Biografie
Peter Konchalovsky is een uitstekende Russische en Sovjetschilder die de tradities van het schilderen van CEZANNE heeft geërfd. Hij had het geluk om tijdens zijn leven erkend te worden, en vandaag zijn het schilderij en de grafische afbeeldingen van de kunstenaar graag musea en verzamelaars niet alleen in Rusland, maar ook van Europese landen.Jeugd en jeugd
Petrovrovich Konchalovsky werd geboren in de stad Slavyansk Kharkivië op 9 februari 1876. Zijn vader kwam uit de edelman en was een succesvolle vertaler en de uitgever. Vroege kinderjaren van de toekomstige kunstenaar ging door in het ouderlijk landgoed, maar aangezien Konchalovsky-senior betrokken was bij revolutionaire activiteiten, veranderden de omstandigheden van het leven.
De vader van de kunstenaar werd gearresteerd en verbannen naar Holmogors, het landgoed werd geconfisqueerd. Later vertrok Konchalovsky om te wonen in Kharkov, waar 8-jarige Peter begon te studeren op een kunstschool.
In 1889 verhuisde het gezin weer, deze keer naar Moskou, waar de jongen, ernstig geïnteresseerd in het schilderen, de avondcursussen van de Stroganovsky-school begon te bezoeken. Op aandringen van vader Peter veranderde bijna de kunst en ging de Universiteit Moskou aan op de faculteit natuurwetenschappen. Echter, het schilderij kon niet weggaan en, over het overtuigen van zijn vader, ging naar Parijs - om door te gaan met leren.
2 jaar, van 1896 tot 1898, studeerde Peter Konchalovsky aan de Academie van Juliana en in deze tijd begreep eindelijk wat hij alleen een kunstenaar wilde zijn. De werken van een jonge man in Frankrijk ontvingen positieve beoordelingen. Terugkeren naar Rusland, ging hij de Academie van Kunsten in, waarin uiteindelijk de schilder-battleist workshop Pavel Kovalevsky koos.
Echter, de strijdschilderijen van Peter interesseerden, en hij zat lang in de botanische tuin, het schetsen van de natuur. Het diploma van de Academie van Kunst Konchalovsky ontving in 1907.
Schilderij en creativiteit
Het creatieve pad van Peter Konchalovsky was lang: beginnend met klassiek schilderij, passeerde hij een periode van het zoeken naar nieuwe manieren van zelfexpressie en keerde uiteindelijk terug naar realistische stilisters. Je kunt dit volgen in het voorbeeld van het zelfportret van de kunstenaar geschreven in verschillende richtingen en het gebruik van diametraal tegengestelde kleuroplossingen.
In eerste instantie leek de stijl van Konchalovsky op Konstantin Korovina's werk, maar door zijn studie te voltooien, ging de kunstenaar naar Parijs, waar hij de tentoonstelling van de schilderijen Van Gogh van Vininset bezocht. De indrukken van het schilderij van het briljante Vlaams legden een merk op het werk van Konchalovsky: volgens de kunstenaar onthulde Van Gogh Peter's ogen aan zijn eigen creativiteit.
In het werk van die periode is het gemakkelijk om de invloed en andere verheerlijkte artiesten op te merken: de velden van Cezanna en Henri Matisse - hun schilderijen waren verbaasd Konchalovsky tot de diepten van de ziel.
In het begin van de jaren 1910 organiseerde Petrovrovia, samen met collega's in de workshop, een kunstgroep "Bubnovaya Valet". Zijn deelnemers verwaarloosden de canons van realistisch schilderij demonisch en volgden het pad van het formalisme. De fundamenten van creativiteit waren postpressionisme, kubisme en fusisme.
Tijdens deze periode werd de biografie gevormd door de eigen stijl van Konchalovsky: een dichte, verzadigde, overvloedige verf en beroofd van onnodige onderdelen. Een kenmerkende eigenschap waarmee Peter Petrovich op het moment schreef, is statisch: in stillevens heeft het portret van de kunstenaar en composiet schilderij geen hint van de dynamiek.
In 1912 probeerde Konchalovsky zichzelf als theaterartiest en maakte kostuums en landschap voor de opera "Merchant Kalashnikov" in de formulering van Anton Rubinstein. Dit werk gestileerd onder de Lubok, Peter Petrovich was tevreden en tot het einde van zijn leven haar het beste werk in dit genre beschouwde. Op dit moment komen de schilderijen van de kunstenaar samen met het primitivisme "beweging", interne energie. Dit is goed opmerkelijk in dergelijke werken als "fornuis" en "droge verf".
Toen de Eerste Wereldoorlog begon, ging Peter Petrovich naar voren, maar hij vocht lang - in 1915, de kunstenaar die werd verplicht, en hij werd naar achteren gestuurd, voor de behandeling. Daarna nam Konchalovsky deel aan de "tentoonstelling van schilderijen van de linker stromingen" en verliet ook de "Bubnovaya-kluis" door in de Union "World of Art" in te gaan.
