt.
Als gevolg van creatieve winterhaak slaagde de Schepper erin om het exacte afwegen van de compositorale structuur van het canvas te bereiken, waarin er niets meer dan wat dan ook was. Alle elementen benadrukten de betekenis van het perceel.
Schilderen
Ballet was een favoriet thema van de meester van het impressionisme. De populariteit van balletscènes, gevangen Degas, is gemakkelijk uit te leggen: de kunstenaar toont meesterlijk de wereld van schoonheid en genade, zonder de schilderijen van overmatige sentimentaliteit te overbelasten.
Het onderwerp van het ballet verschijnt in het werk van veel kunstenaars. Voor het schrijven van schilderijen, alles als iemand gebruikte de diensten van eminente simulatoren. Het spel van zwart en speciaal geselecteerd voor het portret van de houding - deze nuances werden beroofd van het linnen van de ziel. Dadi durfde eerst het werk van werknemersscène te tonen zonder verfraaiing.
Het schilderij "Blue Dancers" is geschreven door zijn geliefde pastelartiest. Vier ballerina's in blauwe balletpakketten in afwachting van de uitlaat van de scène vinden zichzelf niet. Elke dag spelen ze rollen en zorgen elke dag, zoals voor het debuut. Kijkend naar hen, de kijker gromt onvrijwillig in heldinnen, die hetzelfde mutretje voelt. De asymmetrie van de samenstelling en ongelijke randen van de randen spreekt van het enthousiasme van de kunstenaar van fotografie
Naast het ballet was de schilder dol op paarden. Deze sierlijke dieren wonnen de liefde van de Schepper toen hij in Italië was. Degas was een fan van traditionele Romeinse races. De kunstenaar trok het natuurlijke plastic van paarden aan en de professionele gebaren van de renners riepen de kunstenaar oprechte verrukking in.
Het eerste beeld van de "Jump" -cyclus verschijnt in 1860 en wordt "heren op sprongen: vóór het starten" genoemd. Dit canvas is een kopie van de stijl en het karakter van de kunstenaar.
Fuzzy, wazig renners zijn verloren op de achtergrond van een vlak landschap. Degi herschrijft dit werk na 20 jaar. In de late versie werden eindeloze heuvels en fabrieken de achtergrond.
Het werk van Edgar Dega "Absint", het opheffen van het probleem van alcoholisme, weerspiegelt de moraal van de Bohemen van Parijs van de tijd volledig. Het gevoel van eenzaamheid is beter om samen te ervaren. Verlies van hoop - dat is wat deze afstand verenigt en tegelijkertijd mensen sluit. FLIER COLOR Smaak versterkt het gevoel van onbeduidende van hun eigen wezen.
Verhogen van de realiteit van de schilder wilde niet, waardoor de kijker de mogelijkheid biedt om de realiteit te zien die ze omringen.
Een van de fundamentele werken van de 19e eeuw is het "toestemmend plein". Op een gegeven moment had de master geen geld over en hij moest nemen voor het werk van elk plan. De meester werd gedwongen om de familie Viscont te portretteren en vervolgens de doek aan hem te verkopen. Het hielp de kunstenaar om de hoeveelheid geld voor het leven te helpen. In de accommodatie was L. Lepika-schilderij voor een lange tijd. Niets was bekend over haar lot tot het begin van de 20e eeuw.
Na de tijd werd het "Square of Concord" ontdekt in de vergadering van de beroemde eigenaar van de kunstgalerie P. Durana-Ruelel. Het onderste deel van het werk werd echter afgesneden. Het was zij die een handtekening van een kunstenaar bevatte. Het gebrek aan ondertekening gecompliceerde de definitie van de auteur. Na een lange futiele poging kreeg het meesterwerk eindelijk Duits O. Gershendberg.
De plot van het werk is vervroegd. Ondanks denkbeeldige kalmte de pallor van de verven en de zachtheid van de lijnen, liegt de gedachte niet op het oppervlak. Kinderen en volwassenen kijken naar verschillende richtingen op de foto. Er is een eeuwig conflict van vaders en kinderen. Het weerspiegelde verschil in de opvattingen en wereldbeeld van generaties, alsof in een aanspoting, wordt "toestemmend plein" genoemd.
Degas wist hoe de kijker te verrassen, waardoor de held op het canvas wordt getoond. "Gladilsman" heeft niet uitzondering. Een werknemer met een fles wijn is uitgeput uit verveling en monotonie, is een symbool geworden van de worm van het begin van de twintigste eeuw.
