Biografie
GUSTAV KLIMT is een Oostenrijkse schilder die door de hele wereld wordt erkend van de lichaamsmaster. In één keer heeft de kunstenaar de schandalige roem met de werken weggegooid, "geïmpregneerd" met onbeperkt erotiek.
Voor het einde van 18 en het begin van de 19e eeuw leken de schilderijen van zo'n openhartigheid te dapper en geschrokken door kenners van kunst, gewend aan het werk van de meesters van de klassieke school. Maar het schokkende werd niet een obstakel voor glorie, waar Klimt voorbij was in het leven. Vertegenwoordigers van de Europese modernist beschouwen Clima door de oprichter van de richting. Tegenwoordig worden de meesters verkocht voor fantastisch geld.
Jeugd en jeugd
Door Nationaliteit Gustav Klimt - Oostenrijks, maar het Tsjechische bloed van de Vader-juwelier, wiens jeugd en jeugd in zijn woningen voorbijgingen, wiens jeugd en jeugd in Bohemen en de jeugd passeerden. In de jeugd van de moeder van de toekomstige schilder leefde ook kunst - gedroomd om een muzikant te worden. De plannen verhinderden een groot gezin: Gustav - de tweede voor anciënniteit van zeven broers en zussen van climes, 3 zonen en 4 dochters.
De helderste representatieve Ar-Nouveau werd geboren in de zomer van 1862 in de pencin, een van de 23 regio's van Wenen. Rose in County Baumgarten. Penzing is beroemd om schilderachtige natuur, omdat het aan de vooravond van de Oostelijke Alpen ligt, en een derde van het district dekt het Weense bos.
Het werk van de vader, gouden graveur, bracht geen inkomsten die het gezin in de welvaart zou toestaan. Maar alle kinderen van Ernest en Anna Klimt, wanneer volwassen, koos kunst. Sons werden kunstenaars, dochters maakten een carrière in de mode-industrie.
De eerste stappen van de creatieve biografie van Little Gustav werden gemaakt onder het hoofd van zijn vader die zijn zoon had geleerd om verf te mengen en uitstrijkjes op het canvas. Op 14-jarige leeftijd werd de jonge kunstenaar een student van de kunst en ambachtelijke school in Wenen. Een jaar later kwamen de broer van Gustav, Ernst en Ernst aan bij de onderwijsinstelling, acteerten zich in het Oostenrijkse museum.
Climt koos voor een specialisatie architecturaal schilderij. De cumier van de jongeman in de periode van studie was Hans Makart, die in het historische genre werkte. Verrassend genoeg, in studentenjaren, was de toekomstige ster van modern anders dan progressieve kameraden in die respecteerde conservatieve hinderlaag van academisch onderwijs.
Schilderen
In het begin van de jaren 1880 werden de broers Gustav en Ernst samen met een andere Franz Max de theaters van de Oostenrijks-Hongaarse provincie met de fresco's geschilderd. In het midden van 1880 versierden jonge kunstenaars het Hof Theatre en het Museum voor Kunstgeschiedenis in Wenen, waarvoor Franz Joseph de meest getalenteerde van de Trinity - Gustavu Klimt - het Gouden Kruis presenteerde. De keizerlijke beloning die op 26-jarige leeftijd is ontvangen, opende zich een weg naar glorie. De schilder werd een erelid van Wenen en München-universiteiten.
Aan het begin van de jaren 1890 stierven de vader en broer van Gustav Klimt een na de andere. Mount van het verlies van geliefden verlieten de afdruk op het werk van de meester - snel had hij een individueel handschrift, waardoor de schilderijen herkenbaar waren. In deze tragische tijd ontmoette Klimt zijn Muse Emily Fleoog, die niet vóór het einde van zijn leven deelnam.
In de tweede helft van de jaren 1890 werd de toekomstige oprichter van Modern geleid door een groep kunstenaars die de naam Wenen speciosian ontvingen. Jonge Oostenrijkse buntari verwierp het kader van academisch schilderij, verrassende en geschokte samenleving te gedurfd werk.
De eerste werken van CLIMA, die hem schandelende faam brachten, waren een formatief. In 1894 ontving hij een bestelling voor 3 schilderijen voor het huidige plafond van de Universiteit van Wenen, die 6 jaar later eindigde. Presentatie van foto's "Filosofie", "Geneeskunde" en "Jurisprudentie" De samenleving veranderde in een schandaal.
Woedende conservatieve burgers noemden het werk van pornografie en riep op om schilders in de gevangenis te sluiten. De meeste Gustav Klimt heeft geen staatsbestellingen gehad, maar gooide geen naakte vrouwelijke natuur. Tegelijkertijd kwamen erotiek en sensualiteit in zijn doeken niet het dunne gezicht over, dat zou worden omgezet in vulgariteit en vulgariteit.
