Biografie
Helderheid van bloemen, eenvoud van technologie, expressie - de foto's van de Franse kunstenaar Henri Matisse beïnvloeden de originaliteit. De leider van Fovisma probeerde een bos van aanwijzingen in de beeldende kunst voordat hij zijn eigen stijl vond, gekenmerkt door het "wilde" karakter.Jeugd en jeugd
Het moederland van de Grote Kunstenaar is de North Town van Le Cato-Cambray in Frankrijk. Hier in 1869 werd de eerstgeborene, die Henri Emil Benua Matisss werd geboren in de familie van een succesvolle handelaarnerf. Het lot van het kind werd voorspeld - op dat moment was de eerste erfgenaam in het gezin verplicht het werk van de Vader op te nemen. Maar blijkbaar heeft de jongen de genen van de moeder geërfd die van vurige vrije tijd hielden voor het schilderen van keramische ambachten.
Henri bereid naar de toekomst grondig, studeerde hij op school en vervolgens in een Lyceum. Verder ging de scène, in tegenstelling tot de wil van het hoofd van het gezin, naar Parijs om de juridische wetenschappen te begrijpen. Met een diploma, ver van kunst, keerde terug naar huis, waar hij al enkele maanden met klerk werkte.
Lot loste de ziekte op. De creatieve biografie van de begaafde kunstenaar begon in 1889, toen Henri Matisse onder het mes van de chirurg viel met appendicitis.
Gerestaureerd na de operatie twee maanden. Zodat de zoon niet mist, bracht moeder accessoires naar het ziekenhuis voor tekenen, en Matisse begon met onzelfzuchtige kleurenprentbriefkaarden. Op dit moment begreep de jonge man eindelijk wat hij wil besteden.
Schilderen
De droom om een student te worden van de Metropolitan School of Elegant Arts werd niet gegeven. De debuutaankomst van Henri mislukte, dus ik moest eerst bij de partijen van andere onderwijsinstellingen zitten, waar ik kennis had gemaakt met het Aza-schilderij. En toch in 1895, gaf de "fort" over - samen met de toekomstige beroemde kunstenaar Albert Martis Matisse binnen de kunstenaar van de kunsten, in de Workshop Moro Gustas.
In het bereik van belangen aan het begin van creativiteit was de moderne kunst inbegrepen, Henri Matisse was ook nieuwsgierig Japanse richting. De symbolist naar het brein van Kostya Moro stuurde studenten om te leren om te leren "kleuren" in het Louvre, waar Henri probeerde de klassieke schilderijen te imiteren, de schilderijen kopiëren. De meester leerde te "dromen van kleur", die van de kunstenaar Matisse is, er was een passie voor het vinden van geschikte tinten om emoties te verzenden.
In het vroege werk heeft een mengsel van moro-leringen met geleende elementen van erkende meesters van de borstel al getoond. Stilleven "Schidama-fles" onderscheidt zich bijvoorbeeld door ambiguïteit: enerzijds geven donkere kleuren de imitatie van rarmen en brede slagen en een mix van zwart met zilver - Mana. Later herkende Henri:
"Ik zie de expressieve kant van de kleur puur intuïtief. Door het herfstlandschap te passeren, zal ik me niet herinneren welke kleuren geschikt zijn voor deze tijd van het jaar, ik zal me alleen de gevoelens van de herfst inspireren ... Ik kies de kleur die niet voor enige wetenschappelijke theorie, maar door gevoel, observatie en ervaring. "De studie van de klassiekers verveelde de kunstenaar snel, en hij wendde zich tot de impressionisten, met name gebogen voor het canvas van Vincent Winsen. Van Gogh. De kleur in de vroegste werken is nog steeds zwak, maar won geleidelijk een sapie, begon het impressionisme omgevormd te worden in een eigen unieke stijl. Al in 1896 begonnen de eerste creaties van een beginnersschilder te verschijnen in kunstsalons.
De eerste persoonlijke tentoonstelling produceerde geen suryor in cirkels van kunstkenners. Henri Matisse besloot om de hoofdstad van Frankrijk weg te laten naar het noorden, waar hij de kracht in de techniek van Point Smears probeerde. Op dit moment kwam het eerste meesterwerk - "luxe, vrede en plezier" uit onder zijn veer. Maar de man vond deze manier niet van de letter "Native."
De revolutie in het werk van de kunstenaar kwam tot 1905. Matisse, samen met een groep gelijkgestemde mensen, creëerde een nieuwe stijl in het schilderen, fovisme genoemd. De energie van de verven, gepresenteerd op de tentoonstelling in de herfst, schokte het publiek. Henri introduceerde twee werken - een portret van een vrouw in een hoed en het beeld "open raam".
De kunstenaars raken de golf van verontwaardiging, de bezoekers van de tentoonstelling begrepen niet hoe ze alle tradities van schone kunsten moeten verwaarlozen. De oprichters van de stijl werden geschilderd met snovers, dat wil zeggen, wil.
Echter, deze aandacht, zij het een negatief, bracht Matisse de populariteit en goede dividenden: fans verschenen in de schilderijen, die hen met plezier kochten. Bijvoorbeeld een "vrouw in een hoed" in de tentoonstelling nam de Amerikaanse schrijver Gertrud Stein, en het canvas "de vreugde van het leven", die in 1906 verscheen, kocht de beroemde Collector Leo Stein.
Een beetje later gebeurde er een belangrijke gebeurtenis - de kunstenaar ontmoette de mededeling in de decennia van vriendschap, waarbij de meesters van de borstel met elkaar, uitbrak. Picasso zei dat de dood van een van hen zal zijn voor elk onherstelbaar verlies, omdat om een aantal creatieve vragen zo snel niet langer bij iemand te bespreken.
