Biografie
Jean Coctet heette de Franse versie van Oscar Wilde: dezelfde seksuele geaardheid, een rijke kledingkast en een enorm aantal gewortelde aforismen. De schrijver en de directeur draaien in het epicentrum van het culturele leven van Parijs, ondergedompeld in nieuw gevormd surrealisme en dadaïsme, geëxperimenteerd met een verandering in bewustzijn - door de hypnotische trans-opium en dromen om te onthullen. Jean gooide uit tot extreem tot extreem, maar hij bleef een serieuze kunstenaar die probeerde antwoorden op de eeuwige vragen te vinden.Jeugd en jeugd
Jean werd geboren in de stad Meson-Luffit onder Parijs in de familie van mensen beveiligd, veelzijdig en creatief. Vader, die een carrièrecarrière heeft gemaakt, goed geschilderd op het niveau van de amateur. Toen de zoon 9 jaar oud werd, bracht een telraam met het leven. Het evenement tot de diepten van de ziel schokte de kleine Jean, in de toekomst zal hij de dood van "mijn geliefde" noemen en dit onderwerp van centraal in vele werken maakt.
De grootvader was opvoeding en het vormen van een kind, het bepalen van de kleinzoon in een van de beste metropolitaanse lyceums. De man liep de connoisseur van muziek, gerangschikt thuis concerten, was een verzamelaar - inclusief de bijeenkomst van muziekinstrumenten, schilderijen van Ezhen Delacroix en Jean Engra, evenals Griekse standbeelden.
Schepping
Jean Cocteo met Fervor ondergedompeld in verschillende artistieke gebieden. Probeerde de rol van de dichter en proza, muzikant en kunstenaar, geprobeerd krachten in de bioscoop.
Creatieve biografie van Koketo is voornamelijk poëzie. Terwijl de dichter zijn debuut maakte in 1906, kwamen de eerste gedichten van de "Lamp van Alladina", "Furious Prince", "Sofokla Dance" uit de veer. Gedichten De schrijver beschouwde de basis van kunst, de collecties gingen gedurende het hele leven. De beroemdste boeken - "Woordenboek", "Leon", "Grieks ritme".
In de collectie "Opera" geeft de dichter hulde aan het surrealisme, en de motieven van het dadaïsme worden in de verzen getraceerd. Bij de zonsondergang van het leven leek Jean Cocteo om te prefigner een snelle zorg, die het gedicht "Requiem" een jaar vóór de dood heeft gecreëerd, United de hoofdrichtingen van de creativiteit van de schrijver.
In kunstcirkels kwam er in het midden van de jaren 1910 een jonge man. Ik kreeg kennis en kwam dicht bij Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Tot die tijd gooide Jean naar de klassieke kunst, maar onder invloed van Put en Sergey Dyagileev begon Dyagileev het uitzicht te herzien. De schrijver en theatrale acteur genaamd Cocteo om met Russisch ballet te werken. Als gevolg hiervan schreef Jean Libretto voor deze troupe. Parallel, werken werden geboren voor uitvoeringen en in andere theaters.
In 1913 kreeg Jean bekend met het werk van Igor Stravinsky, ging zelfs de kring van vrienden van de beroemde componist in. Vijf jaar later wijdde hij Igor Mikhailovich het boek "Potab".
Deelname aan het drama had geen invloed op zonder schandalen. Cockto markeerde het begin van de vorming van de uitvoeringen van een nieuw type, dat de gemoedstoestanden van de "verloren generatie" weerspiegelde, en alle tradities ontkenden. Dus, in de tandem met excentrieke Sati en Picasso, presenteerde Jean in 1917 de avant-garde ballet "Parade" van de Vanguard ". Voor de eerste keer op de poster verscheen het woord surrealisme. Elementen van sport en acrobatiek werden gebruikt.
Denken aan de schrijver werd gevormd onder invloed van SATI. Koketo noemde de muziek van de componist is eenvoudig en begrijpelijk, liefde voor de muzikant werd weerspiegeld in het boek "Rooster en Harlequin." Tegen het midden van de 20s hebben avant-garden echter al bekritiseerd in het essay "Call for Order".
Jean was gefascineerd door een antieke mythologie, begon de percelen van de "Antigona" -stukken te herschrijven, "Tsar Edip", "Hellish Car" op de nieuwe manier. De meest significante, volgens de onderzoekers, was de mythe van OFE. Dit spel is de stam van de creativiteit van de schrijver.
Tegelijkertijd verandert de dichter ook in een proza - het eerste werk werd de nieuwe "Samozvanaya Toma", waarin Jean zijn indrukken van de Eerste Wereldoorlog deelt. Een interessant feit: er zijn praktisch geen dingen op zijn geschriften in de lijst die van elkaar zouden verschillen - thema's en afbeeldingen dwalen uit het boek in het boek. Het landhuis is echter de nieuwe "vreselijke kinderen" (1929) waard, waar de helden sterven, en er is geen kans om verder te gaan dan het "groene paradijs van de liefde van kinderen".
