Biografie
Paul Clee is een Duits-Zwitserse kunstenaar en leraar, wiens individuele stijl werd gevormd onder invloed van geavanceerde creatieve bewegingen, waaronder expressionisme, kubisme en surrealisme. De schilder, die de kleurentheorie bestudeerde, schreef veel werk gepubliceerd in de vorm van "notebooks", die erkende werken op het gebied van hedendaagse kunst werd en werden ten minste de Great Treatises Leonardo da Vinci gewaardeerd.Jeugd en jeugd
Paul Clee, geboren op 18 december 1879, was de jongere van twee kinderen van muziekleraar Gansa Wilhelm Clee en de Zwitserse zanger Ida Maria Fritz. De biografie van de kunstenaar was genetisch voorbereid. Getalenteerde ouders moedigden de fascinatie met kunst aan en ondersteunden de zoon in alle inspanningen op dit gebied.
In de schooljaren speelde Paulus de viool en was het zo begaafd door een muzikant die hij op de leeftijd van 11 jaar werd uitgenodigd om deel te nemen aan het concert van de Muziekvereniging van Bern.
Na gerijpte, de jongen uitstelde het instrument en raakte geïnteresseerd in beeldende kunst, begon geavanceerde artistieke stijlen te bestuderen. Paul geschilderd op elk vel papier dat in zijn handen viel. Vroege werken werden voorafgegaan door foto's op het gebied van handboeken en notebooks, waarin hij de vaardigheid van het schema zakt, tekenlijnen, volumetrische figuren en karikaturen. Pacely Painting verhinderde hun studies, dus de laatste examens in Bern Glee Gymnasia gingen met grote moeite door.
In 1897 begon de man een dagboek te houden, wat onderzoekers leverde met waardevolle informatie over het leven en het wereldbeeld van de jonge kunstenaar.
In 1898 ging Clee de München Academy of Arts binnen en werd een succesvolle Pander. Hij voelde perfect de vorm en het perspectief, maar kon de kunst van de reproductie van de kleur niet beheersen. Ondanks alle moeilijkheden kreeg Paulus een bachelordiploma en ging naar Italië om het werk van de grote meesters uit het verleden te leren.
Schepping
Terugkerend naar Bern, kwam Clee geregeld in het ouderhuis en begon te verbeteren als een kunstenaar, van tijd tot tijd bezocht privéschilderlessen. Hij combineerde creativiteit met een vioolspel in het orkest en de voorbereiding van theatrale beoordelingen. Tegen 1905 ontwikkelde hij enkele experimentele technieken van letters, waaronder een naaldtekening op een verduisterd glas, dat het effect van fotoongan produceerde.
Werken aan de methodologie heeft Paul 57 werken gecreëerd, inclusief het beeld "Portret van mijn vader", gedateerd 1906. Parallel creëerde de lijm de cyclus van 11 zinkgravures met het beeld van groteske tekens onder de naam "uitvindingen". Deze werken werden in de lokale galerij geplaatst, ze hielden van bezoekers. De auteur voelde tevredenheid, maar begreep dat hij in staat was om groter te zijn.
Na het huwelijk Career Paul bevroor. De kunstenaar afleidende thuiszorg en zoek naar een nieuwe stijl en creatieve aanpak. De verschuiving vond plaats na de eerste persoonlijke tentoonstelling door Clee, gehouden in Bern in 1911, waarna de schrijver en planning Alfred Cuban de auteur bood om illustraties te tekenen voor het werk van Voltaire "Candid", gepubliceerd in de jaren 1920.
Op dit moment is het aantal groteske tekeningen van de kunstenaar toegenomen en vertoonden ze een neiging tot absurd en sarcamum. Deze schilderijen hielden van Kubina, en hij beval Claus aan de leidende kunsthistorici. In de herfst van 1911 werd Paul, die een cirkel van creatieve elite werd, bekend met de expressionistische Augustus Mac en Abstractionist Vasily Kandinsky. Het evalueren van een mooie en heldere geest en het doordringen van vertrouwen in nieuwe vrienden, sloot de lijm zich bij hen in het redactionele kantoor van Almanach, dat "Blue Horseman" werd genoemd.
Na een paar maanden werd de lijm een van de toonaangevende leden van het creatieve team en op de tweede tentoonstelling georganiseerd door de publicatie, heeft 17 grafisch werk geïntroduceerd. Almanac introduceerde een kunstenaar met moderne kleurentheorieën, waarvan hij in 1912 in Parijs voortzette. Tijdens de reis werd Paul meegesleept door het kubisme en "puur schilderen" en begon experimenten met aquarel, waarvan het resultaat primitieve landschappen waren.
Deze doorbraak in het werk van CLEE heeft plaatsgevonden in 1914, na een bezoek aan de Noord-Afrikaanse staat Tunesië. De kunstenaar fuseerde met de felle kleuren van mediterrane landschappen en beheerst de techniek van het gebruik van het palet.
