Karakter geschiedenis
Bertolt Brecht is een uitstekende toneelschrijver van de 20e eeuw. Hij schreef onafhankelijke werken, die vervolgens een uitvoeringsvorm op de theatrale fase ontving. Oefenen en theoreticus, Brecht ontwikkelde het idee, waarvan het centrum het epische theater was. Volgens de toneelschrijver moet het theater uitzenden, en niet visualiseren, beroep doen op de geest en niet aan menselijke gevoelens. Deze belofte het werd getoond in de toneelstukken die de klassieker van de werelddramaturgie werd: "Goede man uit Sushana," "Waal", "Mr. Puntila en zijn dienaar", "Bezoek van de oude dame."
Directeur Brechtu behoort tot het idee van het "effect van uitwisseling", waarbij een muur tussen de kijker en de acteur wordt geschoten, die in de loop van de actie een schilderachtig karakter wordt. De auteur van de theorie stelde voor om de openbare onverwachte typen te presenteren en onvoorspelbare gebeurtenissen te beschrijven, waarin intellectueel werk, het uiterlijk van zijn eigen positie en vermogen tot analytische perceptie oprichten. Hij contrasteerde dit klassieke mededogen, waarvan de opkomst in de kijker, volgens de klassiekers, het belangrijkste doel is om de prestaties te laten zien. Het boek "Theory of the Epic Theatre" beschrijft de ideeën van Brecht hierop.
Geschiedenis van de schepping
Het spel "Mamash-moed en haar kinderen" werd in 1939 door Brecht geschreven, op de drempel van de Tweede Wereldoorlog. De première van het spel vond plaats in 1941 in Zürich. Vervolgens werd de verklaring georganiseerd door de auteur van de literaire basis in het stadium van de "Berliner of the Ensemble" door hem gemaakt. De principes van het epische theater, uitgeroepen tot alternatief voor de klassiekers, werden in de uitvoering opnieuw gemaakt. Hervorming en revolutionaire, Brecht waargenomen theatrale kunst als een pad naar de vorming van het klassenbewustzijn.
Het spel "Mamash-moed" beschreef de gebeurtenissen van de periode van de dertigjarige oorlog, die in de 17e eeuw gebeurde. De toneelschrijver gebruikte beroemde evenementen om een perceel te creëren om de kijker te waarschuwen voor herhaling van bloedige rassen. Gezien de stilte en loyaliteit met betrekking tot het beleid van moderne macht is de "kleine" persoon "klein", promootte Brecht een stoïcastige burgerlijke positie, drang om onverschilligheid te vergeten om sociale catastrofes te stoppen.
Het belangrijkste handelende gezicht van het stuk was de vrouw genaamd Anna FiRding. De Marchtatant kreeg de bijnaam Mama Mama-moed en reisde door de militaire paden in het busje, vol van essentiële goederen. Het bedrijf is gemaakt door kinderen: twee zonen en een domme dochter. Brecht presenteerde een vrouwelijk beeld in een onverwachte sleutel. Anna voerde een rijke persoon uit om te profiteren in oorlogstijd. Voor haar waren menselijk lijden, honger en armoede niet belangrijk. Alles waar ze om gaf is de mogelijkheid om te bewijzen.
De grafiek van het stuk beïnvloedt lang 12 jaar, waarbij het leven van het hoofdpersonage onherroepelijk is veranderd. De oorlog nam de kinderen, ze viel, veranderd naar buiten, maar verloor hun vroegere enthousiasme niet. Hij verheerlijkt de oorlog om haar een stuk brood te geven, MILF-moed zonder enige hulp rolt zijn bestelwagen met goederen.
Brecht heeft aandacht besteed aan een grondige studie van het beeld van de belangrijkste heldin. Positieve vrouwelijke afbeeldingen verlicht door moederschap en de vreugde van het leven zijn incompatibel met een commerciële ader, vooral cynisch kijken in oorlogstijd. Het hoofdpersonage werd critici en kunsthistorici besproken als een nieuw fenomeen in de Duitse literatuur en drama. Door dit personage wilde Brecht het publiek een idee van inzicht overbrengen, waardoor het lot van de heldin in haar eigen handen had.
Critici verweten de toneelschrijver voor het creëren van een dubbelzinnig beeld gebouwd op pessimistische motieven. Mama Kurazh probeert te overleven ten koste van de oorlog, brengt Mama Kurazh haar offer van kinderen.
