Biografie
De xx eeuw met zijn oorlogen en revoluties, economische schokken en wetenschappelijke ontdekkingen was het tijdperk van de ingenieuze geest die hun eigen creativiteit en talent creëerde een speciaal cultureel reservoir, een onschatbare waarde. Een van deze makers was een Duitse dichter, een schrijver en toneelschrijver Bertold Brecht, wiens toneelstukken de klassiekers van het wereldtheaterrepertoire werden. "Shakespeare van de 20e eeuw" - zogenaamde Brechtsecijfers, die een hoge beoordeling geeft van zijn theorie van het "epische theater".Jeugd en jeugd
Ohgen Berthold (Btold) Brecht werd geboren op 10 februari 1898 in Augsburg, Duitsland. Vader Berthold Friedrich Brecht passeerde het carrièrepad van het commercieel middel naar de directeur van de papierfabriek. Moeder Sofia Brecing - dochter van het hoofd van de spoorwegfabriek. Ohiz werd het eerstgeboren paar.
Chet Brecht was een van de meest rijke in deze kleine Beierse stad. En de jongen groeide op in de traditionele jaren in de bourgeois-sfeer: de ouders hadden een dienaar, bij kinderen - nanny, beste kerstcadeaus en goede thuisleraren. Een beetje later ging Oygen naar de volksschool van de Franciscaanse monastieke volgorde en ging toen het Beierse Royal Real Gymnasium binnen.
Het onderwijs werd echter Oumen, de betere afkeer die hij in deze meshchansky verweerder werd doordrongen. Conflicten met ouders zijn al snel veranderd in een echte rel, later werd de jongeman volledig onderscheiden van het gezin en werd een uitgestrekte. Al deze storm van gevoelens vond een uitweg in poëtische creativiteit. De eerste gedichten, essays en verhalen in het kader van de indruk van de creativiteit van Idol Frank Kuekinda, de man begon te schrijven en afdrukken in lokale tijdschriften in het gymnasium in 1913-1914.
In 1917 studeerde Oume af aan het gymnasium en ging de medische afdeling van de Universiteit van München binnen, maar na een jaar werd hij opgeroepen tot het leger. Om de zoon aan de voorkant niet te laten vanwege de zwakke gezondheid, valde Brechts vader de plaats van sanitar in een militair ziekenhuis voor hem.
Zien en gehoord (in de verhalen van de gewonden) betrokkenheid van de oorlog, schrijft de dichter zijn eerste resonante werk van de "legende van de dode soldaat", waarin op een satirische manier vertelt over de avonturen van een soldaat die is geleerd van de GRAVE herkend door de medische plaat die geschikt is voor service en terug naar oorlog. In een kwestie van dagen wordt het gedicht populair en gescheiden door citaten.
Schepping
Binnenkort keert Brecht terug naar de universiteit, maar vertaalt zich naar de faculteit van de filosofie, waar hij slechts 2 jaar bestudeerde en werd uitgesloten door niet-verschijning. De reden voor dergelijk gedrag was zijn nieuwe passie - theater. Nu is hij frequent van literaire en artistieke cafés en speelt zichzelf op het podium van het Wilde Boney Theatre.
In deze jaren worden de eerste toneelstukken van Bertold Brecht geboren (de auteur is al aan het maken onder deze naam) "Meshchanskaya bruiloft", "Waal", "drums in de nacht", maar geen theater neemt ze mee naar de productie. Dan gaat het toneelschrijver om geluk in Berlijn te martelen, maar in de hoofdstad is het gespannen en koud.
De situatie heeft de interferentie van de beroemde Berlijnse kritiek op Herbert Jering veranderd. Dankzij zijn positieve recensies over het drama van Brecht, begonnen zijn toneelstukken de scènes van München, Berlijn en andere steden te zetten, waardoor een jurk kritiek en ontevredenheid van de autoriteiten veroorzaakten.
