Biografie
Vladimir Borovikovsky - kunstenaar, auteur van portretten, miniaturen en pictogrammen. Hij is een vertegenwoordiger van sentimentalisme in het Russische visuele kunst van de 18e eeuw. Een kenmerk van de manier van de schilder was het chanten van de gevoelens ervaren door de held van de foto, en de gemoedstoestand die ze onder de knie hebben. In tegenstelling tot de gebruikelijke tendens van het Borovikovsky-tijdperk in de werken is niet gericht aan een officieel portret dat de kenmerkende persoonlijkheid van het karakter beschrijft.
Hij spreekt over de natuur, menselijke waarden en gevoelens, die zich manifesteren van de samenleving, vaker in de natuur. Afbeeldingen van de kunstenaar begeleiden lichte tinten, doorschijnende tonen, lyrische stemming en dromerigheid. Hij met Trepidation verwijst naar de individualiteit en veegt het af in tedere droefheid en melancholie.
Jeugd en jeugd
Vladimir Lukich Borovikovsky werd geboren op 24 juli (4 augustus) van 1757 in de Oekraïense stad Mirgorod. De zoon van een arme edelman was een militair personeel en voltooide zijn carrière in de rang van luitenant, waarna hij zich vestigde in zijn geboortestad. De ouder van Borovikovsky en de broers vasily en Ivan waren gefascineerd door kunst en werkten aan het maken van pictogrammen voor lokale tempels. Dit was het doel en Vladimir. Maar de ziel van een jonge man lag meestal tot het creëren van portretten. Ze weerspiegelden de trends van sentimentalisme, relevant voor de kunst van Oekraïne voor die jaren.
De oudere kunstenaar hielp het ongeluk. In 1787 bezocht zijn woonplaats Empress Ekaterina II. Naar het zuiden, bezocht ze Mirgorod Passing. De provinciale leider van de adel van vasily Kopnisy bestelde Borovikovsky 2-panelen voor een reisspaleis, waar de overheid het is geweten om te stoppen.
Op de beelden waren allegorische scènes, waarvan de helden de keizerin waren, communiceerden met de Griekse wijzen, en Peter I in de vorm van een Pahahar, en zijn reeks in de rol van de gezaaide. Catherine heeft het talent van de auteur beoordeeld en bevolen om te studeren in St. Petersburg. De Academy of Arts Painter-autobedrijf werd niet vanwege de leeftijd genomen. Toen begon hij lessen te nemen van de Kunstenaar Hof, Oostenrijkse Johann Lamp en Academician Dmitry Levitsky.
Talent voor visuele kunst en de gelukkige zaak liet de kunstenaar gerealiseerd. De Borovikovsky heeft klanten. Een bescheiden auteur schreef veel portretten op verzoek van hooggeplaatste klanten. Hij woonde in het huis van Nikolai Lviv, architect en de dichter, die bescherming heeft verstrekt. Lviv werd voor de Borovik-gids over het culturele leven van de hoofdstad, en helpte om zijn eigen unieke manier te ontwikkelen, waarin er geen plaats was voor kopiëren en imitatie.
In 1798 ging de mentor van de artiest lightped naar Oostenrijk, waardoor de student een workshop is gevestigd op Milion Street. Daarin creëerde de schilder het grootste deel van het werk.
Schepping
In 1794, dankzij de kennismaking met een geschatte binnenplaats, werd Borovikovsky vereerd om een portret van de keizerin te schrijven. Dus een foto genaamd "Catherine II voor een wandeling in het Tsarskoye Park" verscheen. Het beeld beschreef de soeverein in de kameratmosfeer en in een bescheiden toegeeflijk beeld. Het majestueuze figuur keek eenvoudig en tegelijkertijd elegant. Voor werk in 1795 ontving de kunstenaar de titel van academicus.
Geruchten over hem werden uitgezonden van mond tot mond en de schilder werd in de vraag. Een hardwerkende auteur ontving veel bestellingen van hooggeplaatste specials. Hij schreef portretten van vrouwen en mannen, met een typisch composietbeslissing, maar nauwelijks werken aan de transmissie van karakterpersonages. Borovikovsky schreef op een andere manier dan rechtshandig, maar de beschrijvingen van de techniek hebben niet vertrokken.
De man werd al snel beroemd en door 1802 werd hij al een adviseur aan de Academie voor Kunsten. Ondanks het feit dat hij geen Court Master werd, in de seculiere samenleving, genoot de schilder van de locatie van gezaghebbende individuen. Er was een mode voor hem in de samenleving. De heldinnen van de werken waren keizerin Maria Fedorovna, Paul I en hun kinderen, de borstels van de auteur behoren tot het "Portret van Maria Lopukhina", "Portret van Elena Naryshkin". In het beeld van vrouwen slaagde de kunstenaar erin de trepacy te overbrengen, de poëtica van dunne natuur en het aanraken van het aanrakende beeld.
