Biografie
De naam van de beroemde leider van het Duitse en Oostenrijkse kunst Johannes Brahms nam een eervolle plaats in de top drie van grote componisten, waar Ludwig van Beethoven en Johann Sebastian Bach eerder werden ingevoerd. Een getalenteerde pianist, geleider en schrijver zette de traditie van voorgangers voort en schreef tientallen werken voor piano, orgel, stemmen, kamersemble en symfonieorkest.Jeugd en jeugd
Johannes of Brahms, die op 7 mei 1833 werd geboren, had het geluk, omdat hij de zoon van een creatief begaafd werd begaafd Duits Johanna Jacob, die een string- en windmuziekinstrumenten bezat. Met de stille instemming van zijn vrouw, Joanna Nissen, die met een thuisname, begon Johann de middelste gezaaid van een bruinendiploma en AZAM de viool en cello te leren.
In 1842 werd de jongen gegeven aan de zorg van de leraar Otto Kosel om de fundamenten van de compositie en piano te beheersen. Dankzij het leiderschap van de ervaren mentor bij de 10e-jarige begon Brahms concerten te geven, en in 1845 componeerde de jongen de eerste onafhankelijke sonatoo.
Ouders waren tegen specialisatie in de samenstelling, maar de mentor was in staat om hen te overtuigen, en Johannes verhuisde naar de klasse Componist Edward Markessen, bracht op de werken van Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart en Josef Haidna.
In 1849, toen een beginnende componist en een pianist ijverig aan concert werden, ontving de Hamburg-firma Cranz de rechten aan zijn geschriften en bracht een muziekfeest uit die is ondertekend door de pseudoniem G. W. Marks. De oorspronkelijke naam van Brahms begon te gebruiken vanaf de 1851e, na de publicatie "Scherzo of.4" en het nummer "terugkeren naar moederland" ("Heimkehr"), later vernietigd vanwege ontevredenheid en neigingen voor perfectionisme.
Vanwege zulke faders begon de maatschappij interessante feiten te verspreiden die Johannes de vroege werken elimineerde, omdat ze in bars en bordelen klonken, maar het vond de realiteit niet, en de geruchten vervolgden snel nee.
Muziek
In 1853 hebben Brahms zijn persoonlijke bezoek aan Robert Shuman toegebracht en een enthousiaste beoordeling kregen in het artikel "The Road Young". Deze lof verergerde zelfkritieke normen en veroorzaakte zorgen om niet overeen te komen met zo'n hoge rating. Daarom gaven Brahms de tijd af van de demonstratie van zijn eigen geschriften, een reeks concerten. In 1852, die de roem van de kunstenaar heeft ontvangen, besloot Johannes de tonen van twee pianosonat en liedjes door Leipzig Breitkopf & Härtel te publiceren en overhandigen.
Echter, achtervolgden Brahms en de mislukkingen begonnen met het falen van de première van het concert in de winter van 1859. En op de tweede presentatie bleek de reactie van het publiek zo vijandig te zijn dat de auteur en de performer moesten vasthouden van voortijdig verlaten van de scène. Als gevolg van Johannes, gekweld op fans en critici, interventen in de controverse over de staat Duitse muziek en maakte een aanval op de "Nieuwe School", onder leiding van Richard Wagner and Ferinets.
Een dergelijke beoordeling was genoeg om de situatie in het thuisland te vergeten en vestigde zich in de Sovic Academy, nam de post van het hoofd en de dirigent. De componist werd vervolgens geregeld in Baden-Baden en begon te werken aan de beroemdste werken, waaronder de "Duitse Requiem", die na het toevoegen van de laatste solo "Ihr Habt Nun Traverigkeit", een ongelooflijk succes had.
In dezelfde periode presenteerde de componist de voltooide reeks van de "Hongaarse dans" en de collectie van Waltz voor vocaal kwartet en piano. Onder de gunstige invloed van het succes van Brahms was het mogelijk om de langgeregelde grote werken te voltooien en de cantata van de Rinaldo vrij te geven, de "eerste symfonie", waarvan een deel van de beroemde "lullaby", en "Rhapsodia" was de tegenhanger, mannelijk koor en orkest.
Geleidend muzikanten van de Music Society van Wenen, organiseerde Johannes de première van nieuwe creaties, waarop ze, onder ander werk klonken "variaties op het onderwerp Haydna", vocale kwartetten en "zeven nummers voor gemengd koor", geschreven in 1874.
