Biografie
Ilya Kabakov is een fenomeen in de wereld van hedendaagse kunst en de meest "dierbare" Russische kunstenaar, de helderste vertegenwoordiger van de Moskou-school van conceptualisme, de voorouder van het genre van de totale installatie, een erelid van de Russische Academie van Kunsten.Jeugd en jeugd
Ilya iOSifovich Kabakov werd geboren op 30 september 1933 in Dnepropetrovsk. Ouders - Joden door Nationaliteit: Vader Joseph Benzianovich Kabakov werkte als een sloten, Moeder Bella Yudelevna Saloduchnno - een accountant.
De jeugd van de kunstenaar daalde op de moeilijke jaren van de Grote Patriottische Oorlog. In 1941 werd Ilya met zijn moeder geëvacueerd naar Samarkand, waar hij tegelijkertijd werd omgebouwd van Leningrad het Institute of Painting, Sculpture and Architecture genoemd naar de Repin. In 1943 ging de jongen tegelijkertijd de kunstschool binnen.
Aan het einde van de oorlog in 1945 ging Ilya over naar de secundaire middelbare school van Moskou, leefde hij in een schoolhostel, studeerde af van 1951 en ging het in het Centraal Instituut genoemd Naam na V. I. Surikov voor de kunst van het boek van professor B. A. Dehtherheva.
Schepping
Sinds 1957, na het einde van het instituut, heeft de Kabakov 30 jaar geleverd om kinderboeken van kinderliteratuur en tijdschriften "Murzilk", "Merry Pictures" te illustreren. De meester beschouwde zich als deze bezetting saai, keek naar het beroep van een illustrator als een manier om geld te verdienen.
Kabakov slaagde erin om een uniek en gedenkwaardig beeld van het Sovjet-kinderboek te creëren. Op dit moment was het de vorming van zijn artistieke smaak en stijl, bijvoorbeeld het ontvangen van "tekening rond de randen".
In de jaren zestig verliet Ilya Kabakov de "boekencase" en begon deel te nemen aan tentoonstellingen in de USSR- en in het buitenland als een onafhankelijke kunstenaar: "Alternative Reality II" in Italië in 1965, Blootstelling in het café "Blue Bird" in 1968, tentoonstellingen Informele Sovjetkunst in Keulen, Londen, Venetië. Tegelijkertijd verschijnt de eerste installatie - "Boy". In 1695-1966 creëert de kunstenaar een reeks schilderijen in de stijl van "Fence Painting": "Automatisch en kippen", "Pijp, stick, bal en vliegen".
In de jaren 1970 wijdde de kunstenaar de creatie van de albums van de serie "Tien tekens" en "op grijs en wit papier" in de geest van de conceptuele school van Moskou - een richting waar het idee wordt verzonden met behulp van schema's, grafieken, tekeningen, foto's en frases is belangrijk. De schetsen van de afgelopen jaren hebben zich ontwikkeld in het verhaal op foto's (de opties voor de douche-tekeningen, die een reeks van 6 albums werden).
De innovatie van Kabakov begroette tekeningen door copyrightteksten. "Tien personages" zijn verhalen uit het leven van een "kleine man", elke held heeft een sprekende naam en karakter, het valt in belachelijke, soms absurde situaties. In het werk van Ilya Iosifovich Deze keer wordt de invloed van schade duidelijk gevoeld. De kunstenaar had een idee om tekst in de samenstelling van het schilderij te introduceren. Dit komt tot uiting in de werken van de jaren 1970.
Ilya Kabakov is daarom van het genre van de totale installatie, de werken rond de kijker van alle kanten, die verschillende soorten kunst combineert. De jaren tachtig zijn gewijd aan dit werk. De kunstenaar creëerde de eerste baan in zijn kleine workshop op Sretenka. Voor de demonstratie moest het werk elke keer opnieuw verzamelen.
Het belangrijkste onderwerp van installaties is belachelijk en vernederend leven van Sovjetmedewerkers, en het materiaal is alles dat bij de hand valt, zelfs afval. In 1986 creëerde Kabakov een van zijn beroemdste werken - "een man die vanuit zijn kamer in de ruimte vloog."
In de late jaren tachtig kreeg de kunstenaar een buitenlandse subsidie en creëerde de installatie van "voor het avondeten" in de foyer van het Oostenrijkse Opera House. In 1988 organiseerde de galerij van Ronald Feldman in New York een installatie van installatie van het project van tien tekens, bekroonde beurzen van het ministerie van cultuur van Frankrijk.
In 1989 ontving de Meester een beurs van de Duitse Stichting DAAD en ging hij naar Berlijn. Vanaf deze tijd werkte het thuisland van Kabakov niet meer. In hetzelfde jaar ontmoette Ilya Iosifovich een verre relatieve en toekomstige vrouw Emily Lekakh in het Westen. Ze begonnen in samenwerking te werken.
