Biografie
Een heldere vertegenwoordiger van de artistieke elite van de 19e-20e eeuw, Mikhail Vrubel, was ervan overtuigd dat creativiteit vergelijkbaar is met de Magic Crystal Guide, die, afhankelijk van persoonlijke aspiraties en verslavingen, een reiziger in het doolhof of de hemel kan leiden, of naar de hel. Zonder de algemeen aanvaarde kanonnen van de composities te breken, wist de maker hoe hij het aangezicht van de aarde kon doordringen bij al zijn datingsforte, de factor van gewone plaatsen van de foto schetsen en vertegenwoordigen aan het Hof van schilderliefhebbers.Jeugd en jeugd
Mikhail Alexandrovich Vrubel werd geboren op 5 maart 1856, gelegen aan de fusie van de Irtysh-rivieren en Omsk City OMSK. De vader van de kunstenaar Alexander Mikhailovich - in het verleden, een terreinofficier, een lid van de Krimoorlog en het vechten in de Kaukasus, een militaire advocaat. Anna Grigorievna's moeder - het familielid van de decembristische Basargin - baarde 4 kinderen en stierf toen Michael nauwelijks drie jaar oud was. Twee jaar later huwde zijn vader met een secundair pianist Elizabeth christelijk schip. Dankzij deze vriendelijkste ziel bleven een vrouwelijke liefde en het begrip van muziek in de kunstenaar voor het leven.
In verband met de specificaties van het werk van het hoofd van het gezin werden VRUBELS vaak van de stad naar de stad verhuisd. In 1865 verhuisde het gezin naar de Volga-regio, waar luitenant-kolonel Vrubel de opdracht van het provinciale garnizoen aanvaardde. Het was in Saratov, Michael zag een kopie van de fresco's van de Italiaanse beeldhouwer en de kunstenaar Michelangelo "Scary Court", die hij, tot de verrassing van zijn vader en stiefmoeder, kon reproduceren met alle karakteristieke details na het kijken.
De neiging van zijn zoon van kunst was blij met Alexander Mikhailovich, maar veranderde geen veranderingen in de plannen die het hoofd van het gezin tegen de erfgenaam had. Professionele activiteiten van Mikhail waren vooraf bepaald van zijn geboorte. Creatieve begaafde jongen voelde zich niet erg blij met de vooruitzichten om een advocaat te worden, maar de vader durfde niet te gaan.
In 1874 ging Vrubel de Faculteit der Wet van de Universiteit van St. Petersburg in. Het noordelijke kapitaal handelde op Mikhail Hypnotic: het architecturale museum, waarin elk huis, elke snuit hun eigen geschiedenis had, veroverde de actieve jongeman. Hij leefde met familieleden op een galerijstraat in het 47e huis, en in de buurt (in 53 huis) gedurende een halve eeuw, de literaire profeet werd gestopt door Alexander Sergeevich Pushkin.
Een onafhankelijk leven buiten het kader en verboden van de vader inspireerde Mikhail. De jongeman kon, zonder angst voor de rechtvaardige toorn van het hoofd van het gezin, laat lopen met medestudenten en vrienden, die bespreken op het thema van echte muziek. In de studentenjaren kreeg VRRUCEL kennis met de componist bescheiden Petrovich Mussorgsky. Deze uitstekende kunstenaar vol met zijn gedachten, overtuigingen en composities tot het einde van de spirituele wereld van Mikhail tot het einde. Onder de indruk van hoe bescheiden de piano brak, die de "flea" bij de rechitatieve vervulde, presenteerde Mikhail Visimo de beelden van Faust en Mephistofel, die in de toekomst de kunstenaar leed aan canvas.
In dezelfde periode was Vrubel op de hoogte van het feit dat jaren die uiterst belangrijk in de kunst zijn, hij de discipline voor hem doorbrengt. De bediening als militaire advocaat met alle vooruitzichten van de carrière werd door het bewustzijn van een dunne-vilten jonge vrouw met oneindige liefde voor schilderen. De man van Pavlo Petrovich Chistyakova begon de lezingen van Pavel Petrajakov te bezoeken in zijn toekomstige advocaat. In januari 1880 studeerde Mikhail af aan de universiteit en werd in de herfst officieel ingeschreven in de Academie voor Kunsten.
De beslissing van de Zoon, die de familietraditie scherpen en zijn eigen levenspad verkozen, stompte Alexander Mikhailovich in shock. Relaties tussen familieleden die onherroepelijk verwend zijn.
In 1882 bleek Mikhail teleurgesteld te zijn in de routinematige lesmethodologie, en van gedachten dat de leraren met studenten houden van studenten houden voor droge stempels en schema's van het wild, bleef geen spoor. Als je een Mentor Vrubel bent geworden, opende Pavel Petrovich nieuwe in de leerling, ze vertoonden zichzelf niet. Werk Geschreven door Vrubel Tijdens de training, verwierf de status van een academische standaard en op deze dag worden opgeslagen in de Academy Foundation.