Daarna ging de glorie van de componist verder dan de grenzen van Centraal-Europa, en Brahms ontving Prestigious Premiums, Honours en Awards, en erkende ook als een erearchière van Hamburg. In 1882 werd hij uitgenodigd om het tweede pianoconcert te vervullen, vergezeld van het World-Famous Court Orchestra van de Mininghange en om het experimentele record van de Hongaarse dans op het Phonofecece van Thomas Edison te maken.
In de jaren 1890, toen de werken op het piek van populariteit waren, besloot Brahms na kennismaking met Johann Strauss II onverwachts om het schrijven te verlaten en alleen als een geleider en een pianist te spreken. Maar de ideeën die ongepolijst blijven, keerden het terug aan creativiteit en namen vorm in Trio en Sonatas voor Clarinet en de lange lijst van Intermezzo en andere piano-plays.
Priveleven
Ondanks creatieve erkenning en populariteit, slaagden Brahms niet geluk in zijn persoonlijke leven en, volgens archiefdocumenten, nooit een vrouw of kinderen. Hij ervoer gepassioneerde gehechtheid aan Clare Schuman, maar zelfs na de tragische dood van haar echtgenoot, bleef een grote muzikant en een componist, met haar in zachte betrekkingen en behouden van de open manifestatie van gevoelens.
In 1859 dwong de dorst naar familiecomfort Johannes om deel te nemen aan het jonge meisje Agata von Zhibolt, die de genade had van de aristocraat en een sensuele stem gevangen. Maar de belediging van Clara en de gesprekken die zich rond deze Unie veroorzaken, leidden tot de breuk van de betrokkenheid, die het merk verlieten in de "string sex" Sol minor ".
Na afscheid werden Brahms een gesloten persoon, expresseerde emoties alleen in werken, en liet zichzelf alleen toe, wat niet betekende dat een roman met de zanger van Barbie Aley en een vriendelijke verbinding met de fan van Elizabeth Von Gezogenberg.
Dood
In 1896 ontdekten Brahms een geelzucht, waardoor een tumor op de lever veroorzaakte, al snel werd het hele lichaam geraakt. Maar de zwakke componist bleef muziek samenstellen en verscheen in het publiek uitgevoerd door het orkest. De laatste toespraak, gehouden in maart 1897, veroorzaakte ovatie en Johannes ging naar het toneel in dank aan het publiek voor een warm welkom.Een maand later is de aandoening verslechterd, en hij moest het bezoek van de première van de Operetta Strauss "Goddess of Mind" in de steek laten en de rest van de dagen in het Weense huis aan het bed brengen. Dientengevolge nam de leverkanker het saldo van de componistische krachten en veroorzaakte zijn dood op 3 april 1897.
Het lichaam van het 63-jarige genie werd begraven in het graf gelegen op de Oostenrijkse begraafplaats Wiener Zentralfriedhof, onder het monument voor het project van de Belgische architect Victor Orta en het monument van de Oostenrijkse beeldhouwer Ilze von TVardov.
Muzikale werken
- 1853 - OP. 1 "Sonata No. 1" voor Piano C-DUR
- 1854 - OP. 9 "Variaties op het onderwerp R. Shuman" voor piano
- 1857 - OP. 11 "Serenade nummer 1" voor het D-DUR-orkest
- 1858 - OP. 15 "concert nr. 1" voor piano met orkest d-moll
- 1861 - OP. 24 "Variaties en Fugue op Handel" voor piano b-dur
- 1864 - OP. 32 "Lieder und Gesänge" ("Songs and Tunes")
- 1865 - OP. 36 "string sextet nummer 2" g-dur
- 1868 - OP. 45 "Duits Requiem" voor solisten, koor en orkest
- 1869 - OP. 50 "Rinaldo" Cantata voor de tenor, mannelijk koor en orkest
- 1870 - OP. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("liedjes van liefde") Valtza voor vocaal kwartet en piano vier handen
- 1870 - OP. 53 "Rapseody" voor de tegenhanger, mannelijk koor en orkest ("Alto Rhapsody")
- 1876 - OP. 68 "Symphony No. 1" C-Moll
- 1877 - OP. 73 "Symphony No. 2" D-DUR
- 1879 - OP. 79 "Rapseody voor piano"
- 1885 - OP. 98 "Symphony No. 4" E-Moll
- 1892 - OP. 117 "Drie Intermezzo" voor piano
- 1896 - OP. 122 "ELF CHORALVORSPIELE" ("Elf Koral Preludes") voor het orgel