Biografie
Sovjet-directeur - In alle officiële biografieën wordt Sergei Paradzhanov gepresenteerd. Paradoxaal genoeg, maar, bestaande in het Sovjet-tijdperk, behoorde hij nooit aan haar in zijn veroordeling, altijd ontkende, verworpen, verwierp, zulke lelijke manifestaties van het bouwen als censuur, repressie, vervolging.
Dat is de reden waarom hij altijd op zoek was naar die vrijheid die het zo ongebonden was in zijn films: "Grenade-kleur", "schaduw van vergeten voorouders", "Ashik-Kerib" en anderen. Parajanov-films zijn echt alsof het wordt getekend door een echte kunstenaar : Kleurrijk, origineel, gecoat als een briljante persoonlijkheid van de meester.
Jeugd en jeugd
Sergey (Sarkis) Paradzhanov werd geboren op 9 januari 1924 in Tbilisi. De jongen werd de langverwachte zoon na de dochters van Anna en Ruzanne in de Armeense familie van Antiquary Joseph Parajanov en Siran Bejanova. Van vader Sergey geërfde liefde voor schoonheid en genade, artistiek talent, van moeder - kunstenaarschap en energie, passie voor theatraliteit.
De kindertijd van Sergey ging door een sfeer die lijkt op het museum entourage en de bank van de oude vrouw tegelijkertijd. Overal dure beeldjes, oude keukengerei, tapijten, schilderijen en foto's - Al deze directeur behoudt zich in zijn dagelijks leven. Geen wonder dat de tijdgenoten maakten dat Paradzhanov "woont in het stilleven."
Van 1932 tot 1942 studeerde de jongen op de Russische school. Hij studeerde niet briljant, maar sommige onderwerpen begrepen en geliefd. Ik was geïnteresseerd in natuurwetenschappen en geschiedenis, en aangeboren talenten werden aangetrokken tot muziek, tekening en literatuur. Ashik-Garib en "Demon" Mikhail Lermontov, "Bakhchisarai Fountain" Alexander Sergeyevich Pushkin, was vooral geschokt.
Aan het einde van de school ging hij in 1942 de bouwfaculteit van het Tbilisi Institute of Railway Transport Engineers. Maar ik realiseerde me snel dat ik mijn beroep koos. De jonge man trok aan het werk, hij passeerde de documenten aan het Tbilisi-serre op de vocale afdeling en aan de choreografische school in het operagebouw. Beide ingevoerd en slaagde erin te studeren in twee instellingen.
In 1945, na de oorlog, verhuisde hij van de Tbilisi Conservatory naar Moskou, werd student van de beroemde leraar Nina Dorlyak. Het creatieve leven van de hoofdstad introduceerde een man met bioscoop. Paradzhanov heeft door dit soort kunst gewoofd en ging het serre achter en ging VGIK aan aan de directeur. Sergey's Mentor werd een beroemde directeur en leraar Igor Savchenko, en na de dood van de laatste - Alexander Dovzhenko.
Films en creativiteit
In 1951 studeerde Sergey af met Honours van VGIK en ging naar Kiev, waar ze al op een filmstudio was begonnen te werken. Dovzhenko als assistent-directeur. Hier creëert hij de eerste foto's van zijn filmografie: Moldavian Fairy Tale "Andries" (1954), Social Drama "First Guy" (1958), Melodrama "Oekraïense Rhapsody" (1961) en "Flower on Stone" (1962).
Echter, niet een van deze werken als een master is volledig tevreden. Het verhaal, het ideologische en kader van het allero's realisme gaf de directeur niet om hun eigen foto van de wereld te schilderen. Paradzhanov "gescheiden" na de films Andrei Tarkovsky.
"Nu weet ik hoe ik films moet maken."Dus riep hij na de première van "Ivanov-jeugd", realiserend, uiteindelijk, dat de film in feite kan veranderen in een doek van de kunstenaar.
In 1964 nam de directeur de foto van de "schaduw van vergeten voorouders" op het werk van Mikhail Kotsjubinsky. Het perceel was gebaseerd op een Hutsul-geschiedenis, eieren met Romeo en Juliet-relaties, in de film is het Ivan en Marichka - jonge vertegenwoordigers van vijandige clans, verliefd op elkaar. Love Drama ontvouwt zich tegen de achtergrond van de kleurrijke ethnografische motografie van de Hutsul-mensen (inwoners van Karpat).
Een buitengewone artistieke smaak, vermenigvuldigd met de grenzeloze fantasie van de directeur, maakte het mogelijk om te creëren zonder de filmschool te overdrijven. En dit werd niet alleen herkend door de meesters van de Nationale Cinema, die de "schaduwen ..." in één rij met zo'n "vrul", als de "Ballad of A Soldier" Grigory Chukhray, "Vlieg de kranen" Mikhail Kalatozova.
