Biografie
Diego Velasquez is een kunstenaar-individualist van het Spaanse tijdperk barok, de hofschilder Philip IV, herschepte historische scènes, het schrijven van portretten van monarchen, beroemde personen en gewone mensen. Zijn werken werden een model voor impressionisten en realistische artiesten en werden opnieuw gemaakt in het werk van El Salvador en Pablo Picasso. De Velasquez-kanonnen worden opgeslagen in de collecties van 's werelds grootste musea, in 1999 en 2014 kwamen documentaires die zijn gewijd aan de vaardigheid van erkend genie kwamen naar de schermen.Jeugd en jeugd
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez werd geboren in Sevilla in de familie van Juan Rodriguez de Silva en Jeronima Velasquez, die de zoon in de plaatselijke kerk van St. Peter op 6 juni 1599, een paar dagen of weken na het uiterlijk doopte van degenen.
Als kind ontving de jongen een goede training op het gebied van talen en filosofie, parallelle dol op elegante kunsten. Leer Diego's tekening begon in de studio Francisco de Errera, een progressieve kunstenaar die de invloed van de Italiaanse school negeerde.
Toen Velasquez 12 jaar oud werd, ging hij over naar het begin van Francisco Pacheco. De leraar geloofde in het talent van een beginnende meester en bracht hem naar het licht. Op 17-jarige leeftijd werd Diego een onafhankelijke kunstenaar, trad toe tot het bedrijf van de schilders van Sevilla, droomde van een carrière aan het hof van de koning.
Schilderen
Aan het begin van de creatieve biografie was Velasquez beroemd om het beeld van huishoudelijke scènes uit het leven van de parel. "Oude vrouw, gebakken eieren," Twee jonge mannen in de tafel "," Ontbijt "werden geschreven in het genre van Bodegones, die vertaald uit het Spaans betekende" Harchevnya, Tavern. "
In het voorjaar van 1622 ging Diego naar Madrid met een aanbevelingsbrief aan aartsbisschop Huan Rodriguez de Fonsiek, die een jonge kunstenaar Koninklijke minister, Duke Olivares presenteerde. De rechtszaal bestelde Velasquez zijn eigen portret, schreef dat Diego het publiek won bij de koning en ontving de lof van de Monarch.
In 1623 beval Diego zich te vestigen in Madrid, veelbelovend dat andere kunstenaars nooit Philip IV zullen schrijven. Het eerste portret van de Spaanse Majesty Velasquez gemaakt in 1623. Daarna begon hij de Court Carrière, die 20 verdubbelt per maand, medische zorg, accommodatie en vergoeding voor de schilderijen die het zal tekenen.
In 1627 werd Velasquez de winnaar in de competitie van Spaanse schilders, die door de koning werd opgericht, waarvan het thema de uitzetting van Moren was. Het beeld stierf in een brand in Madrid Alcasar in 1734, volgens de beschrijving van tijdgenoten, was Philip III erop afgebeeld en toonde het battle aan de menigte van mannen en vrouwen, gestimd door soldaten. Als beloning ontving Diego de positie van kamer, en in een jaar werd hij de Kunstenaar van het Gerecht van Zijne Majesteit King Spanje, die de overleden James Morag vervangt.
In 1629 ging de toestemming van het Monarch Velasquez voor anderhalf jaar naar Italië. Hoewel zijn eerste bezoek aan het Homeland van Michelangelo-onderzoekers een belangrijke mijlpaal in de ontwikkeling van een individuele stijl erkende, werd een kleine informatie bewaard over wie door de kunstenaar werd voldaan, die werd gezien en welke innovatie hoopte bij te dragen aan hun schilderij.
Velasquez terugkeren naar Spanje, begon Velasquez portretten van de koninklijke familie en de omgeving van Philip IV te creëren. De beroemdste foto's van de "Riding Hand Riding Les of Prince Baltazar Carlos", waar de jonge erfgenaam is afgebeeld in het dorp Field Marshal op de knuppel Kone, de beelden van de koningin Elizabeth van de Bourbon en Poet Francisco de Cuevedo, zoals evenals verschillende portretten van de hertog van Olivares, waarin de kunstenaar dankbaarheid aan zijn weldoener uitte.
Het uitvoeren van de taken van de Hofschilder keek Velasquez constant naar Philipp IV zorgvuldig, hij schreef meer dan 40 portretten. Vaak volgde de monarch op reis, hij was aanwezig bij het veroveren van Lerida. Het was toen dat de kunstenaar een paardensportret schilderde waarop de koning verscheen in de vorm van een grote commandant, die de troepen leidde, die eigenlijk nooit gebeurde.
Velasquez schreef ook een bepaald aantal jesters en dwergen op de binnenplaats van Philip, waaraan hij met respect en sympathie behandelde. In de afbeelding "Dwarf Don Diego de Asodeo, een slim gezicht en een solide folio met een inktfles en een handvat naast het karakter laten zien dat de koninklijke dienaar wijzer is en gevormd door vele hoffelijke edelen. Andere werken van de kunstenaar op dit onderwerp zijn de werken van Pablo de Valladolid, Francisco Lekano, Don Juan de Calabasas.
Tegen de jaren 1630, de grootste van de kunstenaars van de Velasquez van de religieuze richting "Christus aan het Kruis", met de Heiland onmiddellijk na de dood. Aan het einde van de jaren 1640 belaste Filipp de Foundation van de Academie van Kunsten in Madrid toe aan de Hofschilder. Spanje is rijk aan schilderijen die beeldhouwwerk nodig heeft, en Velasquez werd geïnstrueerd om Nogmaals Italië te bezoeken om acquisities te doen.