Na de revolutie begon Petra Petrovich terug te keren naar Peter Petrovich, hoewel de verven nog steeds helder waren als verven. Konchalovsky trok de "vreugde van het leven" aan, hoewel hij wist hoe hij haar met de realiteit kon combineren, waardoor de schilderijen als een strip- en tragische smaak had. Dit kan worden gezien door het portret van Vsevolod Meyerhold, die op het moment van het schrijven van de foto al het theater heeft verloren: heldere verven zijn gedempt, en de uitdrukking van het gezicht van de directeur spreekt voor zichzelf.
Een speciale plaats in het schilderij van Konchalovsky werd altijd bezet door nog steeds lifes, vooral bloemen. De kunstenaar zei dat hij ze schrijft om redenen die vergelijkbaar zijn met die waarmee pianisten gamma spelen - dit is een moeilijke en noodzakelijke oefening.
"De bloem kan" SO-SO "niet schrijven, eenvoudige slagen, het moet worden bestudeerd, en net zo diep als al het andere."
De meest levendige vertegenwoordigers van bloemenonderwerpen in de werken van Peter Petrovich zijn schilderijen "Lilac in een mand", "pioenrozen in het raam" en "allerlei soorten bloemen".
Een belangrijke fase van het werk van Konchalovsky was de periode van passie uit de figuur van Mikhail Lermontov. In 1927 ging Peter Petrovich naar de Kaukasus en een reeks foto's op basis van het werk van de dichter werd het resultaat van de reis. In de jaren 40 schreef de kunstenaar een portret van Mikhail Yurevich, die een moeilijke periode van Lermontov-biografie voor het beeld koos. Op de foto wordt de dichter afgebeeld op het moment van rust bij Kazbek-station, waarop hij stopte, na in de eerste link.
Sovjetmacht heeft weinig beïnvloedde Konchalovsky's creativiteit - de kunstenaar probeerde altijd zoveel mogelijk van het beleid te blijven, maar daarom geen confrontatie aan te gaan.
Peter Petrovich is erin geslaagd om te voorkomen dat het portret van Joseph Stalin wordt geschreven, hoewel hij werd aangeboden - hij verwees naar het feit dat, omdat hij een realistisch is, geen foto als een natuur kan gebruiken. Om deze "grote leider" van de kunstenaar toe te staan, natuurlijk, niemand ging. En zelfs op hetzelfde moment ontving Konchalovsky in 1942 door de stalinistische premie voor vele jaren van uitstekende verdienste op het gebied van kunst.
Priveleven
Het persoonlijke leven van de kunstenaar werd terug gedefinieerd in zijn jeugd: op 14-jarige leeftijd ontmoette Petrus de toekomstige vrouw van Olga Surikova, de dochter van de schilder van Vasily Surikov. Daarna hebben 12 jaar oude jongeren echt niet communiceren terwijl Konchalovsky geen brief heeft gestuurd met het meisje met erkenning in liefde. De beslissing om te trouwen jong geaccepteerd 3 dagen na de eerste date, en de bruiloft vond plaats op 10 februari 1902.
De relatie in het huwelijk was zacht: Konchalovsky noemde zijn vrouw met een been, ze was weer aan hem.
De echtgenoten hadden twee kinderen - Natalia's dochter en zoon Mikhail. Ze waren voorzichtig geliefd bij beide ouders, hoewel ze probeerden niet te genieten. Petr Petrovich was niet minder dan de echtgenoot betrokken was bij het proces van onderwijs: hij legde de kinderen in slaap, hij leerde de basis van schilderen, vertelde zijn zoon en een sprookje dochter.
Olga Vasilyevna liep hard en krachtige persoon, maar de relatie met haar man heeft geen bezorgd - vóór de bruiloft zwaaiden jongeren dat hun familie buitengewoon zou zijn. Daarom kende de vrouw de maat en probeerde haar echtgenoot nooit, en hij respecteerde haar diep en beschouwde het de dichtstbijzijnde vriend en de adviseur. Zonder goedkeuring van zijn vrouw accepteerde Peter Petrovich zelfs niet op creativiteit.
Dood
Peter Konchalovsky stierf in 79 jaar, 2 februari 1956, in Moskou en werd begraven in de Cemetery van Novodevichy.
In 2017 werd het museum van de kunstenaar geopend. Het is gelegen in Moskou in een grote tuinstraat, in het 10e huis (degene, waar het "slechte appartement" is van "Master en Margarita") - daar woonde Konchalovsky sinds 1912 bij zijn familie.
Bij de openingsceremonie maakten ze niet minder bekend dan Peter Petrovich zelf, afstammelingen van de schilder: Andrei Konchalovsky's kleinkinderen en Nikita Mikhalkov.
Schilderijen
- 1910 - "Natasha op een stoel"
- 1910 - "Family Gunst of Bulls"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "Struiken"
- 1923 - "Zelfportret met zijn vrouw"
- 1926 - "Misha, ga voor een biertje"
- 1928 - "op Ilmeny Lake"
- 1929 - "meisje onder de paraplu"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studenten in de workshop"
- 1935 - "Stilleven. Perziken"
- 1943 - "Zelfportret met kleindochter"
- 1948 - "Van de boog"