Biografie
Mallomanians van de Sovjet-Unie onthouden perfect dat een van de eerste teams die de start van de Pleiade van populaire later vocale ensembles plaatsten, een groep "zingende gitaren" was. Jonge musici, geïnspireerd door de ervaring van westerse collega's, zijn van het toneel gezaaid met de frisheid en geest van de rommelige vrijheid van de "Blue Inay" en "Song of Fietsers".De geschiedenis van de schepping en compositie
Er kan worden gezegd dat het begin van de VIA lang vóór de datum van officieel onderwijs in 1966 is gemaakt. In de vroege jaren 50 organiseerden liefhebbers van muziek een klein orkest. De thuisgekweekte groep omvatte anatoly vasilyev, die een saxofoon speelt. Het team gaf mini-concerten bij Instituten, waardoor een toename is voor beurzen.
Trouwens, de muzikanten behaalden brede roem en erkenning in de smalle cirkels van het student publiek. Al dan luisterden jongeren 's nachts naar de records van buitenlandse zangers, en' s morgens werd het repertoire bijgesneden op de universiteitssites. De luisteraars waren zo veel dat de muzikanten soms niet bij de scène konden komen.
In het midden van de jaren 50 werd het muzikale talent van Vasilyeva opgemerkt door het hoofd van het team "Friendship" Alexander Bronvoyitsky. Het ensemble bestond uit het "sollayanka" -team van de creatieve persoonlijkheden van het buitenland, en was scheen op het toneel van een vocalist Edita Pieha.
Na ongeveer een decennium met collega's van "vriendschap", reisde Vasilyev met rondleidingen niet alleen door de stad van Union, maar ook in het buitenland, waar hij de golven voelde en het geluid van nieuwe muziekstijlen. De jonge man besloot om zijn eigen groep te creëren, vergelijkbaar met populair en praktisch verboden "Beatles" op dat moment. Het nieuw gecreëerde team werd via "zingende gitaren", waar, naast de inspiratie en organisator, de jongere broer van Alexander Bronjevitsky - Eugene, gitarist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky en Oleg Moshkovich, drummer Sergey Lavrovsky en vocalist Galina Baranova en Tatiana Kalinin.
In een interview vertelde Vasilyev dat het oorspronkelijk werd uitgenodigd door de uitvoerder van de solistische 'vriendschap' Anatoly Queen. De aanvankelijk stemde de zanger die aanvankelijk is overeengekomen, de muzikanten kwamen met het programma op en bereidden het programma voor en de hoofdzanger weigerde onverwachts, verwijzend naar de mislukking.
Toen, op de aanbeveling van de kennissen, nodigde het hoofd van de "Guitar" Galina Barana uit, trouwens te zeggen, bijna de enige met professionele conservatieve opleiding tussen de muzikanten van de groep. Dus "zingen gitaren" vonden een vrouwelijke stem. Bijna onmiddellijk stortte roem in op het ensemble. De luisteraars, "Gitaren" en de liefde van luisteraars, gaven 3-4 concerten per dag op de locaties en scènes van clubs van hun inheemse Leningrad.
Als onderdeel van het team begonnen ze later dan de levende legendes van de Sovjet, en toen de Russische popzangers en zangers, bijvoorbeeld Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum en Irina Ponarovskaya.
Helaas is er in een snel levende wereld van muziek niets Eternal, en rotscollectieven zijn de mode van het midden van de jaren 70 ingegaan, die de vrijheid van zelfexpressie en toespraken hebben ontvangen. In 1975 waren de meerderheid van de deelnemers aan de groep "Singing Gitars" gefascineerd door de formulering van de Rock Opera "Orpheus en Eurydika". Aangezien de naam van het genre met de vermelding van de term "rock" nog steeds ongewenst bleef voor Lensovet, wordt het werk "Song Opera" genoemd.
Het succes van het gemaakte formaat was het karakter van een gebroken bom. Maar voor de "Singing Guitar" -groep legde deze "bom" tot 1997 een einde aan het bestaan.
In het midden van de jaren 90 hebben muziekliefhebbers een passie voor retro muziek en nostalgie. Toen bleek het herenigde team, waarin Alexander Fedorov bleek te zijn, Evgeny Bronjvitsky, Griigory Knights, gaf verschillende soloconcerten. De presentatie wordt geaccepteerd door het publiek op de BIS, en het ensemble keerde terug naar het podium, verfrissende de samenstelling van verschillende jonge muzikanten.