Op dit moment vernieuwt Brecht de studie van de filosofie in de Universiteit van Berlijn, en werkt ook op het uitgeverij, produceert een verzameling gedichten "Home Sermon" (1927), werkt in het Pisitor Theatre, waar hij scenario's aanpast.
In 1928 bestelde de nieuwe directeur van het theater op Schiffbauerdamm Joseph Aufricht Brecht om de beroemde Engelse "opera van de armen" John Gay, geschreven in de XVIII eeuw te verwerken. Bertold met warmte wordt genomen voor het werk waarin ze de plot probeert niet te veranderen, maar speelt alleen de interpretatie van afbeeldingen en introduceert nieuwe tekens.
Libretto's vertaling naar het Duits geïmplementeerd Elizabeth Hauptman. Het stuk, genaamd de "Three-Grochy Opera", legde een goede vriend van Breht - geregisseerd door Eric Engel naar de muziek van Kurt Wail. Het was de eerste echte triomf van de auteur.
Tot het begin van de jaren 1930 werken Breht en Engel in Tandem, probeerden de zogenaamde theorie van het "epische theater" ontwikkeld door de toneelschrijver volledig te ontwikkelen. Het impliceert de fusie van de actie met een epische vertelling van het gezicht van de persoon of een ander neutraal karakter. Ook praktiseert de aanpak van de primaat en steriliteit van het klassieke theater en de opname in de loop van de uitvoering van communicatie met de kijker.
Al deze innovaties hebben aanvankelijk de scènes van Duitse theaters niet afgesloten. En alleen aan het einde van de jaren 40 met de oprichting van zijn eigen theater Brecht, ten slotte, om volledig in de praktijk van verwante hervormingen te belichamen, en dan zal de hele wereldtheatergemeenschap worden opgehaald.
Verbannen
In 1935 werden de nationale socialisten, die in Duitsland aan de macht kwamen, onder leiding van Adolf Hitler, achtergestelde Brecht van het Duitse staatsburgerschap, onthouden de publicatie van anti-reflecterende werken.
Echter, 2 jaar eerder verliet de toneelschrijver het land, nadat hij met zijn vrouw en kinderen naar Wenen was verhuisd, en dan in Zürich. In Zwitserland paste Brecht niet en begon te zoeken naar toevluchtsoord waar hij vrij kon bestaan en werk. In 1933 verbrandden de fascisten in 1933 zijn boeken samen met de werken van Erich Mary Remarik, Henry Manna en Karl Marx, verhuisde hij naar Denemarken, vestigde zich in een afgelegen vissersdorpje.
Hier in de omstandigheden van hard, maar de prachtige Scandinavische natuur, schreef de auteur zo'n uitstekende werken als "angst en wanhoop in het derde rijk", "Mamash-moed en haar kinderen", en ook afgestudeerd aan de oorspronkelijke versie van het leven van Galilea . Van Denemarken, Brecht vertrekt in 1939 als gevolg van de vervolging van creativiteit: de koning van Christian X was tegen zijn anti-oorlogsspelen.
Tijdelijk gevestigd in Zwitserland, wacht de schrijver op een Amerikaans visum, maar heeft een weigering ontvangen, naar Finland, wanneer dit land in 1941 in 1941 bij de Hitler-coalitie voegt, loopt Brecht weer weg van de oorlog en de destructieve vernietiging. Deze keer gaven de Verenigde Staten hem een visum, en verlaat hij heel 100 jaar Europa. Gedurende deze tijd schrijft de auteur het spel "Good Man from Selyan", "Sonya Simon Mashar", "Schweik in de Tweede Wereldoorlog", "Kaukasische Calling Circle".
Thuiskomst
Terugkerend naar naoorlogs Duitsland in 1947 koos de toneelschrijver de Socialistische GDR-residentie. Hij kreeg de kans om te werken zonder ongeacht, verboden en vervolgingen. Het eerste wat hij doet, is zijn theater "Berliner Ensemble" creëert. De allereerste uitvoering "Momash Courage en haar kinderen" wordt gekenmerkt door de National GDR-prijs.
