Biografie
Vasily Kandinsky werd niet geboren door de kunstenaar, kwam vrij laat naar het schilderij - in 30 jaar. Echter, voor de resterende helft van de eeuw slaagde hij erin niet alleen verheerlijkt door schilderijen, maar ook theoretische verhandelingen, waarvan de meest bekende is "over spiritueel in art." In veel opzichten is de wereld in de wereld dankzij Kandinsky bekend als de grondlegger van abstractionisme.Jeugd en jeugd
Vasily Vasilyevich Kandinsky werd geboren met 4 (16) december 1866 in Moskou in een opmerkelijke familie. Vader, de beroemde Kommersant Vasily Silvestrovich, vond plaats van de oude Kyakhtinsky-clan van Kandinsky, die werden beschouwd als de afstammelingen van de koningen van de autonome voorsprongdieren van Mansi. Prabaatushka - Prinses van het Tungusische geslacht Gantimurov.
De meeste van de staat heeft op reis uitgegeven. Tijdens de eerste 5 jaar na de geboorte van vasily reisden ze Rusland en Europa, in 1871 in Odessa. Hier kreeg de toekomstige kunstenaar een klassiek onderwijs en ontwikkelde zich creatief. Een privéleraar leerde hem een spel op piano en cello, tekening. Op jonge leeftijd heeft de jongen vakkundig toegepast op de borstel, gecombineerd, leek onverklaarbare felle kleuren te zijn. Later was deze functie gebaseerd op de schilderstijl die door hem is ontwikkeld - abstractionisme.
De ouders van het talent van de zoon hebben niet overwogen. Door hun wil in 1885 ging Vasily Kandinsky de Moskou-universiteit aan op de faculteit der recht, het departement van de politieke economie en de statistieken. Door gemist twee jaar ziekte, in 1893 succesvol afgerond training.
Leraren Kandinsky heeft zichzelf gevestigd als een capabele student en een veelbelovende wetenschapper. Direct na de release werd hij aangeboden om de afdeling te onderwijzen. Bij het proces van educatieve activiteiten ontving de titel van universitair hoogleraar.
Sinds 1895 werkte hij in de Moscow Printing House "Association I. N. Kushnevorev en Co." door de artistiek directeur. In 1896 werd een uitnodiging ontvangen om een plaats van hoogleraar jurisprudentie aan de Universiteit van Derpta te nemen, maar vasily Vasilyevich weigerde de realisatie van zichzelf als kunstenaar ten goede te komen.
Schilderij en creativiteit
Zoals vasily Kandinsky in dagboeken schreef, beïnvloedde de beslissing om een kunstenaar te worden beïnvloedde twee evenementen: de tentoonstelling van Franse impressionisten van 1895, waar ze werd gedemonstreerd onder de andere "Stack of Sen" Claude Monet, en Opera Richard Wagner "Lorangery" in de Bolshoi-theater. Op het moment dat de toekomstige grote kunstenaar en theoretica van kunst het ware doel begrepen, was hij 30 jaar oud.
Kandinsky ging in 1896 de privéschool van Anton Azhbe in München. Daar ontving hij de eerste tips over het bouwen van de compositie, die met vorm en kleur werkt. De ongebruikelijkheid van zijn werken is het onderwerp geworden voor spotcollega's op de borstel. Realistische Igor Grabar herinnerde zich:
"Hij schreef kleine landschapsschetsen, profiteren van niet een borstel, en masticine en het imposeren van afzonderlijke platen met felle kleuren. Vaak bleek, geen afgesproken Etudiki. We waren allemaal behoorden tot hen, graphden onderling over deze oefeningen in de "zuiverheid van de verven". Aszhbe Kandinsky heeft zichzelf ook niet overschreden en scheen in het algemeen geen talenten. "De afstand van de verf en de Duitse schilderfetrain, de Fretrain, wiens Duitse schilder, die werd bestudeerd door Vasily Vasilyevich in de München Academy of Arts. Vanwege deze, alle 1900, schilderde Kandinsky zwart en witte werken, gericht op de grafiek. Een jaar later opende de toekomst abstractionist de school Münchner MalSchule Phalanx, waar hij Gabriel Munter ontmoette, een jonge veelbelovende kunstenaar. Ze werd voor de Kandinsky Muse en Meesteres.