De twee beroemdste canvas - "Dance" en "Muziek" - Matisse schreef voor de beschermheer van Sergei Schukin. Russisch bestelde schilderijen voor het huis in Moskou. De kunstenaar, die aan de schetsen werkt, legde het doel om iets te creëren dat het naast het herenhuis de opluchting en vrede voelde. Interessant is dat de installatie van foto's van Henri gecontroleerd persoonlijk - de Fransman is aangekomen in de hoofdstad van Rusland, waar hij met genoegen werd genomen. De kunstenaar zelf maakte de indruk op de collectie van oude iconen van de eigenaar van het huis en de eenvoud van Russen.
Blijkbaar kreeg de vergoeding de kunstenaar een goed, omdat hij meteen op reis ging. Ze bezocht Algerije's Eastern Fairy Tale, en keerde terug naar huis, ging meteen zitten om te werken - het licht zag de foto "Blue Nude". Deze reis maakte een onuitwisbare indruk op Matisse, nieuwe elementen verschijnen in creativiteit, een man creëert lithografieën, gravures op keramiek en een boom.
De charme van het oosten liet niet los, de Fransman bleef kennis maken met Afrika, verhuisde naar Marokko. En ging toen op reis naar Europa en Amerika. Op dit moment begon zijn werk geleidelijk zijn focus te verliezen, terwijl het follen met de subtiliteit en speciale diepte, er was een verbinding met de natuur.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog vond de kunstenaar oncologie, na de operatie kon een man niet bewegen. In die tijd onthulde Matisse een nieuwe richting op het gebied van decoupage, dat is gebaseerd op de compilatie van schilderijen van stukjes geschilderd papier.
Het punt in het werk van Henri Matisse legde een grootschalig project van het ontwerp van een vrouwelijk klooster in Vansel. Er wordt gezegd dat de kunstenaar alleen werd gevraagd om bevlekte schetsen te bewerken, maar hij droogde met enthousiast zijn mouwen en creëerde een volledig project. Trouwens, deze werkman beschouwde een bepaald teken van het lot bij zonsondergang en de beste in zijn spaarvarken van artistieke werken.
Priveleven
Persoonlijk leven Henri Matisse was ingericht drie vrouwen. In 1984 werd de kunstenaar voor het eerst een vader - model Carolina Zoblo presenteerde een getalenteerde schilder met dochter Margarita. Henri trouwde echter helemaal niet op dit meisje.
Amelie Pareir werd een officiële echtgenoot, waarmee de vertegenwoordiger van de wereld van het schilderen op de bruiloft van de kameraad was ontmoet. Het meisje handelde als de vriendin van een bruid, en Henri willekeurig geplant in de buurt van de tafel. Amelie sloeg liefde op het eerste gezicht, de jongeman begon ook aandachtstekens te doen. Het meisje werd de eerste hechte man die onvoorwaardelijk in zijn talent geloofde.
Voordat het huwelijk van de bruidegom de bruid waarschuwde dat de belangrijkste plaats in het leven altijd het werk zal bezetten. Zelfs op de huwelijksreis, ging de nieuw nieuwe familie naar Londen om kennis te maken met het werk van William Turner.
In het huwelijk werden de zonen van Jean-Gerard en Pierre geboren. Echtgenoten namen ook in hun familie om Margarita te verhogen. Al vele jaren bezetten de dochter en de vrouw de plaatsen van de hoofdmodellen en de muziek van de kunstenaar. Een van de beroemde schilderijen die op zijn vrouw is opgedragen, is een "groene strip", geschreven in 1905.
Dit portret van een geliefde vrouw trof de toenmalige kenners van kunst "Uglyness". Het publiek geloofde dat de vertegenwoordiger van fovisma overweldigd was met de helderheid van verven en eerlijke waarachtigheid.
Op het hoogtepunt van de populariteit, die op de jaren 30 kwam, had de kunstenaar een assistent nodig. Matisse in die tijd met zijn familie verhuisde naar Nice. Eens was er een jonge Russische emigrant Lydia Delegrant, die de secretaris van de schilder werd. De echtgenoot zag het gevaar niet in het meisje - haar man vond de blonde niet leuk. Maar de situatie veranderde onmiddellijk: het per ongeluk zien van de Lydia in de slaapkamer van zijn vrouw, haastte Henri snel om haar te tekenen.
Vervolgens scheidde Amelie zichzelf met de beroemde echtgenoot en de Denketoman werd het laatste Madissa-museum. Wat voor soort relaties in deze Unie regeerden, het was liefde, of een paar was beperkt tot gezamenlijk werk, het is nog steeds niet bekend. Onder de Placer-tekeningen en schilderijen waarop Lydia is afgebeeld, is het landhuis het Canvas "Odalisk. Blauwe harmonie. "
Dood
Op 1 november 1954 sloeg Henri Matissea de microinsult. Twee dagen later stierf de grote kunstenaar. De legende zegt dat de dealer voor de dood de schilder in de slaapkamer bezocht, waar hij zei:"Op een andere dag zou je zeggen: Laten we een potlood en papier geven."Henri met een glimlach antwoordde:
"Laten we een potlood en papier geven."Werk
- 1896 - "fles Schidam"
- 1905 - "Vreugde of Life"
- 1905 - "vrouw in een hoed"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Open venster in de collier"
- 1907 - "Blauw Naakt"
- 1908 - "Rode kamer"
- 1910 - "Muziek"
- 1916 - "zwemmer bij de rivier"
- 1935 - "Pink Naakt"
- 1937 - "Vrouw in Violet Jas"
- 1940 - "Roemeense blouse"
- 1952 - "Sadness of the King"