Onmiddellijk van de tweede vrouw is meteen opvallend. Ze streelt niet - ze rolt naar beneden. Ze heeft geen kracht, geen verlangen, zelfs om zijn hoofd op te tillen. Er zijn tenslotte nog steeds dezelfde wanhoop en stapels linnengoed. Maestro Impressionisme stelt mensen in staat Parijs onder een andere hoek te zien.
"Boek" zijn hard en realistisch. De grote meester met een gevoel van diepe humanisme behoorde toe aan een arbeidersman.
In het schilderen van de "Dance Class" van de Degius combineert fenomeen de nauwkeurige tekening met de detailschets. De kunstenaar richt zich op de uitingen van de dansers. De foto dompelt de sfeer van een spannende anticipatie onder. Voor de student is dit een stomig wachten, voor de oudere balletmaster - het palet van nieuwe ideeën. Maar in de geboren ballerina's is er geen tijd voor vreemde gedachten - ze leven dansen, en de tweede inactiviteit als de dood. Het klassieke kleurenschema geeft het canvas van de academiteit, maar de energie van onverschillige beweging in de ruimte keert de kijker terug naar de wereld van het impressionisme.
Priveleven
Mensen die niet kennen dat de biografie van Degas zich vloeiend vertrouwd zijn met zijn werk, overweeg dan dat Edgar niet met liefdesintrigues met simular is opgehangen. Op de doeken van de colorist leek vaak beelden van naakte vrouwen, maar het is betrouwbaar bekend dat de Madre geen nauwe relatie had met een van de muziek.
De amateur van brede ooghoeden met ogen die de droefheid van de hele wereld weerspiegelt, prefereerde trotse eenzaamheid aan luidruchtige bedrijven. Een in tegenstelling tot kunstenaar heeft geen verhoogde aandacht voor zijn persoon overgedragen.
Vanwege zo'n opgeschorte levensstijl en gewoonten noemden de vrienden en inheemse liefdevol hem een "beer gebroken".
Als een vrijheid liefdevol persoon is, heeft de schilder het instituut voor huwelijk negatief behandeld. Volgens biografen heeft de melancholische perfectionist geen fysieke nabijheid nodig. De beeldhouwer hield van zijn ogen en genoot van de contemplatie van het vrouwelijke lichaam.
Herhaaldelijk poseren schilderij Suzanna Valadon verklaarde: Degas maakte constant de complimenten van haar uiterlijk, maar fysiek contact was onmogelijk. Het geniale impressionisme geloofde dat de vrouw niet werd gecreëerd voor liefde, maar voor inspiratie. De bewondering was uitsluitend spiritueel.
Het is opmerkelijk dat zelfs na de publicatie van een reeks werk "scènes in gesloten huizen", gewijd aan gemakkelijk toegankelijke vrouwen, niemand twijfelde zelfs aan de onvolkomenheid van Matra.
De enige aanvaardbare toestand van de ziel van de Schepper is eenzaamheid. Hij koos hem bewust als een trouwe satelliet van het leven.
Dood
Oneindig verdrietig was de laatste jaren van het leven van Degas. Het blinde genie, wilden doelloos door de straten van Parijs, het hortmost pessimisme opgenomen. Hij was onbeschrijfelijk gekwetst door het feit dat hij niet langer in staat is om het leven te overwegen, de beweging waarvan hij zijn magische borstel bedrukte.
De schilder stierf in Parijs op 26 september 1917.
Om afscheid van zijn vriend te zeggen, kwam zijn vrienden: Claude Monet en kunstenaar Jean-Louis Forene.
Het is bekend dat de degi het chatter niet verdraagt. Daarom vroeg ze in het leven dat ze Forna vroeg om de rouwtoespraak te verlaten en een eenvoudige ongecompliceerde uitdrukking af te maken:
"Hij, evenals ik, graag tekenen."Werk
- "Etude handen" (1860)
- "Start of Hunting" (1863-1865)
- "Rijders op de weg" (1864-1868)
- Interieur (geweld) (1868-1869)
- "Kust in EBBE" (1869-1870)
- "Dance Class" (1871-1874)
- "Toestemmend vierkant" (1875)
- "In het café" (Absinthe) (1876)
- "Vrouw achter het toilet" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Gezichten van criminelen" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "In de Dance Studio" (1897)
- "Blauwe dansers" (1899)
- "Ballerina's achter de schermen" (1900)