In die tijd, van onder de borstel Vasily Vasilyevich, waren de landschappen verzadigd met bloemen: "Old Town", "Blue Mountain", "Straat in Murnau met vrouwen", "Herfst landschap" en anderen. Er was een plaats en portretten, Bijvoorbeeld "twee op een paard"
In 1911 schreef Kandinsky het eerste boek "op de spirituele kunst". In feite werd de verhandeling de eerste theoretische onderbouwing van het uiterlijk van een dergelijk genre als abstractionisme. Vasily Vasilyevich redeneerd over het middel van incarnatie van creativiteit: kleur, vorm, dikte van lijnen. In 1914 begon de abstractionist aan de tweede theoretische arbeid te werken, die het "punt en de lijn in het vlak" werd genoemd. Hij zag het licht in 1926.
De oorlog van 1914 dwong Kandinsky naar huis terug te keren, naar Moskou. Hij leerde in gratis workshops, dan de hoogste kunst en technische workshops. De klassen bevorderden een vrije stijl van schrijven, waardoor het vaak recht had op conflicten met collega's-realisten. Vasily Vasilyevich heeft bezwaar gemaakt:
"Als de kunstenaar abstracte expressie gebruikt, betekent dit niet dat hij een abstracte kunstenaar is. Het betekent niet eens dat hij een kunstenaar is. Er zijn niet minder dan dode driehoeken (of ze nu wit of groen zijn) dan dode kippen, dode paarden en dode gitaren. Je kunt zo gemakkelijk een "realistische academicus" worden als de 'abstracte academicus'.De vorm zonder inhoud is geen hand, maar een lege handschoen vol met lucht. " Kandinsky bleef abstractionalisme bevorderen aan studenten van de Berlijnse "Bauhaus". In bewijs dat abstracte schilderijen niet inferieur zijn aan realistisch, in 1910-1920 schreef de kunstenaar Works "White Oval", "White Line", "Fugue", "Red Square", "Blue Segment", "Sign".
Na de sluiting van "Bauhaus" in 1933, kandinsky emigreerde naar Parijs. In Frankrijk was abstractionisme als genre in principe afwezig, dus de innovatieve wezens van de kunstenaar accepteerden het publiek niet. Probeert u aan te passen, vasily Vasilyevich een weddenschap op de vorm en compositie, het verzachten van heldere, pakkende kleuren. Hij creëerde de schilderijen "hemelsblauw", "gecompliceerd-simpel", speelt in contrasten.
Priveleven
In het persoonlijke leven van vasily Kandinsky waren er drie vrouwen.
Anna Filippovna Cheyakina zorgde voor een kunstenaar met een neef en was 6 jaar ouder. De bruiloft vond plaats in 1892, en eerder van eenzaamheid dan liefde.
In 1902 kreeg Kandinsky kennis met de Duitse kunstenaar Gabriele Munter. Een jaar later was het paar verloofd, ondanks het feit dat de echtscheiding van cheakykin slechts in 1911 gaf.
Jonge Munter, die 11 jaar oud was, wilde een vrouw vasily vasilyevich worden. En de kunstenaar vertraagde dit moment, hij reisde vaak zonder een metgezel. In het voorjaar van 1916 ging hij naar Moskou, veelbelovend om papier voor het huwelijk voor te bereiden. En hij hield een belofte - in de winter van 1917 huwde hij. WAAR, NIET OP MUNTER, MAAR OP NINA NIKOLAEVNA ANDREVSKAYA, waarmee hij in 1916 met de telefoon ontmoette.
Dan was Nina 17 jaar oud en Candinsky bijna 50, en op gezamenlijke foto's zagen ze meer op een dochter met haar vader. Maar hun liefde leek schoon en oprecht.
