Biografie
De Amerikaanse kunstenaar Mark Rotko is een wereld-erkende meester in abstracte expressionisme, die staat bij de oorsprong van het creëren van schildertechnologie van het kleurenveld. Zijn erfenis, nummering 836 werken op canvas, wordt nu beoordeeld in tientallen miljoenen dollars en ligt in 's werelds grootste collecties, waaronder de fotogalerij van de race in New York en het Museum van Tissen-BorteMis in Madrid, en het meest Waardevolle schilderijen "Oranje, rode, gele" schilderijen worden erkend als de meest waardevolle spullen., "No. 10", "No. 6" ("Paars, groen en rood") en "№1" ("Royal, rood en blauw ").Jeugd en jeugd
Mark Rotko, die eerder Marcus Yakovlevich Rotkovich werd genoemd, werd geboren op 25 september 1903 in de stad Vitebsk, in de plaats waar Daugavpils, administratief en cultureel centrum van Letland nu is. De jongen ontving een uitgebreide onderwijs en leerde spreken en lezen in 3 talen. In het milieu waar de vertegenwoordigers van de judaistische religie werden opgevoed, gebeurden beschuldigingen van religieuze en politieke grond vaak, dus van een vroege leeftijd met broeders en zussen leefde in onderdrukking en angst.
De man kon onderwijs in de traditionele Joodse school ontvangen, en vervolgens om kinderen te beschermen tegen militaire dienst in de divisies van het Russische rijk, emigreerde de familie naar de Verenigde Staten. Nauwelijks in Portland, overleefde Rotkovichi de tragedie die is gekoppeld aan de dood van de kostwinner, en deze gebeurtenis zorgde ervoor dat ze weigeren een achtereenvolgend bestaan te maken en hun eigen leven te beginnen.
Zolang de moeder en oudere kinderen de middelen voor eten, werd Marcus in 1921 in 1921 afgestudeerd aan de middelbare school van Lincoln en werd het beheersen van de Engelse taal, een actief lid van de Joodse gemeenschap en de adept van beleidsdiscussies. Drinken door de problemen van de belangen van de werkende mensen en de rechten van vrouwen over het gebruik van anticonceptiva, was Rotko in het centrum van radicale werkbijeenkomsten, waar de beroemde Amerikaanse anarchisten Bill Haywood en Emma Goldman verscheen.
Gevoel op basis van kunst, ging de jongeman op de school van het ontwerp en luisterde naar de loop van lezingen van de beroemde theoreticus van abstracte expressionisme Ashil Gorki, die tijdens de Armeense genocide naar Amerika verhuisde in de steden van het Ottomaanse rijk. Daarna verhuisde Marcus naar de League of Art Historian-studenten en viel onder invloed van Max Weber, die beroemd werd dankzij het werk in de Cubismestijl.
Onder leiding van deze getalenteerde leraar vormde Rothko zijn eigen visie op het schilderij en besefte dat de schilderijen kunnen worden gebruikt als een instrument van emotionele en religieuze zelfexpressie.
Schilderen
Zijn canvas, dat het sombere interieur en scènes uit het leven van de burgers vertegenwoordigt, werden goed ervaren door critici. De expositie van de schilderijen van Rotko werd gepresenteerd in de galerij van hedendaagse kunst in New York, en de kunstenaar verdiende de aandacht van kunsthistorici door het gebruik van rijke kleurvelden als een protest tegen de gelijkwaardigheid van letterlijk Amerikaans schilderij.
De stijlkarakteristiek van het werk "Baden of een scène op het strand" begon te veranderen in de richting van de gevangenis, waarin de sombere verven plaatsvond voor de rijkdom aan felle kleuren. In 1936 probeerde deze methode van het schilderen van Rotko in theoretisch werk te beschrijven, maar het boek dat verteld over formele en stilistische innovaties was niet voorbij en gepubliceerd tijdens het leven van de kunstenaar.
