Biografie
In 1874 vond een evenement dat een nieuw tijdperk in schilderen in Parijs heeft voorgedaan. Een groep radicale kunstenaars, moe van het conservatisme van de heersende cirkels van de Franse wereld van kunst, toonde haar werk bij een onafhankelijke tentoonstelling van impressionisten. Dan, samen met de schilders van Claude Monet en Edgar Degas, zetten de schilderijen de schilderijen van een seculier portret van Auguste Renoir.Jeugd en jeugd
Pierre Auguste Renoir werd geboren op 25 februari 1841. Zijn woonplaats bevond zich in het zuidwesten van Frankrijk van de gemeente Limoges. De kunstenaar was een zesde kind van zeven kinderen van de arme kleermaker Leonard en zijn vrouw, naaister Margarita. Ondanks het feit dat de familie nauwelijks verlaagde met de uiteinden, greep de ouders de tijd en dol op de aandacht en tederheid van elk van hun nakomelingen.
Als kind was Pierre een nerveuze en impressionable jongen, maar Leonard en Margarita waren sympathiek bij de kinderen. Vader vroeg haar zoon toen Augus werd gesleept met potloden en krijt krijtjes, en de moeder - toen hij op de muren van het huis schilderde. In 1844 verhuisde Renuara naar Parijs. Hier ging Auguste het kerkkoor binnen met een grote kathedraal van Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, die het zingen van Auguste hebben gehoord, probeerde een paar weken de ouders te overtuigen om de auteur van het schilderen van de auteur "Meisje met een fan" in een muziekschool te geven. Dientengevolge, Pierre de illusoire wereld van geluiden die de voorkeur heeft aan het schilderen. Leonard gaf de erfgenaam aan de Levi Brothers-fabriek die zich bezighoudt met de productie van producten uit het porselein, toen het 13 jaar oud was. Daar leerde de jongen te tekenen, de platen, potten en vazen te versieren door afbeeldingen die van onder zijn penseel kwamen.
Toen in 1858, ging het bedrijf failliet, jonge Renoir, op zoek naar andere bronnen van inkomsten, schilderde de muren van het café, jaloezieën en luifels, het kopiëren van het werk van de Rococo - Antoine-artiesten, Jean Onor Fragagar en Francois Bush. Volgens biografen heeft deze ervaring de daaropvolgende creativiteit van het schema beïnvloed.
Het waren de werken van de XVIII Century-meesters ontwaken in de auteur van het schilderij "Rosa" -liefde voor felle kleuren en onzinnige lijnen. Al snel besefte Auguste dat zijn ambities nauwlettend waren als onderdeel van imitatief werk. In 1862 ging hij de school van sierlijke kunsten binnen. Zijn mentor was de Zwitserse kunstenaar Mark Gabriel Charles Gleir, hechtte aan het creëren van schilderijen door de academische traditie van tekening.
Volgens deze traditie zijn de werken uitsluitend geschreven op het historische of mythologische motief, en alleen de overhand in het visuele palet. Dergelijk canvas van de jury van de salon nam de jaarlijkse officiële tentoonstelling, die de kans gaf om zichzelf te verklaren tot beginnersschilders. Tijdens de training van Renuara aan de Academie werd de staatsgreep in de wereld van Frankrijk gebeld.
Kunstenaars van de Barbizon School of Painting hebben steeds meer afgebeeld op hun fenomenen van het dagelijks leven met behulp van het spel van licht en schaduw. Ook verklaarde de beroemde realiteit van Gustave Kourbe in alles wat de taak van de schilder is om de realiteit weer te geven, en niet geïdealiseerde scènes in academische stijl. Renoir, evenals zijn vrienden - medestudenten Claude Monet en Alfred Sisley, wisten over de revolutionaire sentimenten die in de lucht regeren.
Eens kameraden om hun positie aan te wijzen, tijdens de lessen, zonder de toestemming van Gleira, gingen ze naar buiten en begonnen ze een openlucht ding te tekenen dat ze werden omringd. Allereerst kwamen beginnende kunstenaars naar het bos van Fontainebleau. Deze plek voor 20 jaar geïnspireerde impressionisten om meesterwerken te schrijven. Daar ontmoette Renoir de Zhake Gustaven Kurba, wiens invloed zichtbaar is in de afbeelding van 1866 "Kharchepny Mother Antoni". Het canvas met een niet-geïdealiseerde, dagelijkse scène van het leven werd een symbool van het falen van Auguste van de academische traditie van tekening.
