Biografie
Weinig moderne Russische kunstenaars kunnen op een dergelijke openbare erkenning en commercieel succes beschikken als Alexander Shilov. De schilder heeft een persoonlijke galerij in het centrum van Moskou en tientallen jaren schrijft monumentale portretten van beroemde tijdgenoten. Het werk van de kunstenaar wordt zo ver verwijderd van kunst, maar dit heeft geen invloed op de populariteit van zijn werk, die vele jaren in de vraag blijven.Jeugd en jeugd
Alexander Maxovich Shilov werd in 1943 in Moskou geboren. Zijn jeugd vertegenwoordigde een moeilijke naoorlogse tijd toen het land werd herbouwd van de ruïnes. Verkeerd verantwoordelijk voor de familie van een toekomstige kunstenaar. De moeder stopte met leven met zijn vader en verhoogde drie kinderen in het gezelschap van grootmoeders. Ze woonden in dezelfde kamer in een gemeenschappelijk appartement. Op 13-jarige leeftijd raakte de jongen serieus geïnteresseerd in het schilderen, die gaan leren in het huisstudio van pioniers in Timiryazevo, waar ze zich bezighoudt met 5 jaar.
Toen de man 15 werd, kreeg hij een baan. Hij werkte als laboratorium en een lader, en 's avonds ging naar school en nam de lessen van het schilderen. In 25 jaar komt Shilov het Surikovsky Art Institute binnen, waar hij studeert in de workshop van Y. Queen.
In eerste instantie trekt de jonge man landschappen en genre canvas, maar tegen de tijd van het einde van de universiteit in 1973 wordt bepaald met de vectorrichting van creativiteit, die het portretgenre wordt. Geen wonder dat het afstudeerwerk de cyclus van portretten van Sovjet Cosmonauts was.
Schepping
In de eerste tentoonstellingen neemt Shilov deel, terwijl nog steeds een student. Dan krijgt hij de eerste diploma's en premies. De kunstenaar besloot om de kanonnen realisme te volgen, die niet in experimenten daalde met stijlen en genres. In de vroege jaren 1970 voert de schilder bevelen uit voor het schrijven van portretten van partijleiders die hem het eerste deel van de glorie brachten. Hij wordt een officiële portretten waaraan vertegenwoordigers van de Sovjet-elite in de lijn zijn gebouwd.Tegelijkertijd begon in de jeugd van Shilov te schrijven genre-portretten van raketimulators die sentimentaliteit en mentaliteit hadden aangeraakt. Het zijn de werken zoals "bloeien van een baguchik" en de "oude kleermaker" worden nu opgeslagen in de expositie van de Tretyakov-galerij. In het werk was Alexander Maxovich gericht op de beroemde voorgangers, Russische meesters van de afgelopen eeuwen - Karl Bryullov, Keesessky, Dmitry Levitsky.
Shilov herkent abstracte schilderkunst en verklaart de concreteness en realistische kunst die begrijpelijk moet zijn voor elke kijker. Zijn schilderijen worden onderscheiden door fotografische gelijkenis, waardigheid van tekening, liefde voor texturen. Meubelobjecten, stoffenpatronen en instellingen, de kunstenaar betaalt niet minder aandacht dan hun personages.
Alexander Majsovich houdt van simulairs in luxueuze interieurs, plezier in de weelderige gewaden. Zo wil de portretten de perceptie van een voorwerp van het dagelijkse leven en het dagelijks leven scheuren, een speciale plechtige atmosfeer creëren.
Vaak vergadert de kunstenaar dat zijn portretten worden verkregen door statische en beroofd van het leven, ze zijn moeilijk om het karakter en de emoties van de helden te vangen, die meer kans hebben om tentoonstellingen van de tentoonstelling van wasfiguren te tonen. Meesters raken deze opmerkingen niet, hij gelooft dat het genre van het paradeportret en dat zo moet zijn.
Ondanks de kritiek op kunsthistorici, kreeg Shilova-stijl brede populariteit en werd ze een fenomeen van een massale cultuur van de slag van eeuwen. De kunstenaar schrijft zo veel dat er geen plaats is voor het opslaan van alle werken in zijn eigen werkplaats. In 1996 spreekt een man de State Duma aan en biedt zijn erfgoed aan de Dar van Motherland.
Zijn aantrekkingskracht is een reactie en in 1997, een persoonlijke Shilov Gallery in het 19e-eeuwse herenhuis in de Zamerssky Alley opent in de buurt van het Kremlin. In de jaren 2000 werd de ruimte uitgebreid door een naburig gebouw te bevestigen, en na verloop van tijd blijft het occasionele grondgebied toenemen.
