Biografie
Evgeny Vakhtangov is een uitstekende directeur, evenals een acteur en leraar. Evgeny Bagrationovich presenteerde niet alleen theaters veel getalenteerde producties, maar richtte ook zijn eigen studio op, later hernoemd om het theater van Vakhtangov.
De toekomstige directeur werd geboren op 13 februari 1883. Jeugd Evgenia Bagrationovich ging door Vladikavkaz, in de Fabrikant van de fabrikant. De jongen heeft echter geen financiële zaken en commercie aangerekend. De ziel van Evgenia Vakhtangov werd aangetrokken tot creativiteit.
In 1903 ging de jongeman de faculteit van natuurwetenschappen van de universiteit van Moskou binnen. Daar bestudeerde Evgeny Vakhtangov slechts een jaar en werd vervolgens overgedragen aan de juridische afdeling van dezelfde universiteit. Maar de jurisprudentie kon het hart van Vakhtangov niet overwinnen en de jongeman vond al snel de mogelijkheid om een favoriet ding te maken.
Al in 1905 stelde Evgeny Vakhtangov onafhankelijk de eerste uitvoering in het studententheater. Het was een spel "Pedagogen" in dezelfde naam van het werk van Otto Ernst. Deze instelling was niet gratis: studenten verzamelden fondsen om mensen te helpen nodig hebben. Een jaar later opende Evgeny Bagrationovich een studentencirkel van dramatische kunst.
Na zijn afstuderen van de universiteit, besloot Evgeny Vakhtangov om de theatercarrière voort te zetten en ging studeren in de beroemde School of Drama Alexander Adashev. Jong talent had weer geluk: getalenteerde leraren van Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky en Vasily Kachalov werden daar onderwezen. Later geeft Eugene Vakhtangov toe dat Solerzhitsky zelf een ernstige impact had op de vorming van zijn talent.
Theater
De theatrale biografie van Evgeny Vakhtangov van Evgenia Vakhtangov begon, misschien van het kunsttheater van Moskou, waar de jonge directeur de eerste professionele uitvoeringen heeft gezet en zich bezighoudt met een groep studenten, het toepassen van het experimentele model van Stanislavsky. Daarnaast volgde Wahtangov de regels van Leopold Solerzhitsky: moraliteit, oprecht spel en het prediken van goed, volgens Evgenia Bagrationovich, vormen de basis van acteervaardigheden.
De directoriale werken van Evgenia Vakhtangov van die tijd werd grotendeels gebouwd op de oppositie van goed en kwaad. Dat waren bijvoorbeeld de uitvoeringen van "flood" en "vakantie van de wereld". Ook, acteurs en rollen die zorgvuldig hebben voorgeschreven, droegen Wahtangs het contrast van het externe ascese en de rijkdom van de innerlijke wereld (zoals bijvoorbeeld in het spel "Rosmersholm" op het werk van Heinrich IBEN).
De pedagogische inspanningen van Evgenia Vakhtangov waren niet beperkt tot de MHT-studio. Evgeny Bagrationonian heeft ook graag geleerd in het theaterscholen van Moskou en zelfs amateur-theaters, waardoor fans van uitvoeringen interessante producties voorbereiden.
De speciale liefde van Evgeny Vakhtangov gebruikte de zogenaamde Mansurovskaya-studio, die de naam van de steegje werd genoemd waarin het gebouw zich bevond. In 1920 ontvangt de studio de naam van de dramatische dramatische studio van Moskou vernoemd naar Vakhtangov en in 1921 zal het trots worden genoemd in het Academisch Theater genoemd naar Evgeny Vakhtangov.
De post-revolutionaire producties van Yevgeny Bagrationovich werden onderscheiden door speciale tragedie: de directeur probeerde het beeld van de revolutie over te brengen en de ervaring van mensen die deze historische gebeurtenissen hadden aangeraakt. Gebroken lot, sociale problemen en tragedie van een aparte persoon - dit is wat Vakhtangov op dat moment geïnteresseerd was.
In 1920 zag het publiek de bruiloft op het werk van Anton Pavlovich Chekhov. Vakhtangov slaagde erin de tragedie van de stagnerende meshness in zijn slechte zin over te dragen. Dit fenomeen van Evgeny Bagrationonovich noemde een beker tijdens de pest.
De oppositie van kracht en de mensen ontvingen een uitvoeringsvorm bij de productie van "Eric XIV": in de uitvoering weerspiegelt de tegenstellingen in de intenties van de kracht van mensen en gewone mensen, die steevast in de tragedie verandert, zelfs als de heerser, op Een blik, zoekt alleen eerlijke en nobele doelen.
