Biografie
Mark Chagall, samen met de Avant-Gardisten Otto Dix, was Heinrich Emzen en Hans Richter een kunstenaar wiens genie bang en afgestoten was. Het creëren van schilderijen, hij werd exclusief door instinct geleid: een composietsysteem, verhoudingen en lichten waren aan Hem.
Een persoon, beroofd van het beeld van het denken, is buitengewoon moeilijk om het canvas van de maker te zien, omdat ze niet passen in het concept van een voorbeeld van schilderen en rechtstreeks verschillen van de klassieke werken van Repin en Serov, waar de nauwkeurigheid van de regels is opgericht in de rang van absoluut.
Jeugd en jeugd
MOVYSHA HATSKELEVICH (later Mozes Hatskelevich en Mark Zakharovich) Shagali werd geboren op 6 juli 1887 in de Wit-Russische stad Vitebsk, in de kunst van het Russische rijk, gescheiden door Catherine II voor de residentie van de Joden. Het hoofd van de familie Hatskel Mordukhov werkte als lader in de winkelwinkelwinkel. Hij was een man stil, vrome en werknemer. De moeder van de kunstenaar Feiga - het was een vrouw energiek, sociaal en ondernemend. Ze leidde de boerderij, leidde haar man en kinderen.
Vanaf vijf jaar bezocht Movysh, net als elke Joodse jongen, kopbal (basisschool), waar hij de gebeden en de wet van God bestudeerde. Op 13-jarige leeftijd kwam Chagall de Vitebsk City BourGear Class School binnen. WAAR, Hij gaf hem geen specifiek plezier: in die tijd was Mark een onopvallende stotterende jongen, die vanwege de onzekerheid geen gemeenschappelijke taal met leeftijdsgenoten kon vinden.
Provincial Vitebsk werd voor de toekomstige kunstenaar en de eerste vriend, en de eerste liefde en de eerste leraar. Jonge Mozes met een expletie schilderde eindeloze genre-scènes, die hij dagelijks van de ramen van zijn huis keek. Het is vermeldenswaard dat ouders geen speciale illusies hebben gehouden over de artistieke vaardigheden van de zoon. Moeder lag herhaaldelijk de tekeningen van Mozes in plaats van servetten voor de eettafel, en vader wilde niet horen over de training van de nakomelingen op het moment van de Vitebsky Painter Apudel Pan.
Het ideaal van de patriarchale familie Chagalov was een zoon-accountant of, in het slechtste geval, de zoon-klerk in het huis van een rijke ondernemer. Jonge Mozes gedurende een paar maanden heeft het geld van zijn vader naar schooltekening geleid. Toen het hoofdstuk van het gezin moe is van de scheurverzoeken van de Zoon, gooide hij de vereiste hoeveelheid geld in het open venster. Het toekomstige schema moest het verzamelen van verstrooiing op stoffige trottoirs in de ogen van lachende steden.
Studeren werd gegeven aan Movesch Hard: hij was een favoriete schilder en een Nicuddy-student. Vervolgens merkten deze twee tegenstrijdige eigenschappen van het karakter alle mensen op die probeerden de Kunstonderwijs Chagal te beïnvloeden. Al op de leeftijd van vijftien beschouwde hij zich een onovertroffen genie en kon daarom nauwelijks de opmerkingen van leraren weerstaan. Volgens Mark kan alleen de Grote Rembrandt zijn mentor zijn. Helaas hadden kunstenaars dit niveau niet in een klein stadje.
Ik heb geld bespaard, stapte, zei niets tegen ouders, ging naar St. Petersburg. De hoofdstad van het rijk werd aan hem gepresenteerd door de beloofde beloofde. Er was de enige Academy of Arts, waar Mozes ging doen. De harde waarheid van het leven introduceerde de nodige aanpassingen aan de roze herendromen: hij faalde zijn eerste en laatste officiële examen. De deuren van de prestigieuze onderwijsinstelling openden niet voor het genie. De man waaide niet te overgeven, hij kwam naar Nikolai Konstantinovich Roerich, een tekeningschool van de samenleving voor de promotie van kunst. Daar studeerde hij 2 maanden.