Telegrammen met de woorden van bewondering en felicitaties Wallo Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. De film ontving 28 prijzen in 21 landen. Onder hun onderscheidingen op het Filmfestival in All-Union in Kiev, de British Academy Prize, het visum op festivals in Rome, Mar del Plata, Thessaloniki, enz.
Succes inspireert de directeur op de Kyiv Fresco-tape, maar het oorspronkelijke idee is om alle beperkingen in het frame te weigeren en zelfs van het handelen van dialogen - ik hoefde niet niet van ambtenaren te houden. Ze beschuldigde Parajanov in een "mystical-subjectieve" houding ten opzichte van kunst. Inzicht in Oekraïne zal hij niet aan het werk worden gegeven, Paradzhanov verlaat een onvoltooide foto en bladeren voor Yerevan.
Hier werkt de directeur op de film over de Armeense dichter van de XVIII eeuwse Sayat-Nov. In hetzelfde beeld vóór de ogen van de kijker zijn er 3 fasen van de dichter - jeugdjaren, jeugd en volwassenheid. Er zijn geen dialogen van de helden en een zinkende monoloog. De volledige waarde van het beeld is uitsluitend in de rijkdom en identiteit van het beeld.
Het lot van het beeld bleek moeilijk: de eerste productie werd eerst goedgekeurd door een idiotoovet, maar na het einde van het filmen, toen Paradzhanov al werd gezien in een aantal anti-state-aanvallen, zag de Commissie "plotseling" in de Tape "ruwe vervorming van het beeld van de dichter en een buitensporige manifestatie van mystiek." Ze werd teruggebracht naar de verfijning, die niet langer Paradzhanov was. Als gevolg hiervan ging de film naar de huur van een beperkte editie en onder een andere naam - "Kleur van de Grenade". Maar hij wordt nog steeds beschouwd als een van de helderste monsters van het werk van de master.
Na het verhaal van "Sayat-New" keerde de directeur in 1969 terug naar Kiev, waar, vanwege het verbod op fotograferen, scenario's begon (aan de films 'David Sasunsky', "Demon", "Ikar", enz.) , maar al snel in ernstige opaal na de publieke kritiek op het leiderschap van de partij en veroordeelde censuur in 1971.
De gevolgen waren niet langzamer om te beïnvloeden: in 1972 werd het filmen van zijn schilderijen "Intermezzo" gestopt, een jaar later was Madre onder het onderzoek en werd al snel veroordeeld. In het leven van de directeur waren er 2 deadlines, waarna de houding ten opzichte van zijn werk herzien, en het laatste decennium van zijn leven Sergei Iosifovich zou kunnen werken zonder naar censuur te kijken en genieten van de wereldherkenning van zijn creativiteit.
In 1983 begon de directeur te werken aan de band "Legend of the Surarmal Fortress". De filmlegende over de jonge paardenkracht, gefilmd in tandem met David Abashidze, ontving verschillende kinonagrad. Uitgeroepen in 1985 gaf de herstructurering de creatieve intelligentsia meer vrijheid dan de vrienden van Parajanov gebruikte om zijn tentoonstelling van schilderkunst te organiseren, wat succesvol was in Moskou en Yerevan.
Na het schilderij "Arabesque on the Topic of Pirosmani", neemt de directeur de film "Ashik-Kerib" op in dezelfde naam van Lermontov. Deze tape die is gewijd aan het geheugen van Andrei Tarkovsky ontving een prijs bij de Filmfestivals van Rotterdam en Stanbulian, werd getoond op het festival in Venetië. Meester bezocht veel steden van de Verenigde Staten en Europa, ontmoette Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent en andere openstaande tijdgenoten. Velen van hen bezochten zijn gastvrije huis in Tbilisi.
In 1989 begon Paradzhanov de autobiografische film "Confessions", die nooit is voltooid in verband met de Underly Dood Director.
Hof en conclusie
Zelfs in de jeugd van Paradzhanov, presteerde hij ter ondersteuning van de Creative Intellitentsia die wordt nagestreefd voor progressieve ideeën. In 1965 steunde hij de zestigste dissidenten, waarvoor het niet in het buitenland werd vrijgelaten. In 1968 ondertekende de censuur van de film "Andrei Rubonv" een brief van protest 139 tegen politieke proeven in Oekraïne.