"Ik was verrast door zijn adembenemende blauwe ogen ...", "schreef Nina over hun eerste ontmoeting.Aan het einde van 1917 hadden ze een zoon van Vsevolod, die liefdevol de Loda werd genoemd. Bijna drie jaar, zoals een jongen stierf. Sindsdien is het thema van kinderen verboden geworden in de familie Kandinsky.
Dood
Vasily Kandinsky leefde een lang leven - de dood klom hem op het 78e levensjaar in de buitenwijk van Nyui-sur-sur-sur.
De tragedie gebeurde op 13 december 1944. Het lichaam rust op de nieuwe begraafplaats van Nechi, in de gemeenten Putto.
Interessante feiten
№1. In 1926 werd David Paladin, een toekomstige cardograaf, geboren in Chinley, Arizona. In de oorlogsjaren werd hij vastgelegd en de jongeman was in het concentratiekamp. Hij leed alle mogelijke pesten, totdat de gevangenen werden bevrijd. Toen Paladin geen tekenen van het leven vertoonde, was hij een van het aantal honderden anderen begraven. In de weg worden de soldaten geroerd. Dringend, hij werd naar het ziekenhuis gebracht.
Twee en een half jaar bleef een jonge man in een coma, en toen hij in het bewustzijn kwam, introduceerde hij zichzelf als vasily Kandinsky in zijn zuivere Rus. In bewijs van de integriteit van de woorden, nu schilderde de voormalige soldaat de foto, welke kunsthistorici de juiste stijl van de grote abstractionist vonden.
Komende uit het ziekenhuis, David, die de bijnaam New Kandinsky ontving, bleef tekenen, kreeg een leraar aan het College of Art Arizona, en opende toen zijn eigen school. Onder de handtekening van Kandinsky schreef hij meer dan 130 Caved.
Er wordt gezegd dat de Paladin op een dag in hypnose werd geïntroduceerd. Hij sprak over "zijn" biografie: geboren in Moskou in de familie van een verkoper, studeerde hij in Odessa, had drie vrouwen. En dit alles - de stem van Kandinsky. Aan het einde van de sessie zei een jonge man:
"Maar waarom en na de dood van mijn ziel is er geen rust? Waarom paste ze in deze persoon? Het kan zijn, om de onafgewerkte cyclus van schilderijen te voltooien ... "№2. Cousin Vasily Kandinsky, Victor, - een beroemde psychiater, wiens enige patiënt hij zelf. In 30 jaar had Victor de eerste aanval van de ziekte, die later bekend werd als schizofrenie. Psychiater werd gekweld door geluid en figuratieve hallucinaties, onzin, "open gedachten" -syndroom. Hij, besef dat niet gezond, begon onderzoek. Op basis van hun basis schreef Viktor Kandinsky verhandelingen "op pseudogalucinaties", "over de kwestie van woekernis", die bleek dat schizofrenie behandelbaar is.
WAAR, in de praktijk, had de biografie van de patiënt een triest einde - tijdens de volgende aanval, een psychiater leidde een dergelijke vermelding:
"Swout zoveel gram opium. Ik heb de "Cossacks" van Tolstoj gelezen. Lezen wordt moeilijk. Ik kan niet meer schrijven, ik zie het niet duidelijker. Sveta! Sveta! ".Victor stierf in 40 jaar.
Nummer 3. Vasily Kandinsky schreef gedichten in proza. In 1913 werd een verzameling "geluiden" vrijgegeven, die zeven werken binnenkwamen.
Werk
- 1901 - "zomer"
- 1903 - "Blue Horseman"
- 1905 - "Gabriel Munter"
- 1908-1909 - "Blue Mountain"
- 1911 - "All Saints"
- 1914 - "Fugue"
- 1923 - "op het zwarte vierkant"
- 1924 - "Zwarte begeleiding"
- 1927 - "verzen op de boog"
- 1932 - "Rechts - links"
- 1936 - "Dominant Curve"
- 1939 - "Geavanceerd - Simple"
- 1941 - "Verschillende incidenten"
- 1944 - "Lint met vierkanten"