Biografie
Albrecht Durer is een Duitse kunstenaar waarvan de prestaties een spoor in wetenschap en kunst hebben achtergelaten. Hij schreef foto's, gemaakt tekeningen, gravures. De meester was dol op het studeren van geometrie en astronomie, filosofie en stedelijke planning. Het geheugen van de getalenteerde artiest van kunst wordt berekend door een groot aantal werken. Het volume van de erfenis van Albrecht Durer, vergelijken met de collecties Rembrandt en Leonardo da Vinci.Jeugd en jeugd
Het Renaissance-bureau is op 21 mei 1471 in Neurenberg geboren in de Hongaarse familie die naar Duitsland migreerde. Duitse schilder - 3 kind van 18 kinderen van juwelier. Tegen 1542 bleven drie Durer Brothers levend: Albrecht, Endres en Hans.
In 1477 was Albrecht al een student van de Latijnse school en thuis hielp hij haar vader vaak. De ouder koesterde de hoop dat de jongen een familiebedrijf zal voortzetten, maar de biografie van de zoon was anders. Het talent van de toekomstige schilder werd vroeg opmerkelijk. Na het ontvangen van de eerste kennis van de Vader, vroeg de jongen zich af van het leren van engrar en de schilder Michael Volhemut. Durer Sr. Geef een korte overgegeven en stuurde Albrecht onder de cumier-voogdij.
Wolgemut's workshop had een onberispelijke reputatie en populariteit. De 15-jarige jonge man nam de vaardigheden van het schilderen, tekenen en graveren over hout en koper. Het debuut was het 'portret van de vader'.
Van 1490 tot 1494 reisde Albrecht Europa, verrijkende kennis en het verkrijgen van ervaring. In Colmar werkte Dürer met de zonen van Martin Schongauer, die geen tijd had om in leven te komen. Albrecht zat in een cirkel van humanisten en boekenprints.
In de reis ontving de jongeman een brief van zijn vader die heeft aangekondigd over de overeenkomst met de Frey-familie. De nobele ouders stemden ermee in om de dochter van Agness te geven Trouwen Albrecht. Hij kreeg een nieuwe status en begon zijn eigen bedrijf.
Schilderen
Durera's creativiteit is onbeperkt, evenals het spectrum van ideeën en interesses. Schilderen, graveren en tekening zijn de hoofdwijziging geworden. De kunstenaar verliet een erfgoed berekend met 900 vellen afbeeldingen. In termen van het volume en de dijertess van werken vergelijken de kunsthistorici het met Leonardo da Vinci.
Durer werkte als kolen, potlood, rietveer, aquarel en zilveren pin, die een foto zet als een stap van het creëren van een compositie aan het hoofd van de hoek. Religieuze onderwerpen speelden een grote rol in het werk van Dürer, wat overeenkwam met de trends in de techniek van dat tijdperk.
Niet-standaarddenken, de neiging om te vinden en experimenten liet de meester constant ontwikkelen. Een van de eerste bestellingen was het schilderij van het huis van de stad Zebald Schraira. Nadat ik heb geleerd over het succesvolle werk van de kunstenaar, bestelde Kurfürst Saksisch Friedrich hem zijn portret, en dit voorbeeld werd gevolgd door Patricia Neurenberg. Durer volgde de Europese traditie, met een model op de achtergrond van een landschap in een drie vierde omkering en werkte in detail de kleinste nuances van het beeld.
Gravures hielden een centrale plaats in de activiteiten van de Schepper. Werkcycli verscheen in zijn werkplaats in Duitsland. Debuut-instanties worden gemaakt met behulp van Anton Coberger. Neurenberg heeft op experimenten geplaatst en zoekt, dus de meester toegepast nieuwe technieken in zijn thuisland.
Werken waren goed verkocht. De schilder werkte samen met de publicaties van de stad, het maken van afbeeldingen om te bestellen. In 1498 maakte hij xylografie voor de publicatie "Apocalypse", die de auteurerij in Europa bracht. Dürer accepteerde de Society van Humanisten, wiens leider Kondrat Thtchis was.
In 1505 creëerde de kunstenaar een altaarbeeld voor de San Bartoloma-kerk in Venetië, genaamd "Vakantie van Roskov". De plot beschrijft de Dominicaanse monniken die bidden met rozenkrans. In het midden van het beeld - Maagd Maria en Baby Jezus.