In 1649 bezocht de kunstenaar Genua, Milaan en Venetië om werken van Titian, Tintoretto en Veronese te kopen. Velasquez ontving Velasquez in het Vaticaan, ontving een bestelling naar het portret van de Paus Innocent X en voerde het uit in een nieuwe klasse en een scherpe stijl, genaamd Manera Abreviada (Fast Letters Technique).
De afbeelding toonde zo'n genadeloze in gezichtsuitdrukking dat een geschatte benaderen bang was voor de toorn van het hoofd van de rooms-katholieke kerk. In tegenstelling tot de verwachtingen vond Innokenti het werk leuk, hij hing haar kamer voor zijn kantoor.
In 1651 keerde op verzoek van Philippe Velasquez terug naar Spanje, georganiseerde en gecatalogiseerde schilderijen en sculpturen uit Italië en begonnen ze zijn beroemdste werken te creëren. Die inspiratie in de werken van Italiaanse schilders hebben getrokken, eindigde Velasquez de foto van Venus met een spiegel, met het weergeven van de Romeinse godin van liefde, schoonheid en vruchtbaarheid, leugenig liggend op het bed, terug naar de kijker. Ze kijkt in een spiegel van Cupido.
Vouwvellen herhalen de fysieke vorm van de godin en benadrukken de brede bochten van haar lichaam. De kunstenaar gebruikte de tinten rood, wit en grijs in de figuur van Venus op de voorgrond van de samenstelling. Deze verf contrasteert met donkere zijde, waarop de godin ligt en met de bruine kleur van de muur voor zijn weerspiegeling.
Interessant is het feit dat "Venus met een spiegel" werd aangevallen door vandalen in 1914. Het lijden van Mary Richardson ging de National Gallery of London binnen en viel de velasquez blikjes aan met vlees Tesacians, waardoor de sneden tussen de schouders van de centrale figuur hadden.
Tegen 1655 behoren kunsthistorici tot een andere beroemde foto van Velasquez "recht", waar, volgens sommige onderzoekers, vrouwenarbeiders in de tapijtworkshop zijn afgebeeld. Volgens een andere versie, die wordt beschouwd als de juiste interpretatie van het werk, trok de kunstenaar het perceel van de Baszy Ovid over de Mortal Arahan, die de godin van Athena aan de weefwedstrijd durfde uit te dagen. In dit werk gebruikte Velasquez de meerlagige samenstelling van het kenmerk van Bodegones van zijn vroege werk.
De "rechte" is gemaakt door de volgorde van de Hunter Hunter Don Pedro de Arstee en ging de Royal Collection binnen. Het canvas overleefde in brand van 1734, maar ontving aanzienlijke schade aan de randen. In het proces van restauratie werden de ontbrekende elementen toegevoegd en geconserveerd aan het heden. Alleen het overlevende deel van de afbeelding wordt echter tentoongesteld in het Prado-museum en de teruggewonnen elementen die niet behoren tot de borstel van Velasquez zijn met frame gesloten.
De laatste portretten van de koninklijke shows van Velasquez, kort voor de dood getrokken, behoren tot de beste schilderijen van de Spaanse master. In "Infanta Margarit Teresa in een blauwe jurk", bereikte de individuele stijl van de auteur Apogee: de flikkerende plekken van de kleuren op de brede pittoreske oppervlakken produceren een bijna impressionistisch effect van driedimensionale ruimte.
Priveleven
Op 23 april 1618 trouwde Diego Velasquez de dochter van zijn leraar Francisco Pacheki - Juan. De kunstenaar en zijn vrouw hadden twee kinderen. De jongste dochter, Ighashi, stierf in de kindertijd, en de oudste Francisa organiseerde zijn persoonlijke leven, kwam te trouwen om de toekomstige hofkunstenaar Juan Batista Martineza del Mazo te trouwen, die de traditie van zijn grote testen voortzette.Dood
In juni 1660 had Velasquez de eer om het Spaanse paviljoen uit te voeren en de hele pittoreske expositie van de huwelijksceremonie van prinses Mary Teresia met de koning van Frankrijk Louis XIV, die op het eiland Phesanov werd gehouden, aan de Bidasoa-rivier.
Dit evenement heeft de gezondheid van de Hofschilder ondermijnd. Na terugkeer naar Madrid steeg hij een temperatuur. End-aanpak, Velasquez ondertekende een testament, benoeming van de enige artiesten van de laatste wil en de erfgenamen van zijn vrouw en zijn vriend, de keeper van Royal Records.
Op 6 augustus 1660 stierf de kunstenaar. De doodsoorzaak was koorts. 8 dagen nadat Velasquez was toegewijd aan de aarde, stierf zijn vrouw Juan. Hun graven waren in de kerk van San Juan Bautista, die de Fransen in 1811 vernietigd waren. Waar is de begrafenis van de kunstenaar, onbekend.
Schilderijen
- 1618-1619 - "Ontbijt"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triumph of Wakha of Drunka"
- 1631 - "Portret van Prins Baltazar Carlos met Dwarf"
- 1632 - "Gekruisigd Christus"
- 1638 - "Portret van tellen Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus met een spiegel"
- 1650 - "Portret van de Paus Innokenti X"
- 1653-1655 - "Portret van Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "rechte of arahn mythe"