Muziek
Via ontvangen roem op de golf van de piek van de populariteit "Beatles". Volgens de memoires van de deelnemers van het team moesten ze naar de truc gaan om het toneel te betreden met de composities van buitenlandse artiesten. Muzikanten gekwetst teksten in het Russisch. Critici begrepen perfect de essentie van wat er gebeurde, maar keek door de vingers naar een soort vrijheid met behulp van het grote succes van het ensemble.
Het eerste grapplastine wordt opgenomen in de "Melody" -studio en het album wordt onmiddellijk uitgegraven door de ensemble-fans in 1968. Songs "Blue Bird", "Verrassing", "TORO", "Gypsy", zijn in feite regelingen van de instrumentele samenstellingen van de schaduwgroep.
De innovatie van de uitvoering was dat voor het eerst de muzikanten de instrumentalisten en vocalisten in één combineerden. Als een solist die op de voorgrond zong, was duidelijk onderscheiden in de groepen, en de bijbehorende muzikanten bevonden zich op een rij achter de frontman, dan braken de "zingende gitaren" een duidelijke functionaliteit uit. De naam van de groep in dit geval spreekt voor zichzelf.
Vandaar de naam van het type Creative Association - Vocal-Instrumental, dat wil zeggen, zowel op instrumenten als zingen. Het anatoly vasilyeva van de Sonore Multi-Chamber werd legendarisch.
Het team geeft toe dat in eerste instantie deelnemers aan de eerste "gouden compositie" niet kunnen opscheppen op muzikale opleiding, Vasilyev opgemerkt met een glimlach die de basismassa het zelf zong. Dit alles werd overspoeld met een repertoire met echo's van buitenlandse nummers en de oorspronkelijke uitvoering.
De maker van Via in een interview herinnerde zich dat na de eerste golf van populariteit de groep een tweeling verscheen, rondreizen in parallel met de oorspronkelijke compositie. Na de debutanten van het genre, ontstonden zo'n ensembles - "Pesnyary", "Gems" en anderen.
Het repertoire werd uitgevoerd door de muzikanten wonen, werk onder de deelnemers aan fonogram van de "zingende gitaren" gaf zich niet toe, ondanks de ongelooflijke werklast. De presentatie was een theatrale, opwindende concert-aandacht. De passie voor het spel op de scène tijdens het zingen werd weerspiegeld in de rockoperators, die verschenen in de orde van het team van de jaren 70.
Er zijn weinig records van groepsconcerten, die initiële stappen naar clips-creatie kunnen worden genoemd. Het permanente hoofd van de "gitaren" Vasilyev hield van de kwaliteit van het filmen, dus liet ze ze zelden toe om ze te leiden.
Trouwens, het dubbele werk van de muzikanten bleek te worden gewaardeerd door het leiderschap van de muziek van de Unie. Als de deelnemers aan de teams naar VIA een salaris hebben ontvangen met een snelheid van 5 roebel. Voor een concert, dan "zingende gitaren" betaald voor de uitvoering van 7.50 roebel. Ongeacht de graduatie van de hal. De rondleiding door het ensemble werd echter gehouden met complete anchlats.
"Singing gitaren" nu
De muzikanten in het team blijven ondertussen blijven werken en spreken in 2018, ondanks leeftijd. Foto's van concerten en records van toespraken zijn opvallend door onuitvoerbare energie en brachten nostalgie voor langdurige tijden.
Evgeny Bronjvitsky, toch toch toch met het team, zegt dat de groep nieuwe liedjes schrijft, maar luisteraars en kijkers in de hal liever zingen met oude composities, betrouwbaar in het hart.
Helaas is de tijd brutaal en heeft getalenteerde mensen, waardoor de creatieve treasury is gemaakt in het geheugen van fans. In 2003 verlaat Olga Levitskaya-vocalist het leven van Olga Levitskaya, in 2014, Yury Sokolov stierf na de oncologische ziekte. In 2017 stierf het hoofd en de oprichter van Anatoly Vasilyev Ensemble.
Discografie
- 1968 - "Zingende gitaren I"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitars IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Sovjet vocale instrumentale ensembles"
- 1996 - "Gitaren eten voor 30 jaar. Archiefrecords"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Mensen ontmoeten"
- 2003 - "Orpheus en Evridica"
- 2008 - "Singing Guitars"