Volgens het bewijs van theatrons en critici van de tijd, de grootste ontwikkeling van het conflict van licht en donker, kwaad en goed, de dood en het levende leven is bereikt in de formulering genaamd "Gadibuk" op het stuk van de zaden van de an -Skogo (zo'n pseudoniem Slumome-Zanl Rappoport). Dit is een verhaal dat is gemaakt op basis van het hoofd van het hoofd van Dibbuchi - demonen waarin de zielen die aan de duivel worden verkocht worden behandeld.
Een andere heldere creatieve triomf van Evgeny Vakhtangov is de prestaties van Princess Turandot voor het werk van Karl Gotszi. Het perceel van sprookjes is traditioneel: de grillige Chinese prinses genaamd Turandot wil het huis van de vaders niet verlaten en trouwen. Verwanten drongen er echter aan op het huwelijk van schoonheden. Dan plaatst het lastige meisje de aandoening: slechts één die drie raadsels oplost, eraan de noemen. De Snag is dat deze raadsels niet zo eenvoudig zijn.
Tientallen merk, zonder omgaan met de taak, verloren hun leven. Echter, Prins Calaf, verliefd op een moeilijke schoonheid, wist obstakels te overwinnen en verliefd op Turandot te worden. De instelling werd gedacht als een gedurfd experiment in termen van het spel van acteurs: de Hyserie afgebeeld niet alleen de personages van het stuk, maar ook zelf spelen in het spel.
Bovendien gaven veel scènes van Vakhtangov aan de aanbetaling van improvisatie, waardoor het mogelijk maakte een ongelooflijk effect te bereiken. Helaas slaagde de directeur nooit in de première van deze productie: in die tijd had Evgeny Bagrationovich al solide, en de gezondheidstoestand stond niet toe dat een man de prestaties bijwoonde.
Er wordt aangenomen dat het werk van Evgenia Vakhtangov een klassieke bagage van het Russische theater heeft gevormd. Onder de studenten van de Grote Meester - Acteurs Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Yuri Zavadsky en vele andere sterrennamen.
Evgeny Vakhtangov geloofde dat het theater niet het voorrecht was van beveiligde en opgeleide mensen. Handelen, volgens Evgenia Bagrationovich, behoort tot de mensen. De directeur voldeed aan hetzelfde principe in zijn eigen producties: wat er op het podium gebeurde, was voor iedereen duidelijk en elke kijker kon iets dichtbij vinden in de ervaringen van helden.
Priveleven
Evgenia Vakhtangov had het geluk om een vrouw te ontmoeten die liefde voor een leven werd.
Schoolmeisje Nadezhda Baitsurova is de gekozen directeur geworden. In de familie van Evgenia Bagrationovich en Hope Mikhailovna, Son Sergey.
Dood
De laatste jaren van het leven van de directeur werd overschaduwd met een vreselijke ziekte: Evgenia Vakhtangov werd gediagnosticeerd met maagkanker. Ondanks een dergelijke serieuze diagnose, Evgeny Bagrationovich, totdat de laatste bleef werken en hele dagen in de muren van het inheemse theater besteden.
In 1922, voor een tijdje vóór de première van het spel "Princess Turandot", voelde de directeur zich erger. Evgeny Vakhtangov bleef een aantal dagen thuis, niet in staat om naar repetitie te gaan. Op de dag van de première vond de directeur ook niet de kracht om van het bed te komen, en Konstantin Stanislavsky bezochten Evgenia Bagrationovich Intermission, die enthousiaste beoordelingen over de productie bracht.
Op 29 mei 1922 deed Evgenia Vakhtangov dat niet. Twee dagen later vond de begrafenis van de Grote Meester plaats. Het graf van Evgenia Bagrationovich ligt aan de begraafplaats Moskou Novodevichy. De grafsteen van de wizard, naast de traditionele foto, decoreert de obelisk in de vorm van een persoon in een regenjas.
Werk in het theater
Acteur
- 1913 - "Lanina Manor"
- 1913 - "Wereldvakantie"
- 1914 - "dacht"
- 1914 - "Cricket op de oven"
- 1915 - "Stone Guest"
- 1915 - "Flood" Berger "
Producent
- 1913 - "Wereldvakantie"
- 1915 - "Flood"
- 1918 - Rosmersholm
- 1920 - "bruiloft"
- 1921 - "Miracle of St. Anthony"
- 1921 - "Eric XIV"
- 1922 - "Princess Turandot"