In een woord is de Director van Opairen al lang "op de haak" van de KGB, en in 1973, na een andere Kramol-speech, was Parajanov in een gehaaste bestelling, gepresenteerd door "beschuldigingen van mannen en pritonorganisaties." Volgens ooggetuigen werd de zaak niet geaspireerd op basis van een anonieme opzegging. Binnenkort verscheen de eerste getuige, het beschuldigen van Parajanov in verkrachting.
De directeur zelf heeft zijn biseksualiteit aan het Hof aangekondigd, maar het feit van geweld heeft niet bevestigd. Dientengevolge veroordeelde de regionale rechtbank van Kiev Sergey Josefovich tot 5 jaar gevangenisstraf. De jarenlange gevangenisstraf in Paradzhanov Prison herinnerde zich als een vreselijke test waarin alles was: en verslaan, en honger, en vernedering en een zelfmoordpoging.
Opgeslagen - creativiteit. De kunstenaar vond een manier van zelfexpressie, zelfs in deze koude ijzeren cel: Paradzhanov Masters "Munten" van Kefir Caps, geschilderd, genaaid van jute, gemaakt collages. Op 8 maart, zijn vriend, de weduwe van Vladimir Mayakovsky Lile Brick, maakte Paradzhanov een "boeket" van de draad en residuen van sokken.
Lily Yurevna lanceerde een brede campagne om Parajanov te bevrijden, die zijn collega's van over de hele wereld werden ondersteund - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci en een dozijn legendarische kunstmeesters ondertekenden een petitie voor de Sovjet-regering. Maar het bleef onbeantwoord.
Paradzhanov kwam uit, na 4 jaar. Er wordt aangenomen dat zijn interventie van de Franse schrijver Louis Aragon werd gered, die Persoonlijk vroegen L. I. Brezhnev om de directeur vrij te geven, zwevend door het verzoek van zijn vrouw Elz Tyole, zijn zus Lily Bric.
Komende uit de conclusie in 1977, Sergei Iosifovich vestigde zich in Tbilisi, woon Moskou bij, Yerevan, het was voor hem verboden. Maar hij ging nog steeds naar de hoofdstad van Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" in oktober 1981, waar hij weer, zonder te houden, kritiek op de overheid maakte.
Een nieuw bedrijf, gefabriceerd tegen Parajanov, werd opgericht op het feit van steekpenningen van een baanpersoon. In februari 1982 werd Marta opnieuw in een Georgische gevangenis geplaatst. Deze keer veroorzaakte arrestatie een grote resonantie, en na een uitgebreide campagne om de directeur te bevrijden, werd hij na 9 maanden vrijgelaten. Een aantal bronnen beweren dat vóór E. A. Shevaradze de Poetsess Bella Ahmadulin bestelde.
Priveleven
Voor de eerste keer trouwde Paradzhanov in VGIKA, in 1951, in grote liefde. De directeur van de regisseur werd de Tatar-meisje Nigar Rod van Moldavië. Maar dit verhaal eindigde tragisch: familieleden Nigar, hebben geleerd dat ze getrouwd is tegen hun wil, eiste om aflossing te betalen. Paradzhanov hoopte dat zijn vader zou helpen, geld geven. Maar hij weigerde, omdat de zoon geen familiebedrijf heeft voortgezet. Ik weigerde een man te gooien en naar het huis van de vader te gaan Nigar Brothers onder de trein.
Geschokt Paradzhanov besloot in 1955 alleen om serieus te doen. De vrouw van Sergei Josefovich werd de 17-jarige dochter van Diplomat Svetlana Shcherbatyuk. In 1958 werd het nummer van het nummer in de echtgenoten geboren, vervolgens het architecturale instituut ingevoerd. Om te leven met een 'getalenteerde waanzin', zoveel vrienden genaamd Parajanov, was het ongelooflijk moeilijk. Svetlana kon niet en in 1961, de echtgenoten scheiden, maar al hun leven steunden een goede relatie.
Er was veel geruchten over het persoonlijke leven van de schuifdirecteur. En allen, kennen de identiteit van de grote berechtitor, zou zo waar en onwaar kunnen zijn.
Dood
In 1989 vond Sergey Parajanov longkanker. Operatie in Moskou was niet succesvol, metastasis kwam terug. In mei reisde Sergey Iosifovich naar Parijs voor de behandeling, maar het was te laat.
Hij stierf op de dag van aankomst in Yerevan - 20 juli 1990. Moeder werd begraven in de begraafplaats van Yerevan - het Pantheon van Komitas Pantheon.
Filmografie
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "First Guy"
- 1961 - "Oekraïense rapseody"
- 1962 - "Bloem op steen"
- 1964 - "Shadows of Forgotten Ancouders"
- 1968 - "Grenade-kleur"
- 1984 - "Legend of the Surarmal Fortress"
- 1988 - "Ashik-Kerib"