De Italiaanse school beïnvloedde de manier van de schilder. Hij verbeterde de techniek van het beschrijven van het menselijk lichaam in beweging en complexe hoeken. De kunstenaar begreep het belang van de flexibiliteit van de lijnen en raakte zijn gotische hoekigheid inherent op zijn manier af. Hij ontving veel bestellingen voor altaarbeelden. De Venetiaanse Raad stelde een grote vergoeding voor aan Dürer, zodat de Schepper in Italië blijft, maar hij was trouw aan zijn thuisland. De glorie van Durer groeide snel en mocht snel een huis in cisergass kopen.
"De aanbidding van de Volkhvov" is geschreven over terugkeer uit Italië en toont de kenmerken die inherent zijn aan Italiaanse renaissance. De afbeelding beschrijft het bijbelse perceel. De werken van Dürer, gemaakt in de periode van 1507 tot 1511, worden gekenmerkt door symmetrie, pragmatische, strikte manier van het beeld. Durer volgde de wensen van klanten en hield zich aan een conservatieve traditie die de cyclus van zijn Venetiaanse werken niet beperkt.
Ontmoeting met keizer Maximillian werd ik een teken voor een creatief figuur. Na het lezen van de werken van de schilder, bestelde de heerser de vervaardiging van zijn eigen portret. Maar ik kon niet meteen betalen, dus heb ik een jaarlijkse prijs een jaarlijkse prijs aangesteld. Ze stond Dureru toe om weg te gaan van het schilderen, gravure en wetenschappelijk onderzoek. "Portret van Maximillian" staat bekend om de hele wereld: het vengeous-functie is afgebeeld met een gele granaat in zijn handen.
De Duitse kunstenaar beïnvloedde de schone kunsten van Noord-Europa in de 16e eeuw. Hij verhoogde het autoportistgenre, het behoud van een afbeelding voor afstammelingen. Interessant feit: Durer Keshil de ijdelheid door zijn eigen portretten. Hij zag zulke afbeeldingen als een manier om de status te benadrukken en zichzelf op een specifieke levensfase vast te leggen. Dit dupliceert de moderne kenmerken van de foto. Interessante zijn zelfportretten met een ostolist en kleding, versierd met vacht.
Dürer hield de tekeningen die tijdens de trainingsperiode is gemaakt, dus de grafische werken van de Master vormen vandaag een van de grootste collecties ter wereld. Werken aan de afbeelding, Albrecht Dürer was niet beperkt tot de verlangens van de klant en onthulde het zo veel mogelijk. Hij voelde dezelfde vrijheid en creëerde gravures.
"Knight, de dood en de duivel" is de beroemde kunstenaargravure, symboliseert het levenspad van de mens. Geloof beschermt hem tegen verleidingen, de duivel wacht op het moment voor slavernij, en de dood telt de klok ter dood. "Vier renners van de apocalyps" - werk van de bijbelse cyclus. De winnaar, oorlog, honger en dood sweets iedereen en alles onderweg, belonen iedereen volgens verdienste.
Priveleven
In 1494 trad Albrecht Durer bij het aandringen van zijn vader met Agnes Frey, een vertegenwoordiger van een oud geslacht. Zoals het vaak gebeurde in die tijd, zagen jonge mensen elkaar niet vóór de bruiloft. Een zelfportret werd het enige nieuws uit de bruidegom. Durer was geen fan van het Institute of the Family en wijdde zich aan creativiteit. De echtgenoot bleef koud tot kunst. Misschien is dit de reden dat het persoonlijke leven van de meester uitsluitend is verbonden met zijn werken.
Direct na de bruiloft verliet Albrecht de jonge echtgenoot, na Italië. Hij bleef emotioneel in relatie tot zijn vrouw het hele gewricht. Durer ontving erkenning, verwierf de status en positie in de samenleving, maar bereikte nooit overeenstemming met Agnes. Union brengt geen nakomelingen.
Dood
Na de dood van Maximillian I in 1520 stopte de betaling van de Dürer Premium. Hij nam een reis om de omstandigheden te verduidelijken en, in Nederland zijn, ziek.
Biografen suggereren dat de kunstenaar malaria trof. De aanvallen van de aandoening kwala aan de schilder tot de laatste dagen. Na 8 jaar, 6 april, 1528 stierf de schilder in zijn moedertaal.
Werk
- 1490 - "Portret van de Vader"
- 1490-1493 - "De prachtige redding van een verdronken jongen uit Bregensey"
- 1493 - "CE, man"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome in de woestijn"
- 1497 - "Four Witches"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "Zelfportret in kleding, afgewerkte bont"
- 1504 - "Aanbidding van de Magi"
- 1507 - "Adam en Eva"
- 1506 - "Vakantie kransen uit rozen"
- 1510 - "De veronderstelling van de Maagd"
- 1511 - "aanbidding van de Heilige Trinity"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "Hare"