Biografie
Igor Stravinsky is een grote binnenlandse componist, uitvoerder en dirigent, een heldere vertegenwoordiger van het modernisme in de muziek. Naar rechts wordt het beschouwd als een van de belangrijkste leiders van wereldkunst van de XX eeuw.Jeugd en jeugd
In 1882 werd Igor Stravinsky geboren in de buurt van St. Petersburg. Zijn ouders hadden een directe relatie met muziek - Papa Fyodor handelde in het Mariinsky-theater en was een verdiende kunstenaar van het Russische rijk, Mama Anna - Pianist, vergezelde de echtgenoot. Igor groeide op tussen de eindeloze stroom van gasten, waaronder schrijvers, kunstenaars, muzikanten. De vader van de jongen was vriendelijk met Dostojevsky.
Voor de eerste keer voor de piano zat het toekomstige genie op 9 jaar oud. Na het afstuderen van het gymnasium, regelden de ouders Igor aan de Universiteit van St. Petersburg, waar de jonge man bij een advocaat studeerde. Alleen Stravinsky studeerde muziek, begon toen de lessen in privé van Roman-Korsakov te nemen.
Igor dateert zijn zoon Vladimir, die ook op legale bestudeerde. Roman-Korsakov was onder de indruk van de talenten van Stravinsky, geadviseerd om het conservatorium niet binnen te gaan, omdat de kennis van de jongeman genoeg was. De mentor trainde voornamelijk Igor Orchestration-vaardigheden, paste zijn werken aan. Dankzij de invloed trachtte hij zijn discipler-muziek te maken.
Muziek
In 1908 werden twee werken van Stravinsky - "Favn en Custle" en "Symphony Mi-Barol Major" - uitgevoerd door het Hof Orkest. Volgend jaar kwam Sergey Dyagilev bij de uitvoering van zijn orkestrale Scherzo: hij was zo getroffen door het talent van een jonge componist, die hem meteen ontmoette en verschillende arrangementen voor het Russische ballet in Parijs bestelde. Een jaar later doet Dyagilev weer aan Stravinsky, het bestellen van muzikale begeleiding voor het nieuwe ballet "Fire-Bird".
De premiere vond plaats in de zomer van 1910: ongelooflijk succes werd onmiddellijk Stravinsky in de meest begaafde vertegenwoordiger van een nieuwe generatie muzikale auteurs. "Firebird" begon het begin van het vruchtbare gezamenlijke werk van Igor en Dyagilev-troepen. Al het volgende seizoen opent met een ballet "Parsley", met de score van Stravinsky en de prachtige Vaclav Nijinsky in de hoofdrol.
Geschilderd door succes, is de componist ontworpen om een soort symfonie-ritueel te schrijven, dat in 1913 in het Theater van Parijs veel lawaai maakte. Dit werk was de "lente heilige". Toeschouwers tijdens de première waren verdeeld in twee kampen: sommige waren woedend door ambigue dans en gewaagde muziek, de tweede begroette de oorspronkelijke productie. De getuigen zeiden dat de dansers het orkest niet hoorden - zo'n sterke vouw was in de hal.
Vanaf deze dag van Stravinsky werd de componist van de zeer "heilige lente" en destructieve modernist genoemd. Igor verlaat zijn eigen stad, samen met zijn vrouw en kinderen in 1910, rechtvaardigt in Frankrijk.
Echter, de Eerste Wereldoorlog bracht geen "Russian Seasons" in Parijs, en genereuze kosten beëindigd. In 1914 blijkt Chet Stravinsky in Zwitserland te zijn met bijna geen levensonderhoud. In die tijd verwijst hij vaak naar Russische folkmotieven, sprookjes.
Tegen die tijd, de muziek die hij schreef, werd Stravinsky meer ascetisch, terughoudend, maar ongelooflijk ritmisch. In 1914 begon hij te werken aan het ballet "bruiloft", dat alleen in 1923 werd voltooid. Het werd opgericht op landelijke Russische nummers, die werden uitgevoerd bij bruiloften en bruiloften. In 1920 in Russische stijl werd het laatste meesterwerk van het werk geschreven - "Symfonie voor de wind."
Na van zijn werk verdween de nationale smaak, en hij begon te werken in de stijl van neoclassicisme. Vervolgens interpreteert de componist oude Europese muziek en andere interessante historische stijlen. Sinds 1924 houdt Igor Stravinsky op te schrijven en fungeert als een pianist en dirigent. Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog begonnen zijn concerten te genieten van een extractieve populariteit.
Dan worden de "Russische seizoenen" vernieuwd, maar op een bescheiden niveau. Het laatste ballet, dat werd gecreëerd door Dyagilev en Stravinsky, werd "Apollo Musagyt", waarvan de première in 1928 werd gehouden. Een jaar later sterft Dyagilev, en de troupe desintegreert.