Schilderen
De eerste overwinning van de hardwerkende student verkrijgde een kleine zilveren medaille voor een academische tekening "Mary's Engagement With Joseph". De sepieth-verlichting maakte het mogelijk om de beste gradatie te bereiken in de overdracht van licht en schaduw, waardoor een levendige, verlichte atmosfeer van speciale spiritualiteit creëert, welke mensen op het canvase worden getoond. Het teken van het verschil werd ook bekroond met het werk "pirificerende Romeinen", waarop jonge honden waren afgebeeld, die ironisch genoeg moesten lachen over de Charred Patrician.
In de herfst van 1883 nodigde professor Prakhov op de aanbeveling van Chistyakov Vrubel uit naar Kiev om te werken aan de restauratie van de Kirillov-kerk van de XII eeuw. In de stad, bekroond met de hoofden van de oude tempels, en het onafhankelijke kunstleven van Mikhail begon. In november 1884 stuurde Adrian Viktorovich een goed beproefde kunstenaar naar Venetië. De schoonheid van de meest romantische stad Italië produceerde geen indrukken op Mikhail. Vrubel bracht veel tijd door in de kathedralen en musea, absorbeert de ervaring van de grote leiders van de Renaissance.
Na een half jaar in Venetië doorgebracht in Venetië, in april 1885, keerde Vrubel terug naar Kiev en in de indruk van een reis gemaakt vier pictogrammen: "St. Kirill, "de moeder van God met de baby", "St. Athanasius "en" Christus Heiland. " Mikhail verbonden samen Mystic en Ascetic voor de Byzantijnse abstractie met de vitale volledigheid van de Renaissance-afbeeldingen en vulde de bevroren typen van 12 apostelen afgebeeld op hen op de boog, vlees en bloed. Het is opmerkelijk dat de individuen van de Saints-kunstenaar uit het geheugen van zijn kennissen schreven. Onder de verscheidenheid aan restauratiewerken, naast de "vadste van de Heilige Geest op de Apostelen", werden de ingang van de Heer in Jeruzalem "en" rouw "onderscheiden.
Welke belangrijke en spiritueel gevuld met werk in de Kirillovsky-kerk was Mikhail nauw in het kader van heilige taken. Zijn temperament en de passie van de schilder eiste de uitgang van de geaccumuleerde kleurenergie. In 1886 zag het licht een portret van de natuur "meisje op de achtergrond van het Perzische tapijt" en de foto "Oosterse sprookje". De werken ademden het leven en weerspiegelen volledig de verslaving van Vrubel aan de subtiele nuances van de kleur en tekening van onderdelen.
In 1887 trok Prakhov Vrubel aan op het schilderij van de Kathedraal van Vladimir. Mikhail Alexandrovich creëerde ten minste zes opties voor "Tombstone" (vier). Dit perceel is afwezig in het evangelie en is niet kenmerkend voor het orthodoxe pictogram schilderen, maar het wordt gevonden in de kunst van de Italiaanse Renaissance. Het is opmerkelijk dat het onafhankelijke werk van Vrubel, waarin hij het beeld van de demon voor het eerst onthulde, werd afgewezen. Bovendien veroorzaakten pictogram-geverfde Jesters verbijstering van Adrian Viktorovich en in 1889 verwijderde hij de kunstenaar van het werk.
Mikhail is niet geaccepteerd door kerkministers, Mikhail heeft het geluk met Moskou. De foto "Demon Sitting", die de gevallen engel weergeeft met de menselijke ziel gewond, werd een symbool van het komende tijdperk. Dit werk, Mikhail Alexandrovich vernietigde de pittoreske manier die is bevroren in ondoordringbaar conservatisme, en werd een voorwerp voor aanvallen en censures.
In de Moskou-periode schrijft Vrubel Portretten S.I. Mammont en K.D. Artsybushev, creëert decoratieve panelen "Venetië" en "Princess of Gleza", en illustreert ook het gedicht Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara and Demon", "het hoofd van de profeet", "Demon at the poort van het klooster" , "Datum van Tamara en Demon").
De deelname van Vrubel in de tentoonstellingsactiviteiten van de "World of Art" en een aantal internationale tentoonstellingen bracht de Europese roem naar de kunstenaar. Onder zijn late meesterwerken, het schilderij "Tsarevna-Swan", portretteren van Pushkin-heldin, evenals "Lila", "Pearl", "Demon versloeg", "Pantomimima", "PAN-gekleurde Seraphim", "Pan" en "Gadalka ". Het laatste werk van de meester was het portret van de dichter-Symbolist Valery Brysov, dat, vanwege de progressieve ziekte, de Schepper nooit is voltooid.