Schilderen
Creatieve volwassenheid komt tegelijkertijd naar impressionisten - met het begin van de jaren 70, dat het begin van het beste decennium in hun kunst heeft gepost.De meest vruchtbare deze jaren waren in het artistieke lot van Renuara: "Family History", "Naakt in het zonlicht", "Pont Nevel", "Riders in het Boulogne Forest", "Lodge", "Women's Head", "Grote Boulevards "" Walk "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Portret van Zhanna Samari "," Eerste vertrek "," Madame Slipiate with Your Children "," Dance In the City "," Cup of Chocolate "," Paraplu's "," op het terras "," Big Swimsters "," Ontbijt van Rowers "is geen complete lijst van Masterpieces gemaakt door Auguste tijdens deze periode.
Het is niet alleen de hoeveelheid, maar ook een verbazingwekkende genre verscheidenheid aan werk. Hier zijn landschappen, nog steeds lifes, en naakte natuur, en portretten en huishoudelijke scènes. Het is moeilijk voor een van hen om de voorkeur te geven. Voor Renuara zijn ze allemaal links van één keten, de personificatie van een leven, amaatstroom van het leven.
Zijn borstel, helemaal zonder te overleven tegen de waarheid, met een geweldig gemak, veranderde een niet-opmerkelijke meid in een penny godin van schoonheid. Deze kwaliteit manifesteert zich in het werk van Renoara bijna vanaf de eerste van zijn stappen in de kunst, zoals blijkt uit de afbeelding "vloer" (de tweede naam - "zwemmen op Seine").
Haar perceel serveerde een levendige rust op de oevers van het publiek, de charme van een zonnige dag, een zilveren glans van water en blauwe lucht. Externe glans raakte niet betrokken bij Renoara. Hij wilde niet mooi zijn, maar natuurlijk. Om dit te bereiken, heeft de Schepper de traditionele interpretatie van de compositie verlaten, waardoor het werk een aanzicht geeft van een onmiddellijk genomen beeld.
In de jaren 80 werkte Renoire met speciale vraag. Pierre schreef foto's voor financiers en rijke winkeleigenaren. Zijn canvas werd tentoongesteld in Londen, Brussel, evenals op de zevende internationale tentoonstelling in Parijs.
Priveleven
Renoir hield van vrouwen, en ze antwoordden hem heen en weer. Als we de geliefde schilders vermelden, waardoor het korte biografisch certificaat van elk een gewicht een zwaar volume zou zijn. De simulators die met de kunstenaar werkten, verklaarden dat Auguste nooit trouwen. De beroemde portretistische muze, de actrice Zhanna Samari, zei dat Pierre door de aanraking van een borstel naar het canvas wordt gecombineerd met een huwelijk met vrouwen die hij schrijft.
Het introduceren van de glorie als een getalenteerde impressionist, Renoir in het midden van de jaren 1890 sloot zich aan bij de nieuwe fase van zijn leven. De langdurige Meesteres van Augusta - Lisa Treo getrouwd en verliet de kunstenaar. Pierre begon geleidelijk belang te verliezen in het impressionisme, terug te keren in werken aan de klassiekers. Het was tijdens deze periode dat de auteur van het schilderij "Dances" de Young Beloshwear Alina Sharigo ontmoette, die vervolgens zijn vrouw werd.
Pierre ontmoette de toekomstige vrouw in de zuivel Madame Kamil. Ondanks het verschil in de leeftijd (Sharigo was de jongere echtgenoot al 20 jaar), wederzijds hunkeren naar elkaar kon Renuara en Alina niet worden opgemerkt. Een goed gevouwen jonge dame, volgens de kunstenaar, was erg "gezellig".
Ze wilde constant de rug laten aaien als een kitten. In het schilderen begreep het meisje niet, maar kijkend naar hoe Pierre Walves inpakken, een ongelooflijk opwindend gevoel van volledigheid van het leven ervaren. Alina, die het lot en in goede keuken kende, en in goede fout, werd een geweldige vrouw voor de kunstenaar (hoewel ze slechts vijf jaar oud waren, na de geboorte van de eerste zoon van Jean).