De finale van de jaren 1890 wordt de Gouden periode genoemd in het werk van de Matra AR-Nouveau. Voor het werk van deze tijd gebruikte Klimt Getint Gold, de kasten van de late jaren 1890 duurste en beroemd. De beroemde "kus" is een helder monster van modern, herinnert aan de schoonheid van het Venetiaanse mozaïek. Fotoafbeelding wordt vaak gebruikt om een bril te versieren voor champagne.
In 1899 veroorzaakte Gustav Klimt weer een schok door het publiek in te dienen bij de doek genaamd "Naakt Truth". Symbolisch zeuren roodharig meisje met een spiegel in zijn hand gepersonifieerde deze zeer "naakte waarheid". De schilder antwoordde op de squall van critici, zoals verwacht van het briljante schandaal, een nieuwe foto met hetzelfde snelle "karakter". "Gouden vis" genoemd, het toonde het publiek "vijfde punt" van die schoonheid met vurig haar en prachtige vormen.
GUSTAV KLIMT was het ballet-lot. Hij was voor het leven geërduceerd. Een modieuze wizard viel in slaap met bestellingen die genereus werden betaald. Hij zou onderwerpen en percelen kunnen kiezen die interessant leken. Maar overal was er een verplicht element van vrouwelijke lichamen en onbeperkt erotiek.
De beroemdste schilderijen van de "Gouden Periode" van de Oostenrijkse Guru Ar-Nouveau genoemd, behalve de "zoenen" en "naakte waarheid", het doek "Portret van Adeli Bloch-Bauer", "Water Snakes", "Hope" , "Drie Ages Women" en "Tree Love." Het laatste werk is een fresco getekend in 1905-1909, je kunt zien in het Paleis van Brasussels. De fresco's hebben andere namen - de 'boom van kennis' en 'boom des levens'.
De erfenis van Gustav Klimt is beide landschappen getekend in zijn "merk" schilderstijl. Voor hen nam de Meester vierkante doeken en geloven dat een dergelijke vorm "de ruimte" uitbreidt ". In de afgelopen vijf jaar van het leven trok Klimt alleen landschappen. De beroemdste "appelbomen" en "Birch Grove".
Priveleven
Het temperament van de modernist was legendes. Middagers klimt fluisterde dat de verbindingen van Gustav bijna met elke simulator zijn gebeurd. Materialen worden toegeschreven aan vaderschap van 14 tot 40 kinderen geboren dames die portretten, simular en gewoon "jerseys of Love" hebben besteld, die hij geld betaalde. Ranking, de jonge dames werden in de rij gebouwd en waren op veel gereed, gewoon om een kostbaar portret van de borstel van Gustav Klimt te krijgen.
In eerlijkheid moet worden gezegd dat er een andere mening was: de kunstenaar interesseerde de vleselijke nabijheid niet, hij was een supporter van platonische relaties. Maar deze versie lijkt twijfelachtig wanneer de biografen van Clima over schandelijk praten, maar heel gewoon aan het einde van de XIX - vroege xx eeuw, leed de kunstenaar. Syphilis Gustav heeft het meisje van eenvoudig gedrag toegekend. Het feit dat is opgericht in de artistieke foto "Climt", waarvan de première in 2006 werd gehouden.
Het maakt niet uit hoeveel vrouwen in bed van Gustav waren, de belangrijkste muze, en de bruid bleef in de status van de bruid, bleek Emilia Fleen, een getalenteerde modeontwerper en een modehuis. Ze vroeg hij om te bellen toen hij stierf. Hun verbinding duurde 27 jaar, maar nooit gekroond met huwelijk en nakomelingen.
De kenners van Clima's creativiteit merkte op dat de meester twee soorten vrouwen leuk vond, die hij heel zijn leven schilderde. Dit zijn prachtige roodharige schoonheden (dergelijke "Dana") en brunettes met subtiele kenmerken van het gezicht en de figuren van jongens ("Adel Bloch-Bauer").
Dood
De beroemde Oostenrijkse schilder werd niet in februari 1918. De oorzaak van de dood van 55-jarige clima was longontsteking, die dodelijk was na de geleden slag.
De plaats van rustende kunstenaar was de Begraafplaats van Wenen. GUSTAV KLIMT liet onvoltooide tientallen gelanceerde foto's achter.
Russische kenners van het schilderen van AR-Nouveau in oktober 2017 ontving een unieke kans om kennis te maken met het werk van Gustav Clima. De tentoonstelling van grafische werken van twee bekende vertegenwoordigers van Modern - Gustav Clima en Egon Shile - vond plaats in GMI ze. A. S. Pushkin.
Werk
- 1899-1907 - "Filosofie"
- 1899-1907 - "Geneeskunde"
- 1899-1907 - "Jurisprudentie"
- 1901-1902 - "Golden Fish"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Hope"
- 1904-1907 - "Water Snakes"
- 1905 - "Drie leeftijden van vrouwen"
- 1905-1909 - "Love Tree"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "Kiss"
- 1907-1908 - "DANA"
- 1912 - "Apple Tree I"
- 1913 - "Innocence"
- 1917 - "Adam en Eva"