Priveleven
De eerste serieuze passie van Vrubel was de vrouw van Prahova Emilia Lvovna. Volgens biografen is het haar gezicht dat hij werd afgebeeld na het terugkeren van het Pictogram van Venetië "Onze Lieve Vrouw met Baby". De vicieuze hunkering voor de echtgenoot van zijn Patroon Mikhail wist het te overwinnen.
Volgende accumulerende rente groeide in de bruiloft. Van de eerste en enige vrouw van de vrouw van een Ivanovna's hoofd van de kunstenaar, introduceerde ik de vriend Savva Mamontov Moskou. Op het moment van daten wist de kunstenaar alleen een smalle kring van liefhebbers van schilderen, en hoop was al een primordiale privé-russische opera. De zanger met zijn stem en schoonheid inspireerde Vrubel om het schilderij "Genel and Gretel" te schrijven, waarop hij hoop afstel met haar vriend Tatyana Lyubatovich.
Het is opmerkelijk dat een unklady-overeenkomst werd gesloten tussen de kunstenaar en de meester, waarvan het werd gezegd dat als het werk slaagt, Nadia zonder breastings zou met Mikhail zouden trouwen. Het werk was mogelijk. Huwelijksviering vond plaats in Genève. De vrouw Vrubel aanbeden het letterlijk. Het huwelijk leek hem de gelukkige afsluiting van vele jaren van zwervend op zoek naar zichzelf. Naast de gefundeerde ziel ontving de Schepper in de toekomst vertrouwen. In september 1901 werden Mikhail en Hope een kleine Savva geboren, maar deze vreugde werd overschaduwd door een aangeboren ondeugd van een jongen - een heilige lip.
Vrubel zag het "verwend bloed" en "fatale erfelijkheid" en sinds die tijd werd hij attent en verspreid. Deze staat van de ziel keerde het om van alle creatieve ontwerpen en keerde terug naar het beeld van een demon. Twee maanden na de geboorte van de zoon, begon hij de foto "Demon versloeg". Werk aan het duurde een jaar, onderbroken alleen voor een korte tijd om de stilering aan studenten van de Stroganovsky School te onderwijzen. Maar lange tijd om weg te komen van de "Demon", mislukt Vrubel.
De foto die hij schreef als geobsedeerd, soms om 20 uur per dag, ondersteunde zichzelf. Hij veranderde de demon van de demon, zelfs toen de foto al in de tentoonstelling "World of Art" was. De uitzonderlijke mate van verantwoordelijkheid die hij naar zijn schouders nam, vernietigde het reeds onstabiele psychologische evenwicht van de kunstenaar. De schilder stak in een ernstige depressieve toestand. Hij beschouwde zichzelf als een straf, waardoor straf waardoor hij zowel Christus als de demon kon schrijven.
Dood
In april 1902 zakte Vrubel in de Moskou-kliniek. Artsen gediagnosticeerd door de Masters een ongeneeslijke psychische aandoening. In maart 1903 vond de remissie plaats en de kunstenaar werd echter ontslagen, omdat het kort bleek te zijn. In mei van hetzelfde jaar stierf de zoon van Vrrubel, en in september viel Mikhail weer in de kliniek. De vreselijke weken vergeten en onzin werd vervangen door een vergelijkende klokklok - en toen schilderde hij echter op verzoek van artsen alleen uit de natuur, niets fictie.
Ongeneeslijk, in de loop der jaren, veroorzaakte de progressieve ziekte in 1906 het verlies van een boom van weergave. De afgelopen vier jaar bracht Mikhail Alexandrovich in een pitch duisternis in het St. Petersburg-ziekenhuis voor mentaal ziek.
De kunstenaar leed fysiek aan het feit dat hij niet langer de gelegenheid had om het leven te overwegen, waarvan hij de beweging niet de gelegenheid had gehad om zijn magische borstel vast te leggen. Vrubel probeerde niet zelfmoord te plegen, maar die in ijzige dagen onder het open raam staat, bracht opzettelijk het onvermijdelijke einde. Mikhail Alexandrovich stierf aan ontsteking van de longen op 1 april 1910. Een inspirerende toespraak bij de begrafenis, gehouden in de Begraafplaats Novodevichy, zei Alexander Blok, die de kunstenaar "bulletin van andere werelden" oproept.
In 1913, in de buurt van Vrub, werd ik de hoop van Hope Ivanovna voor drie jaar begraven.
Werk
- "Hamlet en Ophelia";
- "Grafsteen";
- "Vlucht van de Faust en Mephistofel";
- "Primaver";
- "Shadows of Lagun";
- Zeskleurige serafim;
- "Venetië";
- "Lila";
- "Pan";
- "Demon zitten";
- "Parel";
- "Bogatyr";
- "Snow Maiden".