Na emigratie in de jaren negentig vonden de tentoonstellingen van tientallen kunstenaar plaats in Europa en Amerika, dit waren jarenlange erkenning van zijn talent. Kabakov ontving middelen en toegang tot grote ruimtes die nodig zijn voor creativiteit. Op dit moment is de beroemde installatie gemaakt - "toilet" (het toilet), een reflecterende blik in het ellendige verleden van een welvarend echte.
In de jaren 2000 gegroeid de populariteit van Ilya en Emilia Kabakov. Hun werk begon vaak in Rusland in Rusland te tonen: "Tien karakters" in de Tretyakov-galerij begin 2004 - het programma Tentoonstelling Ilya Iosifovich, "Case in het museum en andere installaties" in de Hermitage in de zomer van 2004, 9 werken van 1994-2004 toonde in de Moskou-galerij "Stella Art" in december van hetzelfde jaar.
In 2006, "man die op de ruimte vlogen", samen met de werken van de Grote Russische kunstenaars Malevich, Bryullov, Repin opgenomen in het programma "Rusland!" In het Museum van Huggenheim.
In 2008 presenteerde het project "Ilya en Emilia Kabakovy" aan de 75e verjaardag van Ilya Ilya en Emilia Kabakov. Moskou retrospectief. Alternatieve kunstgeschiedenis en andere projecten. " In de GMI genoemd als Pushkin toonde de installatie van de "poort", "het leven van de vliegen", het "toilet" en "game in tennis" die opnieuw is opgericht in de CSI "wijnmakerij" en de belangrijkste expositie bevindt zich in het centrum van Moderne cultuur "garage".
Het creatieve erfgoed en literaire werken van de kunstenaar zijn aanwezig: "60-70 ... ... tonen op informele leven in Moskou" en "dialogen over Musor", geschreven in combinatie met Boris Grui.
Priveleven
Ilya Kabakov was drie keer getrouwd. Vanaf het eerste huwelijk met Irina Rubanova heeft de kunstenaar een dochter die in Parijs woont.
Met de tweede vrouw van Victoria Mochlovaya Ilya bracht Iosifog de blik van Anton Noste.
De derde en laatste liefde en co-auteur werden de meester van Meester Emilia Lekakh. Toen ze zijn getrouwd, was Kabakov 54 jaar oud. Sinds 1988 woont de kunstenaar met zijn vrouw in New York.
Ilya kabakov nu
Nu is Ilya Kabakov de meest "dierbare" Russische schilder. Zijn schilderijen "Beetie" en Luxe (La Chambre de Luxe) werden verkocht aan de Phillips de Pury & Company-veiling in Londen voor 2 en 2,93 miljoen pond.
In 2018, tot het 85-jarig jubileum van Ilya Kabakov, bracht het Museum van Hedendaagse Art Garage de film "arme mensen" uit - een verhaal over de biografie en de artistieke wereld van de meester, zijn houding tegenover creativiteit en leven.
In hetzelfde 2018 passeerde de Kabakov de workshop van de kunstenaar in Sretenka aan Tretyakov. In zijn muren worden sommige van zijn werk weergegeven.
In 2017-2018 zal de gezamenlijke inspanningen van de Tretyakov-galerij, de Tate Modern Gallery (Londen) en de staat Hermitage, het project van grootschalige retrospectives van de werken van Ilya en Emilia Kabakov "niet alles" naar de naam van Het essay gepubliceerd in het magazine "AI" en centrale installatie.
In Londen zullen St. Petersburg en Moskou het werk laten zien dat de zes decennia is gecreëerd. In een speciaal uitgebrachte album-catalogus plaatste meer dan 100 illustraties en citeert Ilya Iosifovich.
De organisatoren bereidden ook een podcast-interview voor van de vrouw van de kunstenaar, waar uitlegt waarom de tentoonstelling tentoonstelling in de buurt en begrijpelijk zal zijn voor iedereen.
Bij de plechtige opening van de expositie in Rusland werd Emilia Kabakov bijgewoond. De kunstenaar kon niet vanwege de leeftijd en ervaringen komen over de dood van zijn stiefspel Anton Noste.
Werk
Schilderijen:
- 1972 - "antwoorden van de experimentele groep"
- 1980 - "Het timingschema van de vuilnisbak"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vakantie №10"
- 1992 - "zegt E. KOROBOV: Doe het niet op: ik heb het al geprobeerd"
- 2012 - "het uiterlijk van een collage"
- 2015 - "Zes foto's op tijdelijk verlies van visie (verf een boot)"
Installaties:
- 1980 - "Man die uit zijn kamer in de ruimte is gevlogen"
- 1986 - "Tien tekens"
- 1988 - "Een man die nooit iets heeft gegooid"
- 1989 - "Case in de gang in de buurt van de keuken"
- 1990 - "Labyrinth (My Mother's Album)"
- 1991 - "Rode auto"
- 1992 - "Toilet"
- 1994 - "De kunstenaar wanhoop"
- 1998 - "The Palace of Projects"
- 1999 - "Monument voor een verloren beschaving"
- 2001 - "In de toekomst zal niet alles opnemen"
- 2003 - "Gesprek met engel"
- 2003 - "Waar is onze plaats"
- 2014 - "de vreemde stad"