In de zomer van 1909, wanhopig om zijn weg te vinden in de kunst, keerde Chagall terug naar Vitebsk. De jonge man viel in depressie. De foto's van deze periode weerspiegelen de depressieve interne toestand van niet-herkende genie. Hij werd vaak gezien op de brug door de Vitaba. Het is niet bekend waar deze valse stemmingen zouden kunnen leiden, als Chagall de liefde van zijn leven niet voldeed - Bert (Bella) Rosenfeld. Ontmoeting met Bella vulde zijn verwoest vaartuig van inspiratie. Mark wilde opnieuw wonen en creëren.
In het najaar van 1909 keerde hij terug naar Petersburg. Door de wens om een mentor te vinden die gelijk is aan de datum van datum, werd een nieuw idee van de fix toegevoegd: de jongeman verwekte door alles om het noordelijke hoofdstad te veroveren. Belettering Letters hielpen Shagola om de prestigieuze school van tekening te betreden door de beroemde verhalenvertellendheid. Het artistieke proces van de onderwijsinstelling werd geleid door de schilder Lion Bakst.
Volgens het bewijs van tijdgenoten, Mozes, nam Bakst het zonder klachten. Bovendien is het betrouwbaar bekend dat de leeuw de opleiding van de hoop op de grandstijing betaalde. Bakst zei rechtstreeks op Moveschou dat zijn talent in Rusland niet past. In mei 1911, ommuurd op de beurs van Maxim, gingen de geleerden naar Parijs, waar hij zijn studie voortzette. In de hoofdstad van Frankrijk begon hij eerst zijn werk te ondertekenen door het naammerk.
Schilderen
Shagall begon zijn artistieke biografie van het schilderij "Deadman". In 1909 werden het werk van het "Portret van mijn bruid in zwarte handschoenen" en "gezin" geschreven onder invloed van niet-benodigdheden. In augustus 1910 ging Mark naar Parijs. De centrale werken van de PARIJS PERIODE WAREN "MIJ EN MIJN DORP", "Rusland, Oslas en anderen", "Zelfportret met de zeven vingers" en "Calvary". Tegelijkertijd werden ze geschreven door de "Snoyushka-tabak", "Biddende Jood", die Shagal bracht naar de artistieke leiders van het herleven van de Joodse cultuur.
In juni 1914 werd zijn eerste persoonlijke tentoonstelling geopend in Berlijn, waaronder bijna alle schilderijen en tekeningen in Parijs. In de zomer van 1914 keerde Mark terug naar Vitebsk, waar hij het begin van de Eerste Wereldoorlog betrapt. In 1914-1915 werden een reeks schilderijen van zeventig werken geschreven op basis van inventieve vertoningen (portretten, landschappen, genre-scènes).
In de pre-revolutionaire tijden werden episch monumentaal-type portretten gemaakt ("verkoper kranten", "groene jood", "bidden jood", "rode jood"), schilderijen uit de "liefhebbers" -cyclus ("Blue Lovers", " Groene liefhebbers "," Pink Lovers ") en genre, portret, landschapssamenstellingen (" spiegel "," Portret van Bella in een witte kraag "," boven de stad ").
In de vroege zomer van 1922 ging Chagall naar Berlijn om te leren over het lot van de werken voor de oorlog. In Berlijn getrainde de kunstenaar nieuw voor zichzelf om apparatuur af te drukken - etsen, droge naald, xylografie. In 1922 haalde hij een reeks etsen op om illustraties te worden voor zijn autobiografie "mijn leven" (een map met "mijn leven" gravures werd in 1923 gepubliceerd). Het boek dat in het Frans vertaalde, zag het licht in Parijs in 1931. Om een cyclus van illustraties te creëren aan Romeinse Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" in 1923, verhuisde Mark Zakharovich naar Parijs.