Verdere ontwikkeling van het repertoire was niet zonder moeite, Brecht werd beschuldigd van "formalisme", dan in "kosmopolitisme" en "pacifisme". Desalniettemin werd Brecht in 1950 een geldig lid van de GDR-Academie en in 1954 was ze een vice-president. In hetzelfde jaar ontving hij de internationale stalinistische prijs "voor de versterkingswereld tussen volkeren". Tegelijkertijd schrijft hij zijn laatste werk - het spel "Turandot".
Priveleven
Het persoonlijke leven van de beroemde toneelschrijver is het onderwerp van een afzonderlijke studie van vele biografen. Dit werk was gewijd aan de Engelsman John Fueji en Russische Yuri Oklasky (het boek "Garem Btold Brecht"). De eerste auteur brengt bijvoorbeeld interessante feiten van de biografie van de toneelschrijver, waarin staat dat de talrijke minnaressen van Brecht co-auteurs van zijn werken, iemand meer, en iemand in mindere mate zijn.
Volgens zijn verklaring is de "Three-China Opera" 85% geschreven door Translator Elizabeth Hauptman, de Stenographer Margaret Steffin nam deel aan de creatie van een "goede man uit Selyan", hielp de actrice Ruth Berlach met Snami Simon Mashar.
Hoe dan ook, het documentaire bewijs van deze theorie bestaat niet, maar het feit dat de schrijver inderdaad liefdevol en sluit met veel vrouwen - rechts. Tegelijkertijd woonde hij al zijn leven in een legitiem huwelijk.
Zijn eerste echtgenoot in 1922 was de actrice en zanger Marianna Tsoff. Zijn 5 jaar ouder, de vrouw omringde haar man met warmte en zorg. In 1923 hadden ze een dochter van Hannah, die ook later een actrice werd.
De reden voor de echtscheiding met Marianna was de nieuwe passie van de speeltuin - de jonge actrice Elena Waygel. Ze beveelde Brechtu Son Stefan in 1924, en de echtgenoten waren officieel getrouwd in 1929. Volgend jaar werd hun dochter Barbara geboren, ze ging ook naar de creatieve voetstappen van de moeder.
Een ander kind Btold Brecht, de zoon Frank is een extramaritaal. Hij werd geboren in 1919 van Paula Basholzer, de meisjes waarin Brecht hartstochtelijk verliefd was.
Dood
Volgens de kwade ironie van het lot, die de langverwachte erkenning heeft ontvangen, begon een uitstekende schrijver en speelkelder plotseling de gezondheid te verliezen, al ondermijnd in de jaren van emigratie. In het voorjaar van 1956, werken hij aan de productie van het leven van Galilee "in zijn theater, leed hij een hartaanval. Hem hebben ontvangen voor gewone malaise, gaf zich niet aan de dokter.
Een man ging op een kleine vakantie en begon weer te werken, maar in augustus verslechterde zijn welzijn sterk. Artsen gediagnosticeerd een uitgebreide hartaanval, die de oorzaak was van zijn dood op 14 augustus 1956.
Theatrale leider begraven op de begraafplaats Doroteenstadsk. Brecht is nagelaten om niet uit te spreken over zijn ernstige afscheidsrouwen en woorden. Er is geen foto, datums en regalia op de site van de schrijver, dit is een eenvoudige grijze grafsteen waarop alleen zijn naam is gesneden. Precies dezelfde staande in de buurt - dit is het graf van zijn toegewijde Muse Elena Vaigel, die zelfs na de dood niet wilde scheiden met haar genie.
Werk
- 1928 - "Trigroshova Opera"
- 1938 - "Mama Courage en haar kinderen"
- 1939 - "angst en wanhoop in het derde rijk"
- 1939 - "Life of Galilee"
- 1943 - "Goede man uit Sushana"
- 1944 - "Kaukasische call circle"
- 1954 - "Turandot"