In een poging om verder te gaan dan de onderwerpen die een sociale en politieke impact hadden, wendde Mark met volgers zich tot de ruimte van het menselijk bewustzijn, dat verder gaat dan de grenzen van een bepaalde geschiedenis en cultuur. En vanaf dat moment vulde het doel van kunst voor de kunstenaar de innerlijke geestelijke leegte in.
Veel schilderijen, geschreven onder invloed van dit idee, werden een heroverweging van mythologische percelen en kregen de namen van "Antigona", "EDIP", "slachtoffer van ontbinding" en "altaar Orpheus". Met de tijd stopte Rotko echter met het bellen van zijn eigen werk en beperkte zichzelf naar de nummering of beschrijving van de gebruikte kleuren.
Het is in zo'n formaat van het canvas van de kunstenaar dat in het beroemde kunstcentrum werden gepresenteerd, behoorden tot Peggy Guggenheim en ondanks scherpe kritiek, werden sommige van hen verkocht tegen een prijs van $ 150-750.
Later zijn veel van het geplette werk voor 7 jaar jaarlijks aangetoond in het Museum van American Art Whitney. De kosten van dergelijke schilderijen zoals "Lavender and Mulberry", "White Center", "rood op donkere bordeaux" en "blauw, groen, bruin", bereikten honderdduizenden dollars.
Commercieel succes heeft de kunstenaar niet alsjeblieft, en halverwege de jaren zestig verwierikte hij een nieuw project genaamd The Chapel Rotko. Interessant is het feit dat de auteur van het idee, dat de geboorte van de geboorte was, besloot de kamer in de rooms-katholieke stijl te plaatsen. Als gevolg hiervan was het werk gecreëerd als onderdeel van dit project het hoogtepunt van de creativiteit in de afgelopen 10 jaar, ze zijn te zien op de foto in catalogi en artistieke albums.
Priveleven
Het bedrijf van beginnende kunstenaars Rothko ontmoette de ontwerper van sieraden, Edith Sugar, en in 1933 werd dit schattige zorgeloze meid zijn vrouw. In 1937 braken de echtgenoten uit en na verzoening kon dus niet volledig een persoonlijk leven tot stand brengen. In 1943 is het paar uiteindelijk uit elkaar gegaan, de kunstenaar was in een lange depressie, die pijnlijk het optreden van de kloof had ervaren.
Twee jaar later ontmoette Rothko een nieuwe geliefde en huwde al snel met Mary Alice Bestell, die de gemeenschappelijke kennissen in een vriendelijke kennis waren. Vanwege de invloed ervan overwon de kunstenaar de moedeloosheid en schreef abstracties, waarvan de meest bekende het schilderij "langzame werveling aan de rand van de zee" was.
Vervolgens reisde een echtpaar veel. Tijdens het bezoek aan Europa in 1950 hadden ze een dochter genaamd Kate ter ere van de moeder van Rotko. Maar na een ziekte die impotentie veroorzaakte, leefde de kunstenaar met de tweede echtgenoot en leefde de laatste jaren alleen.
Dood
In 1968 begon Rotko te lijden aan aanvallen van fysieke zwakte, en na onderzoek deed de artsen het lichte aneurysma van Aorta en maakten een aantal voorschriften die overspanning en fysieke inspanning uitsluiten. Maar markeer verwaarloosd advies en bleef werken, drinken en roken.Als gevolg hiervan begon hij te lijden aan de aanslagen van depressie en op 25 februari 1970 pleegde ze zelfmoord. Op de dag, toen het laatste werk in de kapel van Rotko arriveerde, ontdekte het lichaam van de kunstenaar op de vloer van de workshop. Na de opening bleek dat de doodsoorzaak de overdosis van barbituraten was, die de aanslag van het hart en de bloeding in de hersenen veroorzaakte.
Schilderijen
- 1947 - "Geel, rood en oranje"
- 1949 - "Violet, zwart, oranje, geel op wit en rood"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, zwart, groen op oranje")
- 1950 - "White Center" ("geel, roze en lavendel op roos")
- 1951 - №2 (№7 en №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Roest en blauw")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - Oranje en geel
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Rotko-kapel
- 1966 - Zonder titel ("blauw gedeeld door blauw")