Biografie
ARCHKA QUINJI Een van de meest ongewone landschapsspelers van de 2e helft van de XIX-eeuw, die "artiest van licht" wordt genoemd. Het is een ongelooflijk nauwkeurige overbrenging van lichte fluxen, en misschien een speciale liefde voor het leven en tot de hele omgeving. Hij schrijft zelfs het gebruik van "maanverven" toe. Natuurlijk is het gewoon een legende, het benadrukken echter de magie van zijn creativiteit.
Niet veel mensen Kunst kan een dergelijke biografie hebben: succes in het persoonlijke leven en in creativiteit, prominente liefde en erkenning van het publiek, critici, collega's. Percelen van de Master - Birch Groves, Moon Nights, Wolken na regen, Solar Sunsets - Hit en verbaasd met hun realisme en geef vrede.
Jeugd en jeugd
De toekomstige kunstenaar werd geboren op 27 (15 oude stijl) in Mariupol. Gekend 3 vakantieopties. Na de dood in het archief vond Quinji drie paspoorten, waarin - 1841, 1842 en 1843. Zijn vader Ivan Khristoforovich - Grieks per herkomst, de schoenmaker van beroep - alle naam was Emenji (van Turks - "arbeidersman"). Maar de grootvader van Jewelira Magicia Kindji - "Golden Affairs Master". Vandaar de achternaam van de kunstenaar. Er is geen informatie over de moeder.
De jongen is vroeggehalte en bracht op in de familie van tante, dan de oom in de lijn van de Vader. Hij werkte veel: Pace Gusey, verzamelde Kizyak. Die nog steeds schat zijn, verdedigde Yaros dieren van Hooligans en hielpen degenen die zwakker zijn.
Hij bestudeerde de archup eerst op de milnografische Griekse leraar. Na het bestuderen van Griekse grammatica kwam de stadsschool binnen. De wetenschap trekt geen student aan, maar hij trok graag. Als minor benaderde de toekomstige landscapeist alles: hek, muur, scrappy papier.
Om 11 uur ging Quinji aan het werk aan de bouw van de kerk: geleid door bakstenen, en in zijn vrije tijd de muren van de kamer waarin hij leefde. Daarna werkte ze bij de bakkerij. Drew de jongen de hele tijd, en hij werd geadviseerd om naar de discipelen te gaan naar Ivan Aivazovsky.
Archka ging te voet naar Feodosiya, waar hij een eminente marine leefde. Ivan Konstantinovich, niet ziende talent, hij leerde geen kind, maar rijdde niet. Ik benadrukte hem een plaats onder het dak en instrueerde om het hek en de spanning van verf hiervoor te schilderen. Verloofd met een Arche Relative Aivazovsky Adolf Faisisler. Na een paar maanden keerde Queenji terug naar Mariupol en begon met het werken aan de retoucher op de lokale fotograaf. Toen ging Quinji naar St. Petersburg om de Academie van Kunsten binnen te gaan.
Schilderijen
Twee jaar op rij probeerde de kunstenaar de Academie binnen te gaan en beide keren tevergeefs. Na de tweede nederlaag schreef Quinji een foto van Tatar Saklya en presenteerde het op de academische tentoonstelling. Hij kreeg de titel van een niet-klasse kunstenaar, maar door te weigeren, vroeg de jonge man om een vervulling van de academie. Dus in 1868 viel hij op de pap van studenten.
Op dit moment worden Ilya Repin en Victor Vasnetsov de beste vrienden van Iwanovich Archka. Onder hun invloed schreef hij een paar sombere landschappen die succesvol waren in tentoonstellingen.
Sinds 1870 gebeurt de kunstenaar vaak op het eiland Valaam en schrijft verschillende werken aan hem gewijd. Het beroemdste - "Lake Lake" en "op het eiland Valaam". De laatste zeer gewaardeerde Kramskaya. Ze verwierf Pavel Tretyakov voor zijn galerij.
In 1873 neemt Queenji deel aan de tentoonstelling van de Society for the Promotion of Artists. Hij presenteerde het schilderij "sneeuw" aan het veeleisende publiek, waarvoor een bronzen medaille een bronzen medaille ontving in Londen in Londen.
In 1875 accepteerde Queenji in de hoofden. Hij schreef en legde de Liberty "Oekraïense nacht" op het volgende supernice. Het publiek was enthousiast alsof het levende licht van de maan, dat op de achtergrond van een donkere nacht bedekte Oekraïense hutten.