De collectie van de galerij omvat meer dan 1.200 schilderijen in de 21e hal, en de vergadering wordt voortdurend aangevuld, aangezien de schilder jaarlijks medeburgers geeft van ongeveer 100 nieuwe werken op de stadsdag. Op het canvas schilderde deelnemers in de oorlog, vertegenwoordigers van creatieve beroepen, wetenschappers, artsen, beroemdheden, politici, Clergymen. Samen met de parade worden hier ook psychologische en genre-portretten gevonden.
In de galerij kun je werk in andere genres en technieken zien: Graphics, Landscapes, nog steeds lifes, bijvoorbeeld, "Pansies" en "Violets". Het is opgenomen in de expositie en het zelfportret, geschreven in het geval van het toewijzen van Alexander Shilov de titel van de artiest van de mensen van de USSR in 1985.
De man wordt gekenmerkt door veel regalia en onderscheidingen, waaronder de volgorde "voor verdienste aan vaderland" van de 3e en 4e graden, evenals een solide set van andere bestellingen, medailles, diploma's en tekenen van verschillen. Met de werken van Shilov kunt u kennismaken met nominale albumboeken met fotografen van de beroemdste foto's.
Priveleven
Het persoonlijke leven van de kunstenaar is geïnteresseerd in fans niet minder dan zijn werk. Herhaaldelijk vielen individuele feiten van de biografie van Alexander Maksovich onder de gerichte aandacht van journalisten, met wie de voormalige geliefde Shilov gretig sprak. Officieel was de schilder twee keer getrouwd. De eerste echtgenoot Svetlana Genyevna baarde hem in 1974. Alexander ging in de voetsporen van zijn vader en werd een kunstenaar, specialiseerde voornamelijk op de landschappen.
Met een spectaculaire brunette ontmoette Anna Man in 1968 en nodigde een vrouw harte uit om een fitter voor schilderijen te worden. Ze was getrouwd en ervoer een moeilijke periode, maar na 6 jaar verliet de eerste man en ging naar Shilov en werd zijn vrouw in 1977.
In de zomer van 1979 werd de dochter van Maria geboren, die de kunstenaar meer hield dan zijn andere kinderen. De relatie in het huwelijk was echter niet onbewolkt. In een interview herkende Anna dat haar man haar had verboden om te communiceren met de dochter van Elina van het eerste huwelijk, en met woede van woede, hij had uit het huis gereisd. In 1996 gebeurde er een tragedie: 16-jarige Maria stierf aan Sarcoom, en zonder de lijmverhouding van ouders weerstaan deze test.
Een echtscheiding volgde, die werd vergezeld door onroerendgoedschandalen en schepen, waarna de voormalige echtgenoten zijn gestopt met communiceren. Zelfs op het graf van de dochter komen ze alleen uit elkaar. Alexander Maksovich maakt zich nauwelijks bezorgd MASHA, en deze pijn verdwijnt niet door de jaren heen. De schilder trok portretten van de dochter alsof ze blijft groeien en opgroeien.
Een paar jaar voordat het afscheid van de tweede vrouw, ontmoette Shilov een violist Yulia Volchenko, die werd uitgenodigd om genre-portret te schrijven "waar geluiden regeren". Tijdens het werk tussen hen was de roman vastgebonden, waardoor de dochter van Catherine werd geboren in 1997. Julia verbergt de details van relaties niet van journalisten en zegt dat de hele tijd hoopte dat Alexander met haar trouwt, maar dit gebeurde niet.
Alexander Shilov nu
Alexander Maksovich blijft deelnemen aan creativiteit en toezicht op het werk van de galerij, dat door het huis wordt genoemd. Naast de permanente uiteenzetting van schilderijen zijn er muzikale avonden, lezingen over kunst, liefdadigheidsevenementen en creatieve vergaderingen genaamd "Stars die Alexander Shilova" bezoeken ".In juni 2019 nodigde de kunstenaar Timur Kizyakov hier uit, samen met het programma "wanneer het thuis," waar hij verhalen van het leven vertelde en zijn creatieve plannen heeft gedeeld.
Schilderijen
- 1971 - "Old Tailor"
- 1975 - "Shepherd"
- 1980 - "Bloomn Bag Loan"
- 1982 - "Invincible"
- 1983 - "Portret van S.F. Bondarchuk "
- 1985 - "Zelfportret"
- 1985 - "Soldier Mothers"
- 1987 - "Singe E.v. Voorbeelden "
- 1988 - "in de cel (moeder Paisius)"
- 1992 - "Spring"
- 1996 - "Waar de geluiden heersen"