In 1927 ontstond een reeks Gouisas "Circus Volat" met haar door voor alle Shagalovsky-creativiteit door de krankzinnige beelden van clowns, harlekins en acrobaten. Bij beschikking van de minister van Propaganda van Fascistische Duitsland Paul Josef Goebbels in 1933, werden de werken van de meester in Mannheim openbaar gebrand. De vervolging van de Joden in fascistisch Duitsland, de voorgevoel van de naderende catastrofe schilderde de werken van stegal in de apocalyptische toon. In de voorlopige en oorlogsjaren was een van de leidende onderwerpen van zijn kunst de kruisiging ("White Crucifix", "Crucified Artist", "Martyr", "Yellow Christ").
Priveleven
De eerste vrouw van een uitstekende kunstwerknemer was de dochter van Jewelelar Bella Rosenfeld. Later schreef hij: "Al vele jaren bedekte haar liefde alles wat ik deed. Zes jaar na de eerste vergadering, 25 juli 1915, zijn ze getrouwd. Met een vrouw die hem een dochter gaf aan Idu, leefde Mark een lang en gelukkig leven. Het is waar, het lot heeft zich op zo'n manier ontwikkeld dat de kunstenaar zijn muze veel overleefde: Bella stierf van Sepsis in het Amerikaanse ziekenhuis op 2 september 1944. Dan, terugkeren na de begrafenis in het lege huis, legde hij op de ezel, het portret van Bella, geschreven door hem terug in Rusland, en vroeg IMU om alle borstels en verven weg te gooien.
"Kunst rouwen" duurde 9 maanden. Alleen dankzij de aandacht en verzorging van haar dochter, keerde hij terug naar het leven. In de zomer van 1945 huurde Ida een verpleegster in om voor zijn vader te zorgen. Dus in het leven van Shagal verscheen Virginia Haggard. Tussen hen brak de roman uit, die het merk van de zoon van David presenteerde. In 1951 verliet de jonge dame het merk aan de Belgische fotograaf Charlet LEIRENS. Ze nam haar zoon en weigerde de werken van 18 kunstenaar aan haar op verschillende tijdstippen, waardoor hij slechts twee van zijn tekening verliet.
Mozes wilde opnieuw zelfmoord plegen, en om de vader van de Doema af te leiden, bracht Ida hem met de eigenaar van de Londense salon van Valentina Brodskaya. Huwelijk met haar shagalized na 4 maanden na dating. De dochter van de Schepper betreurde deze samenvatting meer dan eens. Steph lette niet naar Chagola en Kleinkinderen, "geïnspireerd" om decoratieve boeketten te tekenen, omdat ze 'goed verkocht' waren en dadenkous zijn echtgenote vergoedden. Met deze vrouw woonde de schilder vóór de dood, het schrijft echter voortdurend Bella.
Dood
De beroemde kunstenaar van kunst stierf op 28 maart 1985 (98 jaar oud). Mark Zakharovich werd begraven op de lokale begraafplaats van de gemeente Saint-Paul-de-Vance.
Tegenwoordig is het werk van Mark Stegal te zien in de galerijen van Frankrijk, de VS, Duitsland, Rusland, Wit-Rusland, Zwitserland en Israël. Ze eren de herinnering aan de grote kunstenaar en in zijn thuisland: een huis in Vitebsk, waarin het grafiet al heel lang woonde, veranderde in een huis-museum van Chagal. Liefhebbers van het schilderen creativiteit en tot op de dag van vandaag kunnen de plaats onder ogen zien waar hij zijn meesterwerken Avant-Garde heeft gemaakt.
Werk
- "Droom" (1976);
- "Lepel van melk" (1912);
- "Groene geliefden" (1917);
- "Russisch bruiloft" (1909);
- "PURIM" (1917);
- "Muzikant" (1920);
- "Voor Vavava" (1955);
- "Boeren bij de put" (1981);
- "Groene Jood" (1914);
- "Verkoper van vee" (1912);
- "Boom des Leven" (1948);
- "Clown en violist" (1976);
- "Bruggen over Seine" (1954);
- "Paar of heilige familie" (1909);
- "Straatartiesten 's nachts" (1957);
- "Westen het verleden" (1944);