Vanuit dit werk begon de "romantische periode" in het werk van de landsist. Op dit moment staat de meester op een actieve creatieve zoekopdracht. Een innovatie in Russische kunst wordt het gebruik van felle kleur door extra kleuren te introduceren.
In 1876 verspreidde de master zich met de ideeën van de mobiele telefoon. Hij besefte dat het belangrijker voor hem was om het leven te ontslaan, maar om zich te verheugen bij haar. En in 1879 verliet uiteindelijk het partnerschap. In hetzelfde jaar heeft de kunstenaar het publiek ingediend bij de trilogie: "Noord", "Birch Grove", "Na de regen". Het infressionist-effect is hier duidelijk opvallend, hoewel de auteur geen typische recepties voor deze richting gebruikt.
In 1880 regelde de schilder een tentoonstelling van één foto. De "moonlijke nacht aan de kust van de Dnieper" was gericht op de aandacht van het publiek. In een donkere kamer, waar geen enkele enkele lichtstraal wordt gepenetreerd, werd alleen het werk verlicht door een elektrische lantaarn. In zo'n entourage leek het erop dat de maan echt zou gloeien. Bezoekers keken naar het canvas om ervoor te zorgen dat er geen lichtbron is.
Het werk werd wenselijk voor veel kenners van het schilderen, kocht haar Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Werken op de foto, experimenteerde de kunstenaar met verven, gebruikte bitumen. Het bleek dat hij van de effecten van lucht en licht verduisterbaar is. En de "Moonl Night on the Shore of the Dnieper" veranderde uiteindelijk de kleur, maar het had geen invloed op haar gevoel. Het heeft al de eerste stortingdeposito's in het landschap verschenen.
In juni 1882 regelde Queenji een tentoonstelling van twee werken: "Birch Grove" en "Moonlight Night on the Dnieper", en dan werd hij voor de hele 20 jaar een afwijzing. Hij schreef nog steeds veel, maar stopte met het tonen van zijn werken.
In 1888 ging de kunstenaar samen met Nikolai Yaroshenko naar de Kaukasus. Daar zagen ze het zeldzaamste fenomeen - de weerspiegeling van hun eigen uitgebreide figuren op een felgekleurde wolk. Na de reis werden prachtige berglandschappen geboren.
In 1901 besloot de schilder om zijn discipelen en een beperkte cirkel van kijkers een aantal nieuwe werken te tonen. Onder hen was het canvas "Christus in de Gefsema-tuin". Het trof het heden. Dit is wat kunsthistoricus Vladimir Petrov schreef over de foto:
"De plot, die zijn kameraden-films herhaaldelijk heeft aangetrokken, soortgelijk geïnterpreteerd volgens zijn ervaringen van de kosmische betekenis van respectievelijk, de figuur verlicht door de maanstraling van Christus, gelooft echt in zijn foto" licht van licht "en vastgelegd in Een scherp contrast met de omliggende duisternis, waarmee de benaderingen van Christus het kwaad verkleinen. "
Het werk wordt bewaard in het Vorontsov Palace-Museum in Alupka.
In de periode van 1900 tot 1905 schrijft de meester de foto "Rainbow". Vandaag maakt het deel uit van de vergadering van het Russische museum van de Staat. Er is een soortgelijke, maar kleinere werk die is opgeslagen in het Chuvash Museum.
Priveleven
Om 17 werd de jonge man voor het eerst en voor altijd verliefd. De Waleter werd het jonge geloof Kethgi-Shapovalov. Jongeren ontmoetten elkaar in het huis van de vader van het meisje - een rijke handelaar. Het opmerken van de gevoelens van haar dochter, vroeg hij ooit of ze met Bosyaka was getrouwd. Wat ontving een categorisch antwoord:
"Zo niet voor de archhar, dan alleen voor het klooster."
Ketherji heeft de toestand ingesteld: honderd gouden munten voor de zegen van de vader. Een jonge kunstenaar om dergelijk geld te verdienen, ik moest naar St. Petersburg. En geloof bleef wachten. En wachtte. De archup heeft het vereiste bedrag verdiend. Maar de vader veranderde de omstandigheden en eiste meer geld. Quinji vertrok opnieuw in St. Petersburg. Hij leefde de uitbreiding en werkte veel.
In 1875 zijn jonge mensen getrouwd. Na de bruiloft schreef de nieuwe man een portret van een echtgenoot. In de trouwreis ging naar het eiland Valaam. Tijdens de reis werd een sterke storm gespeeld. De echtgenoten werden gered en besloten: zodra God hen hun leven behoudt, moet je ze naar goede daden sturen.
