Biografie
William Turner is een beroemde Britse romantische kunstenaar, wiens werk werd onderscheiden door een innovatieve benadering van het beeld van landschappen. Het gebruikte voornamelijk aquarel en olie, liever een helder palet van kleuren. Ondanks het feit dat latere schilderijen van de meester niet door de tijdgenoten werden aangenomen, is het nu moeilijk om de bijdrage van Turner aan World Painting te overschatten.Jeugd en jeugd
Joseph Mallord William Turner werd geboren op ongeveer 23 april 1775 in een van de districten van Londen genaamd Covent Garden. De vader van de toekomstige kunstenaar William was professioneel bezig met de productie van pruiken, en aan het einde van de jaren 1770 richtte de kapper. Toen de jongen 10 jaar oud was, verhuisde hij naar zijn oom naar de metropolitaanse suburb van Brentford. De reden hiervoor was de psychische aandoening van de moeder van William en de moeilijke situatie in het gezin dat hierdoor had ontwikkeld.
Wonen op een familielid, begon de jongen geïnteresseerd te zijn in beeldende kunst. Nadat ik haar studies op school in de late jaren 1780 heb voltooid, verhuisde Turner weer naar Londen, waar hij werk vond bij de topografen en architecten. Een van hen was de beroemde Engelse kunstenaar Thomas Malton.
In de winter van 1789 was William, die op dat moment 14 jaar oud was, ingeschreven aan de Koninklijke Academie van Kunsten. Hij nam het toelatingsexamen bij de jonge mannen Sir Joshua Reynolds, die een portretschilder is. In de toekomst, een student zijn van een invloedrijke onderwijsinstelling, luisterde Turner graag naar de lezingen van de kunstenaar die de creativiteit van de aquarel had beïnvloed.
Schilderen
Tijdens zijn studie aan de Academie onderzocht de beginnende kunstenaar grondig een volledige loop van lezingen over de idealistische richting in de kunsten die door de eerste president van de kunstinstelling werden verteld. Een jaar na het begin van de studie maakte William, geschreven door aquarel, de tentoonstelling op de lokale jaarlijkse tentoonstelling.
Debuut schilderij door olie, toegekende belichting, Turner gemaakt in 1790th. Vervolgens werd het werk van de kunstenaar op regelmatige basis tentoongesteld op de Academie. In 1791 ontving hij de positie van kunstenaarscèneuker in het Opera Pantheon, gelegen aan Oxford Street, en werkte ook als een leraar van schilderen.
William heeft toegepast op de studie van creativiteit als meesters van het verleden en moderne schilders. De adoptieve kenmerken van het werk van andere mensen, herzagde hij hun afbeeldingen en drukte zijn eigen gevoelens uit.
Een interessant feit is dat een man met een speciale bewondering verwees naar het schilderij van Claude Lorren: volgens Törner kon hij de tranen niet tegenhouden, zijn foto zien, de 'zeilen van koningin Sava'. Waterverf voerde aan dat een dergelijke stormachtige reactie verbonden is met wat hij nooit eerder had moeten zien voordat iets dergelijks is.
Vele jaren later, toen William Fame verdiende, toevertrouwde hij de opslag van het schilderij "Diddona, de oprichter van de Carthago", waaraan hij werd behandeld als een onovertroffen meesterwerk, de National Gallery. Hij vroeg slechts ongeveer één ding - dat het werk zou aanpassen aan het 'zeilen van koningin Sava'. Turner studeerde in detail de professionele biografie van Lorren, inclusief albums met zijn Liber Veritatis-gravures, die werden geïnspireerd op de tekeningen van de volwassen creatieve periode van de Franse kunstenaar.
Later organiseerde William de release van zijn eigen album getiteld Liber Studiorum en gereproduceerd in een vergelijkbare techniek als de tekeningen van Lorren. De publicatie was bedoeld om ervoor te zorgen dat novice-artiesten het gebruiken als een leerboek. Gravures erin werden verdeeld over de thematische secties - schilderij historische, architecturale, huishouden en mythologische, landschappen berg en zee.
De eerste schetsende trip-beurner gebeurde in 1791. Vervolgens werd de kunstenaar voortdurend naar Europese reizen gestuurd - in Zwitserland, Frankrijk, Italië, en maakte schetsen met behulp van een wandelpalet. William vertrok na een echt geweldig erfgoed - meer dan 10 duizend schetsen en tekeningen.
Werken die zijn vastgelegd in wandelalbums zijn herhaaldelijk de basis voor aquarellen van de schilder die hij in Londen heeft gemaakt. Voor zijn creatieve leven keerde een man vaak terug naar heel oude schetsen.
William Turner, is een beroemde kunstenaar, ontving de positie van het overeenkomstige lid van de Koninklijke Academie op 4 november 1799. Na 2 jaar werd zijn werk "vissers in de zee" tentoongesteld aan de Academie, waarna ze een enorm succes en publiciteit kreeg. De kunstenaar Benjamin West vergeleken het werk van een vertegenwoordiger van romantiek met de Nederlandse schilder Rembrandt. Op 10 februari van hetzelfde jaar ontving William de status van de meest jonge kunstenaar die de status van de Koninklijke Academicus had behaald.