Vóór de Tweede Wereldoorlog, het lichtteken op het stuk "onverschillig knap" gewijd aan Edith PIAF. De première van het stuk vond plaats in het theater "Buff-Parisen". Tijdens de oorlog met de nazi's onderscheidde Jean zich in het feit dat in de open sympathie voor Hitler en zelfs bestellingen voor de bezetters heeft uitgevoerd. In het dagboek schreef:
"In Hitler hebben we een dichter die niet wordt gegeven om eentonige mensen te begrijpen."In het algemeen werkte hij tijdens het Tweede Wereldcode FRUITIFULD en heeft hij twee boeken uitgebracht en vijf borden geplaatst.
In de cirkel van interesses van de Fransman bevatte tekening. Hij liet zichzelf zien als getalenteerd schema. In het begin van de 20s, het album van de Fig. Jean, die begon met het zeggen:
"De dichters schilderen niet. Ze lijken hun handschrift te ontketenen en binden het opnieuw met een andere manier. "COCO vergeleken tekening met het werk van de schrijver - ze probeerde over te brengen naar het papier dat niet wordt gezien, maar ervaren op zijn eigen ervaring. Vooral geslaagd in een grafisch portret-genre.
Het was in het leven van Jean Kokto nog een belangrijke richting waaraan hij kracht en emoties gaf. Dit is een bioscoop. De man schreef zelf scenario's en zelf uitgevoerd directeur. Het eerste beeld van het bloed van de dichter werd in 1930 verwijderd, waarbij het begin van de trilogie was op het onderwerp van de mythe over de muzikant en de dichter van Orfey. De acties van de legende leed momenteel.
Toen ging ik pas na de oorlog in de laag van de directeur zitten. De schrijver creëerde een film op basis van het sprookje "Schoonheid en het Beast", uitnodigend de belangrijkste rollen van Jozetrete dag en Jean Mare. Filmografie omvatte schilderijen "Double-headed Eagle", "vreselijke ouders", evenals de voortzetting van de trilogie "Orpheus" en "Orwea's Testa". De laatste tape is opmerkelijk voor het feit dat dit een zelfportret van de auteur is en gefinancierd door Francois Truffo, een vurige fan van Cokto.
De directeur ging door dit drama-geloof in het feit dat de spiegels het portaal zijn voor andere metingen, helpen de tijd en ruimte te doordringen. Het beeld van Orpheus belichaamde dezelfde Jean Mare. De held woont in een landhuis met zijn geliefde vrouw Euridic, die Marie Dea speelt.
Een paar maanden voordat de dood van Jean de laatste film presenteerde. Ze werden een korte tape "Boodschap van Jean Cocteau, geadresseerd tot 2000." De schrijver is het enige karakter van de foto, dat toekomstige generaties met spraak aanspreekt. Hier demonstreerde hij opnieuw het vermogen om welsprekend te spreken. Bekend en vrienden pleiten dat Jean beter sprak dan iedereen in Frankrijk.
De afstammelingen verlieten de schrijver en het boek Memoirs-essays "Portretten-Memories" (1935), waar Koketo over jonge jaren praat, trekt portretten van acteurs van de scène van Parijs en de beroemde schrijvers. Hij vergelijkt het leven met een "prachtige prestaties" en verheugt zich dat het toevallig een acteerpersoon werd.
Priveleven
Persoonlijke leven Jean Cockt nooit verborgen, hij was biseksueel. Twee jaar woonden met Russische actrice Natalia Palei. Er is een luide romance gebeurd met de briljante jonge schrijver Reimon Radia, en toen tot de dood bestond uit relaties met Jean Mare.
Het verhaal van de liefde van de schrijver en de acteur begon in 1937 - het paar ontmoette het echtpaar in het Parijse theater "Atelier", waar hij het bezit was van het spel van Jean "King Edip". Mare veroverde een schrijver met schoonheid en werd onmiddellijk goedgekeurd op de hoofdrol.
Dankzij de steun van de patroon, veranderde Mare in een beroemde acteur. COCEEO gewijd aan de geliefde gedichten, geschilderde portretten, betrokken bij zijn uitvoeringen en films.
De schrijver was een opium-drugsverslaafde, in zijn jeugd rookte drie dozijn buizen met deze substantie. Ik hoorde een overtuigd katholiek.
Dood
Jean Cockt stierf aan een hartaanval in het midden van het najaar van 1963. Ik begroef de schrijver en directeur in de kapel van Saint-Blaze de Symple in Miyi La Food.Voor de dood bereidde Jean grondig: speciaal gemaakte fresco's, die in de buurt van de kist werden geplaatst en koos de epitaph - "Ik blijf bij je." Het karakter van de offerte onthult zijn overtuiging: Kokto geloofde dat hij vele malen op aarde leefde en na de dood zou zeker terugkeren.
In november 2011 opende een museum in Menton ter ere van Jean.
Bibliografie
- 1918 - "Haan en Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Saference of Tom"
- 1926 - "Oproep om te bestellen"
- 1929 - "verschrikkelijke kinderen"
- 1935 - "Portretten-Memories"
- 1962 - "Requiem"