"Momash moed en haar kinderen" - een werk dat een voorbeeld is geworden van klassieke moderne dramaturgie. Vaak wordt het door bestuurders geplaatst die revolutionair beleid bevorderen, die niet bang zijn om de openbare en theatrale kanonnen uit te dagen. De meest bekende uitvoerder van de belangrijkste vrouwenrol in uitvoeringen op literaire basis was Elena Waygel, de vrouw van Bertolt Brecht. Het spel was in de vraag in Rusland in de naoorlogse periode en verscheen vaak in theatraal repertoire in Sovjet-tijden.
Voor de eerste keer in Moskou, Nikolai Okhlopkov, die werkte in het Moscow-theater genoemd naar Mayakovsky, werd besloten om op te treden op het werk van Brecht. In 1960 vond de première van het spel plaats, de hoofdrol waarin Judith-glinter werd uitgevoerd. De uitvoering werd grof en somber genoemd, die samenviel met de poëtica van de werken van Duitse toneelschrijver.
De meeste toneelstukken op het stuk waren niet gevuld met de geest die inherent is aan de auteur. Ze hadden weinig openbaring, bellen en aankleden. Het werk was het werk van Mark Zakharov in het Moskou-theater van Satira, waar Tatiana Peltzer sprak in het beeld van Mamashi.
Moderne bestuurders wenden zich vaak tot het werk van Brecht. Onder de beroemde producenten die aan de incarnatie op het spel werkten, dat een levendig voorbeeld werd van het epische theater van Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov en Valery Fokin.
Verhaallijn
De actie in het werk ontvouwt zich tijdens de dertig jaar oude oorlog, waarbij Duitsland een lange tijd leed om te vernederen, leidde tot de nationale catastrofe. In 1642 werd het leger verzameld, dat werd verzonden met de aanval op Polen. De recruiters met wie de auteur introduceert dat de auteur het publiek vertegenwoordigt de hoofdpersonen. Mama Courage, samen met kinderen, dwaalt u op de wegen, verkoopt een eenvoudige skarb. Een van de nieuwe kennissen overtuigt de Zoon om lid te worden van het leger, en de man genaamd Eilif verlaat het busje van de Markattika.
Het ontmoeten van een man met familie gebeurt twee jaar later. Son Momashi Moed volwassen en is trots op militaire verdiensten, die vergezeld waren van bloedige en agressie. Drie jaar later wordt de tweede zoon van Mamashi-moed de penningmeester in het Finse regiment, en ze heeft een goede baan bij hem. In een van de aanslagen van katholieken, die naar de grond komen, waar het regiment stond, blijkt Lutheran Courage in zijn busje te zijn, de regimentsschatkist tegen de vijand te beschermen.
Haar tweede zoon van ScheSterskas neemt de katholieken van gevangen. Een kind opslaan, de moed is klaar om de regimentsuitvoering op te offeren, maar ze is onherstelbaar verloren: de soldaat gooide het in de stroom, toen hij de startjacht opmerkte. Zwitsers karkas wordt uitgevoerd en de moed wordt opnieuw aan de zijkanten in Europa gestuurd. Na een paar jaar werd de Zweedse koning gedood onder Lutzen, en al geruime tijd werd een wapenstilstand geregeerd. Ondanks het feit dat dingen naar de daling gingen, is moed blij dat hij andere kinderen niet heeft verloren.
De wereld brengt haar familie problemen niet minder dan oorlog. Het oude wangedrag van de zoon van Eilifa in goede dagen werd beschouwd als een misdrijf en een recente prestatie leidde tot de opname. Oorlog begint opnieuw. Moed, in de onwetendheid van de dood van de tweede zoon, vervolgt de reis in het oude wandelwagen.
Na 16 jaar heeft de oorlog alle financiële en menselijke hulpbronnen uitgeput. Moed en koken, haar satelliet, duif. Plots komt de schoonmoeder van Mamashi-moed een brief die hij een kleine erfenis had in de vorm van een restaurant. De held noemt de vrouw met zichzelf, maar met de voorwaarde dat ze dochter zal verlaten. De moed weigert en samen met zijn dochter reist Katrin in Duitsland in de militaire slede. Op een van de haltes van Catherine haalt het plan van vijanden, achteloos paniek op en wordt het gedood. Mama Courage wordt weer op de weg gestart.