1926 - Een keerpunt in het lot van Stravinsky, ervoer hij een spirituele transformatie, die natuurlijk een impact had op creativiteit. Religieuze motieven verschijnen in zijn "Tsar Edie", in Cantate "Symphony of Psalmen". Libretto naar deze werken wordt gemaakt op Latijn. In 1939 werd hij uitgenodigd aan Harvard University in Amerika, waar hij de cyclus van de cyclus van de colleges van "Muziek Poetics" leest.
In de jaren vijftig verschijnt een avant-garde in Europa, die de geliefde Stravian Neoclassicisme afgewezen, en Stravinsky ervaart een muzikale crisis. Een grote depressie, waarin Igor zich bevond, eindigde met verschillende experimentele werk: "Cantata", "Memory of Dilan Thomas".
Hij bleef werken, ondanks de beroerte, tot 1966 werd het laatste werk "Requiemen". Dit is een ongelooflijk subtiel product geschreven door de componist in 84, het werd bewijs van het grote talent en de onuitputtelijke energie van Stravinsky.
Priveleven
Igor Stravinsky in 1906 verbond zichzelf aan de huwelijksgebonden met Kuzina Ekaterina Nosenko. De grote liefde voor jongeren stopte niet de aanwezigheid van inheemse bloed, 4 kinderen werden geboren in het huwelijk: Jongens Svyatoslav en Fyodor en meisjes Lyudmila en Milena. De zonen waren uitstekende culturele figuren: Svyatoslav - een virtuooscomponist en pianist, fyodor, een kunstenaar. De biografie van Lyudmila Stravinskaya is interessant omdat ze de echtgenoot van de dichter Yuri Mandelstam is geworden.
Catherine leed aan geconsumeerd, dus de familie ging naar Zwitserland - de ruwe lucht van St. Petersburg gaf geen vrouw om te ademen. In 1914 kon de vier Stravinsky niet terugkeren in de lente van Zwitserland naar Rusland vanwege de eerste wereld, en dan vanwege de revolutie. Het huis en geld dat in hun geboortestad bleef, de familie heeft geselecteerd.
Igor nam deze catastrofe dicht bij Heart: Naast Catherine en kinderen hield hij zijn moeder, zijn zus en neven. In Rusland werd wetteloosheid in de maanden van de revolutie opgenomen in alle gebieden, en de componist stopte om het auteursrecht te betalen voor de uitvoering van werken vanwege de emigratie. Om op zijn minst op de een of andere manier een gezin te houden, moest Stravinsky nieuwe edities van zijn werken produceren.
Legendes en geruchten waren het persoonlijke leven van Igor niet omzeild: hij wordt gecrediteerd met een liefdesrelatie met Coco Chanel. Ze breidde zich uit tot de Stravian Hand of Hulp op het moment dat hij volledig zonder geld was. Twee jaar woonde Igor in een villa in Mademoiselle, ze sponsorde zijn toespraken, voedde en kleedde zijn familie.
Toen de materiële toestand van Stravinsky werd hersteld, verliet hij het huis van Chanel, stuurde ze elke maand geld voor nog eens 13 jaar - dit ongewone feit was de basis voor de legende over de roman van de Franse ontwerper en de Russische componist. In 2009 werd de Feature Film "Coco Chanel en Igor Stravinsky" uitgebracht op deze relatie.
In 1939 werd Ekaterina Stravinskaya niet geworden, en een jaar later, verhuisde naar Amerika, trouwt de muzikant de tweede keer op het geloof van scheidsrechter, de actrice van een stille film. Samen leefden Vera en Igor 50 jaar oud en probeerden geen minuut te worden gescheiden. In 1962 bezocht het echtpaar het geboorteland - in Moskou en Leningrad, werd de vergadering op televisie getoond.
Dood
De componist werkte niet op 6 april 1971, de doodsoorzaak is hartfalen. De vrouw van Vera Arturovna begroef hem in Venetië, in het Russische deel van de begraafplaats San Michele, niet ver van het graf van Dyagilev. Na 11 jaar zal de echtgenoot worden begraven naast haar man.
De naam van Stravinsky was herhaaldelijk geïmmorteerd: hij droeg een muziekschool in Oranienbaum, een toeristenmotorschip en vliegtuig Airlines "Aeroflot". Ter ere van Stravinsky in Oekraïne, wordt het International Music Festival elk jaar gehouden.
Discografie
- 1906 - "Favn and Cowgirl"
- 1908 - "Fantastic Scherzo"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "Parsley"
- 1913 - "Spring Heilig, schilderijen van Pagan Rusland in 2 delen"
- 1914 - Fairy Tale "Solovy"
- 1918 - Fairy Tale "Geschiedenis van Soldier"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Choreografische scènes "bruiloft"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Symphony of Psalmen"
- 1931 - "Concert voor viool D-DUR"
- 1942 - "Concert danst"
- 1954 - "4 Russische nummers"
- 1963 - "Abraham en Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"