In de schilderijen van deze periode, ging Paul gecombineerde grafische afbeeldingen en schilderen en begon te enthrainally te schrijven abstracties. Kleurrechthoek is het hoofdobject van de kleding van de kunstenaar geworden. United met andere figuren, creëerde hij een gevoel van harmonie, of een gevoel van diepe dissonantie kenmerk van muzikale werken.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog stopte Clee niet af. Werken aan de achterkant in de workshop om de maskering van ballonnen te herstellen, creëerde de kunstenaar lithografieën voor heroïsche onderwerpen en regelde tentoonstellingen van tijd tot tijd.
Tegen 1917 werd Paul een vrij beroemde schilder en een schema waarvan de schilderijen worden erkend door kunsthistorici goed verkocht. Het beroemdste werk van deze tijd was de band "AB OVO", geschreven door aquarel op een gaas uitgestrekt over het canvas. In 1919 sloot Clee een contract af met de eigenaar van de modegalerij Gans Golz, die commercieel succes heeft gebracht door de kunstenaar. Het was daar dat de schilder eerst een foto van de "zonsopgang van de maan en de zonsondergang" plaatste, die zijn ideeën over de magie van natuurlijke verschijnselen weerspiegelt.
Sinds 1921 heeft Paulus creativiteit gecombineerd met leswerk. Hij vestigde zich in de studio "Bauhaus", hervatte vriendschap met Kandinsky en ontmoette andere leden van het getalenteerde trainingsteam. Op dit punt in het archief had de lijm zulke werken als de "nieuwe engel", de "Southern Gardens" en "Diana in de herfstwind", vervolgens verworven door de beste musea van de wereld.
In de jaren 1920 leest de kunstenaar lezingen over kunst, uitgevoerd tentoonstellingen in de VS en Frankrijk, reisde veel. Hij schreef schilderijen "Seinezio" en "gouden vis", waar aquarel en olieverfschilden gecombineerd.
De lijm was een ongewoon productieve meester: in 1933 creëerde hij ongeveer 500 werken. Het volgende jaar daalde het aantal schilderijen echter sterk als gevolg van onverwachte gezondheidsproblemen. Het gevoel van het naderende einde werd weerspiegeld in de werken van Paul: hij begon gedurfde lijnen en een vreemde combinatie van geometrische vormen te gebruiken. De afwisseling van grote en kleine voorwerpen, donkere en heldere tinten symboliseerden de stemmingsverschillen van het fusey-talent.
Priveleven
In de jonge jaren werd de lijm onderscheiden door nogal frivool gedrag. Hij bracht veel tijd door in pubs, waar hij kennis maakte met vrouwen en de romans begon. De vrucht van dergelijke relaties was de onwettige zoon, geboren in 1900 en de overledene in de kindertijd.
In 1906 nam Paulus de vrouw van de Beierse Pianist Lily Stampf, en een kind verscheen in het gezin, die Felix heette.
Het paar vestigde zich in de buitenwijk van München, en zolang de jonge echtgenoot privélessen gaf, leidde de boerderij de lijm en hief zijn zoon op. Voor de baby Paul Masters of Handschoenen, die binnenkort een deel van de Creativiteit van het schilderij werden. Bij de karakters van eerlijke uitvoeringen zorgde Clee op de vorm van het afspelen en manieren om texturen te maken.
Andere details van het persoonlijke leven van de kunstenaar werden niet het eigendom van het publiek.
Het is bekend dat met de komst naar de macht van de nazi's, onder leiding van Hitler Adehesi, een verouderde kunstenaar in Duitsland werd. Verstopte zich van het regime, verhuisde hij naar Zwitserland, maar het heeft nooit het burgerschap van dit land ontvangen.
Dood
In 1934 had Paulus de eerste symptomen van dodelijke ziekte, en gedurende 6 jaar werden pijnaanvallen vervangen door kwijtscheldingsperioden.
In het voorjaar van 1940 had Clee het hoogste punt bereikt, hij kon niet tekenen en constant aan het einde van het einde dacht. Relief kwam op 29 juni. De schilder stierf in de Zwitserse gemeente van het Locian-district. Artsen verklaarden dat de doodsoorzaak de weigering was van interne organen geprovoceerd door Scleroderma.
De kunstenaar was gecremeerd in de stad Lugano en zijn as liep de stadsbegraafplaats van Bern in.
In 1997 werden de afstammelingen van CLEE overgebracht naar het ministerie van Cultuur van Zwitserland, 700 schilderijen van de Meester, voor de expositie waarvan zijn gebouwd en vertoonden een tentoonstellingscentrum, vernoemd naar de uitstaande meesters.
Schilderijen
- 1913 - "in Katoshin"
- 1914 - "Rode en witte koepel"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Women's Awakening"
- 1920 - "Vernietigde stad"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "gekozen plaats"
- 1931 - "Licht en meer"
- 1937 - "Scène Landschap"
- 1940 - "Stilleven"