De schilder werkte voortdurend aan het verbeteren van zijn technologie, wijdde veel tijd om links te studeren tussen geologie en architectuur, evenals de eigenaardigheden van lucht- en waterbeweging. Tegen het begin van de 19e eeuw behaalde hij absolute expressiviteit en kracht in zijn aquarellen, die meestal inherent zijn aan het schilderen van olie.
In zijn werk gebruikte William de ontvangst van detail niet en creëerde een innovatieve uitstraling van het landschap, met de hulp waarvan hij zijn ervaringen en herinneringen heeft overgedragen. In de schilderijen reproduceerde Turner het beeld van mensen tijdens picknicks, wandel- en veldwerk. Met gevoeligheid en liefde die een persoon tekent, ging de meester het canvas aan, hoe onvolmaakt zijn aard en hoeveel held zwak is voor het milieu - tegelijkertijd kalm en vreselijk, maar constant onverschillig.
In 1807 kreeg William een baan in de Koninklijke Academie als een leraar van perspectief. Hij compileerde een trainingsprogramma op een zodanige manier dat het niet alleen betrekking heeft op problemen met betrekking tot het vermelde onderwerp, maar ook een veel breder bereik van onderwerpen. De lezingen van Turner waren een heroverweging van de Rainolds-cursus en een beroep op het geliefde thema van de kunstenaar - de kwestie van "poëtisch schilderij".
William Turner vond een speciale populariteit na het schrijven van schilderijen, die zijn toegewijd aan oorlogen met Napoleon - "veld met Waterloo" en "Trafalgar Battle".
De schilder voor het eerst bezocht Italië in 1819. Hij bezocht Turijn, Milaan, Rome, Venetië en Napels, waar hij het werk van moderne lokale kunstenaars studeerde, zoals Titian, Tintoretto, Rafael.
Samen met de reis naar Italië werden William's schilderijen helderder en hun palet is intenser met de dominantie van basiskleurcombinaties. Ook in zijn werk verscheen er een nieuw Venetiaans thema, dat speciaal werd voor de kunstenaar. Hij bezocht Venetië 3 keer - in 1819, 1833, 1840, dus de herinneringen aan deze stad werden weerspiegeld in het canvas.
Niet iedereen tevreden over het succes van Törner - de collector en artiest Sir George Bomon bekritiseerde eerlijk gezegd de "vrijheid" en "alauposity" van zijn werken. Een beetje later, innovatie en innovatie in het werk van William, die de fase van het schilderen van de late 19e - vroege 20e eeuw, verwachtte, veroorzaakte een dubbelzinnige reactie van tijdgenoten.
Het publiek van het Victoriaanse tijdperk, dat realisme de voorkeur heeft, praktisch niet anders dan foto-kunst, evenals het tonen van sentimentalisme en een meer bescheiden kleurengamma, waarbij moeite vele werken van de kunstenaar werden waargenomen.
In 1830-1840 hoorde Turner in toenemende mate ontvouwde aanvallen van het publiek en critici. De kunstenaar had zelfs een reputatie van gek vanwege enkele van zijn werken die met abstractionisme grenst. In verband met dit alles weigerde koningin Victoria om William in de ridders op te richten. Er waren echter ook ankerverdedigers van de werken van de Britse schilder - de schrijver John Ryuskin gaf hem de titel van de grootste kunstenaar aller tijden.
Priveleven
Over het persoonlijke leven van een uitstekende kunstenaar is bekend dat hij extreem klein is, hij verbleef grondig de details van zijn relatie. Van de jongste jaren tot de dood van de ouder, die in 1829 kwam, leefde William bij hem. Vader was ook een assistent en vriend.Neer vond geen vrouw die klaar was om zijn officiële vrouw te maken. Maar al vele jaren geleefd samen met de oudere weduwe, genaamd Sara Danby. Een paar had twee kinderen, beide meisjes. Vervolgens is William 18 jaar oud in relaties met Caroline Cabine, wonen in Chelsea.
Dood
Het was in Chelsea op 19 december 1851 Het leven van de kunstenaar brak af. De doodsoorzaak was cholera-ziekte. De laatste woorden van William Torner - "De zon is God." De kunstenaar begraven in de kathedraal van St. Paul naast het Grave Sir Joshua Reynolds.
In 2014 leidde de kunstfolie door Mike Lee, die vertelde over de laatste fase van het leven van de Engelse kunstenaar-marinist. William Turner speelde een getalenteerde acteur en filmtheater Timothy-spol.
Schilderijen
- 1799 - "Zelfportret"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Transitie Hannibal door de Alpen"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "De laatste vlucht van het schip" Apparaat ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Rain, Steam and Speed"
- 1845 - "Zonsopgang met Marine Monsters"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"