Na de bruiloft schreef Queenji één foto na het andere. Werken werden gekocht. In tegenstelling tot veel genieën werd hij tijdens zijn leven herkend en geliefd. Maar de echtgenoten leidden een bescheiden leven, terwijl ze jonge kunstenaars helpen. Stuurde geld naar de armen. Kocht 3 huizen in St. Petersburg waarin vrienden gratis leefden. Vrouw ondersteunde haar man in zaken. Geen diamanten en luxe jurken nodig, bereidt zich het huis op en reinigte het huis. Omdat ik een getalenteerde pianist zijn, heb ik de nodige handen niet overwogen om 'voorzichtig te zijn ".
De echtgenoot overleefde de geliefde voor 10 jaar. Er waren geen kinderen uit het paar.
Dood
In 1907 begon de gezondheid van de kunstenaar te verslechteren. Aanvankelijk merkte hij een sterke adem in. En in het voorjaar van 1909, keerde terug van de Krim, bracht meer dan een week tussen het leven en de dood door. Artsen maakten röntgenstralen en vonden een sterke uitbreiding van het hart en de aorta. Ziekte De kunstenaar lanceerde grondig. De aanval werd gestopt en de schilder was in staat om te herstellen, maar eindelijk niet.
De volgende lente, tijdens een reis naar de Krim, stopte Queenji bij het hotel, waar hij zijn ziekte klom. Hij werd gediagnosticeerd met longontsteking. De kunstenaar was 68 jaar oud. Op die leeftijd is de ziekte vooral sluw, en in combinatie met hartziek, bijna ongeneeslijk. Myocarditis doodde geleidelijk genie.
Artsen hebben volledige vrede, geen vergaderingen en gesprekken voorgeschreven. Vera Leontievna bleef in deze tijd in St. Petersburg. Bezorgd over de afwezigheid van Westa, ging naar Yalta. In die tijd werd Ivanovich's Archite beter. Ze keerde terug naar het noordelijke hoofdstad, waar de kunstenaar had moeten worden getransporteerd. Maar dit gebeurde niet. Ze arriveerde voor de tweede keer in Yalta en organiseerde zichzelf een zet. Artsen adviseerden om te worden behandeld in de Kaukasus, maar de meester gaf de voorkeur aan het resort sestretsk. Hij slaagde er echter niet in.
In St. Petersburg verslechterde de staat van de Ivanovich Archharch zo veel dat het duidelijk werd - zijn dagen werden overwogen. Twee maanden verstreken in de kwelling. De kunstenaar begreep dat de dood al in de buurt was. Hij wilde vrienden zien. Op dit moment kwam de discipelen van Roerich, Zarubin, vaak naar hem toe. Vrienden hebben hem ook niet verlaten.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich nam wat gesprekken op met de kunstenaar in zijn dagboek in de laatste weken van zijn leven. In het bijzonder leidde hij een parallel tussen kunstenaars en artsen, ruzie:
"De kunstenaar is degene die weet hoe de innerlijke, één - dat leven en de zin van het leven, te vangen en opnieuw te creëren, die, alsof hij in de partijen wordt verspreid, gefragmenteerd zijn in hen ... waarom doen artsen het niet? En ze zouden kunnen kunnen. "
Veel filosofische gesprekken leidden in de laatste dagen van het leven een getalenteerde kunstenaar. Hij betrof de thema's van kunst, religie en menselijke moraliteit. Als een vriendelijke man met een brede ziel, vertrok hij pijnlijk moeilijk.
Vroeg in de ochtend van 11 juli 1910 werd Ivanovich Archka niet geworden. De kist met het lichaam werd aan de Academie van Kunsten gezet, en van daar naar de begraafplaats, werd hij op de handen van studenten gedragen. De processie werd vergezeld door de bedelaars, die de kunstenaar was geholpen. Het graf van de "artiest van licht" - bij de Cemetery van Tikhvin van Alexander Nevsky Lavra. De architect Shusov, de beeldhouwer Beklemishev, de kunstenaar Nikolai Roerich, Mosatist Frolov, werd aan haar ontwerp gezet.
Schilderijen
- 1869 - "Isaac's kathedraal onder de maan"
- 1871 - "Ladoga Ladoga"
- 1873 - "Op het eiland Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Herfst, bewolkte dag over de steppe"
- 1876 - "Oekraïense nacht"
- 1878 - "Evening in Oekraïne"
- 1878 - "zonsondergang van de zon in Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night on Dnieper"
- 1887 - "Krim. Zeekust"
- 1900 - "zonsondergang in de steppen"
- 1905 - "in de Krim"
- 1908 - "Flower Garden. Kaukasus"