Het werk van Borovikovsky was veelzijdig. Hij schreef monumentale portretten en miniaturen, die verder ging dan sentimentalisme en de trends ondergaan die de verandering van een tijdperk in beeldende kunsten kenmerken. In de werken van deze jaren waren er kenmerken van het klassicisme en een versterker. Parade-afbeeldingen worden gewaardeerd onder hoge ambtenaren. Diplomat Alexander Kurakin gaf voor "Portret van Prince Kurakina" 700 roebel. Niet minder betaald adviseur voor Dmitry Trochinsky en Prins Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky uitgenodigd om te werken aan het ontwerp van de Kazan Cathedral, die duurde tot 1811. De kunstenaar was in het centrum van het Hof intriges, dus toen Toegekend voor het werk, leek zijn achternaam niet in de voorhoede. Voor langdurig werk ontving hij een diamanten ring, terwijl anderen giftig waren. Dus begon de zonsondergang van de glorie van de schilder.
Mode is snel veranderd, ontdekte Velmazby nieuwe namen voor zichzelf. De vaardigheid van de Borovikovsky bleef ongewijzigd, maar het was nog steeds minder voor hem, en de auteur stopte met het bezoeken van het gerechtelijke evenementen. Hij schreef geen portretten meer. Nu bezette de kunstenaar religieus schilderij en passie aan mystiek.
Een interessant feit: Borovikovsky was lid van de Masonic Lodge of the Dying Sphinx onder leiding van Alexander Labzin. Het werd toegeschreven aan haar en zijn mentor levitsky. Een paar jaar later verliet de kunstenaar de cirkel, maar verwees vervolgens naar het bedrijf "Spiritual Union" Catherine Tatarinova.
De creativiteit van de auteur loog de lijn in de traditie van een portretrichting. De lyrische en emotionaliteit van de portretten van de kunstenaar is een onderscheidend kenmerk van zijn manier die het tijdperk bepaalde in het schilderij van de 19e eeuw. Zijn werken waren sensueler dan de schilderijen van de voorgangers. De figuren afgebeeld op de schoot van de natuur werden primair in vergelijking met de beschreven mooie van het landschap.
Het licht in de schilderijen bleek verspreid te zijn en de halo van mysterieus en raadsels waren van vitaal belang over de personages. Damesjuwelen en juwelen hebben altijd scheen, de textuur van de stoffen passeerde de rijkdom aan satijn en fluweel, maar de kleuren waren onvermijdelijk en laag, die luxe gewaden gedempt. Het gebruik van de vertrouwde recepties die traditioneel zijn voor zijn manieren, begon Borovikovsky op minder poëtische manier te schrijven. In zijn werken was er geen eerder rationalisme.
Priveleven
De biografie van Vladimir Borovikovsky was zo veel verbonden met haar geliefde ding dat hij zich niet concentreerde op zijn persoonlijke leven. De man is altijd eenzaam geweest, en na het verlies van interesse van het bedrijf werd helemaal onwaarschijnlijk. Het zoeken naar jezelf in mystiek bracht geen succes en de auteur, door het beeld van religieuze plots te verlaten, bracht de hele tijd door in de workshop.
De kunstenaar had geen vrouw en kinderen. Hij schreef aan Oekraïne aan Oekraïne dat zijn samenleving de kok en de discipelen maakt, die hij een asiel in zijn eigen appartement gaf. Een van de jonge mannen was Alexey Venetsianov, vervolgens werd de beroemde kunstenaar.
Geleidelijk brak in de ziel van Borovikovsky de aandoening verwarmd door eenzaamheid en vergeet het met het publiek. Hij was verslaafd aan het drinken. Omdat het een genereus persoon is, had de schilder geen fortuin, hoewel zelfs in de jaren van niet-geclaimde, erin geslaagd is om goed te verdienen. De omgeving was verrast door zijn vrijgevigheid. De percelen werden regelmatig naar hun thuisland gestuurd, de armen drukte zijn appartement op zaterdag en kregen regelmatig aalmoezen.
Dood
De oorzaak van de dood van de kunstenaar was het myocardinfarct. Vladimir Borovikovsky stierf in april 1825 in St. Petersburg.
Het graf werd georganiseerd in de Begraafplaats Smolensk, maar in de hereburgerde richten van 1931 blijft. Ze werden overgebracht naar Alexander Nevsky Lavra. Als een monument hebben we de grafsteen gebruikt, onmiddellijk na de dood op het graf gezet: de sarcofaag van het graniet versierd met leeuwenpoten.
Schilderijen
- 1790 - "Geboorte van Christus"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portret van M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portret van Paul I"
- 1811 - "Portret van Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander en Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portret van keizerin Elizabeth Alekseefa"
- 1820 - "Portret van een Russische dichter Alexander Baratynsky"