Ze probeerde zichzelf nooit op te leggen aan de surrounding van haar man, die de voorkeur geeft om zijn houding ten opzichte van de geliefde en zijn vrienden door gekookte gerechten te uiten. Het is bekend dat wanneer de geliefden op Montmartre woonden, het Renoara House, met beperkte fondsen, de meeste opbouw hoorde. Gasten werden vaak behandeld met gekookt rundvlees met groenten.
Omdat ze een kunstenaar zijn geworden, slaagde erin om zijn leven te vergemakkelijken, de schepper van alles wat zijn werk kon voorkomen. Sharigo kreeg snel universeel respect. Zelfs de klooster van Degas, die haar eens op de tentoonstelling ziet, zei dat Alina is als een koningin die de zwerfacrobaten bezocht. Het is bekend dat de auteur van de 'Two Sisters' -schilderijen, getrouwd is met Sharigo, die vaak in de intieme nabijheid is aangegaan met zijn simulatoren.
WAAR, al deze vleselijke inputs en romantische liefde bedreigen de positie van Madame Renoir niet, omdat zij de moeder van zijn kinderen was (de zonen van Pierre, Claude en Jean werden geboren in het huwelijk), de gastvrouw in zijn huis en degene die ging niet weg van Pierre toen hij ziek was. In 1897, vanwege de complicaties na de handfractuur, verslechterde de gezondheid van de schilder sterk. De kunstenaar leed aan reuma, maar zelfs geketend aan een rolstoel, bleef nieuwe meesterwerken creëren.
De leider van de stroom van fovist Henri Matisse, die regelmatig de verlamde renoire in zijn studio bezocht, eenmaal, zonder zichzelf te houden, vroeg naar de haalbaarheid van zo'n hard werk vergezeld van een constante pijn. Toen aarzelt ik de Auguste, ik aarzel niet voor een seconde, beantwoordde een vriend die de pijn die hij ervaart, en de schoonheid door hem zal blijven.
Dood
De afgelopen jaren hebben dezelfde onderwerpen gevarieerd in de werken van Renuara: de zwemsteen, oodalistische, allegorische figuren en portretten van kinderen. Voor de kunstenaar waren deze afbeeldingen een symbolische aanduiding van jeugd, schoonheid en gezondheid. De zuidelijke zon van de Provence, de aantrekkelijkheid van het vrouwelijke lichaam, het schattige gezicht van het kind - in hen was ik belichaamd voor het "boeket" van de auteur van de vreugde van het zijn, wat hij zijn kunst wijdde.De Eerste Wereldoorlog brak de gebruikelijke loop van het schema. Dus, van de ervaringen van de zonen die naar voren gingen, stierf de echtgenoot van de schilder Alina plotseling. Omdat het een weduwe is geworden, gekweld door ziekte en honger, auguste, deugd van zijn karakter, weigerde geen kunst, niet overschaduwd door de ernst van de omringende realiteit. Toen de realiteit niet langer voedsel gaf voor creativiteit, schold hij inspiratie in de simulators en in de tuin, verschroeide op de helling van de kilte.
De beroemde impressionist stierf aan pneumonia op 3 december 1919, met de tijd om zijn laatste werk "stilleven met anemonia" af te maken. De zevenenzeventig éénjarige man vóór de laatste zucht bleef een onverbeterlijke bewonderaar van zonlicht en menselijk geluk. Nu zijn de werken van Renoara versierd met de galerij van Europa.
Werk
- 1869 - "Vloer"
- 1877 - "Portret van Zhanna Samari"
- 1877 - "Eerste vertrek"
- 1876 - "Bal in Moulin de la Gaette"
- 1880 - "figuren in de tuin"
- 1881 - "Rolling ontbijt"
- 1883 - "Dance in Buval"
- 1886 - "Paraplu's"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "meisjes in de weide"
- 1905 - "Landschap in de buurt van kano"
- 1911 - "Gabriel met Rose"
- 1913 - "Hof van Parijs"
- 1918 - "Odalisk"