Karakter geschiedenis
Het werk van Mikhail Yurevich Lermontov "de held van onze tijd" is de klassieke van de Russische literatuur. Critici erkenden de serieuze rol van de geschriften, het uitvoeren van zijn analyse, het vergelijken van de afbeeldingen en de karakters van de belangrijkste actoren. Op zijn eigen manier, de revolutionaire, gaf het het publiek de mogelijkheid om kennis te maken met het nieuwe type held, onbekend tot deze tijd. Ze waren Grigory Alexandrovich Pechorin. De rest van de personages maakt het op, waardoor je de rol van Pechorina in de roman beter kunt zien, het doel van het leven van de held tegen de achtergrond van wat er rond de gebeurtenissen gebeurt.Geschiedenis van de schepping
De roman "held van onze tijd" wordt erkend als een nieuw fenomeen in de literatuur van de 19e eeuw en provoceert een massa discussies onder literaire critici. In de loop van de tijd verliest het in het werk beschreven perceel niet de relevantie, waardoor de specificaties van de generatie tot welke pechorin behoort.
De eerste helft van de 19e eeuw is rijk aan evenementen. Het boek beschrijft de reactie van de mensen tot de opstand van de decembrists van 1825 en de onderdrukking ervan.
De auteur beschrijft het personage met geavanceerde gedachten. Vanwege het feit dat het niet overeenkomt met de tijd, is hij overal niet op de plaats, hoewel het talenten heeft. Lermontov schetst een complexe positie in het boek, waarin mensen met levend en mobiel bewustzijn waren. Ze worden onderdrukt door twijfels en ongeloof, en moraliteit, traditioneel voor generatie van hun vaders, afgewezen en Popran. Morele normen en waarden eisten een revisie, dus Pechorin vertegenwoordigde de patiënten van zijn generatie. Mensen van zijn leeftijd kunnen geaccumuleerde persoonlijke hulpbronnen toepassen.
Lermontov portretteerde de realiteit met behulp van nieuwe middel van artistieke expressiviteit. De gebruikelijke confrontatie van de held en de antipode in de roman wordt gepresenteerd vanwege Pechorin en Grushnitsky. De kenmerken van deze helden maken het mogelijk om de sociale kenmerken van de jongere generatie van die tijd volledig te waarderen. Openbaarmaking van één karakter door anderen en werd het hoofdgereedschap van Lermontov in het werk.
"Held van onze tijd"
De Grusthnitsky verschijnt eerst op de pagina's van de roman in het hoofdstuk genaamd "Princess Mary". Het uiterlijk is aantrekkelijk en maakt het mogelijk om een veronderstelling te nemen over de jonge leeftijd van de held. Hij was donker, hoog, donkerharig en heeft een nette modieuze snor die het ouder doet. De Soldier Sinel geeft het beeld van de Hero Romantic Delete. Tegelijkertijd werd hij een soldaat en verloor hij de titel vanwege een duel.
Het kenmerk van het beeld is indrukwekkende lezer. Dit is een egoïstische narcistische man die van een vizier houdt met een paar Franse replica's, niet in staat is om naar de interlocutor te luisteren. Het is leuk om te beseffen dat een dergelijk masker bewust wordt gekozen. In werkelijkheid is hij anders: een schattige en schattige man, helemaal niet.
De negatieve perceptie van pechorin wordt gevormd door het feit dat de oorzaak van het duel blijkt om onbeduidend te zijn. Dus wenste hem genoegens. De petties van de redenen voor de dichtheid begrijpt zelfs de tweede van Pechorin - Werner. Vreedzame perenhnitsky was niet afkeer van verzoening, maar vrienden verhinderden het te doen. Hij is laf en nerveus. Tijdens het duel toont een man angst voor moord. Hij kan een persoon niet doden.
De collega van de belangrijkste held, de peren, samen met het volk, blijkt op de wateren te zijn. Grushnitsky dupliceert de kenmerken van zijn tegenstander. Het enige nadeel: hij heeft geen geluk met vrouwen. De held ziet haar overeenkomst met het volk en neemt hem als tegenstander. De jacht op de damesharten wordt ook vaak herinnerd door het gedrag van het prototype van de Grusthnitsky. Dit veroorzaakt ontevredenheid van de man.
De held kan niet een absoluut negatieve of positieve held worden genoemd, omdat het karakter schoner is, maar overvloedig is met de offertes aan de ondeugden. Oprechtheid maakt hem eer. Houding ten opzichte van vrouwen bij de held is positief. Het lijkt een dapper persoon te zijn en creëert een trouw beeld volgens de situatie. Hij wil de individualiteit in de wens verhogen en verliest om de gekozen rol te spelen.
Grushnitsky is te zelfverzekerd. Het voorkomt enorm voorkomt hem in de strijd voor de liefde van prinses Maria. Het meisje kiest hem niet, en in vergelding is hij klaar om geruchten en roddels op te lossen. Hij probeert pechorin op een duel te vervangen - zet het pistool zonder lading.
Vergelijkend kenmerk van Pechorin en Grushnitsky
Het verschil tussen de twee heldere afbeeldingen in de "held van onze tijd" roman wordt bekeken door het blote oog. Maar tussen hen, alsof er geen verschillen zijn in de kwestie van adel. Grushnitsky en Pechorin zijn vergelijkbaar in het feit dat beide mensen die in gevoelens wonen. Beide zondaars.
Grucnitsky hield van de prinses Mary, en Pechorin genoten ervan om de tegenstander te wreken. Zelfvertrouwen en het gebrek aan gedachten over de toekomst overweldigen de ziel van Hushnitsky. Juncker is jaloers en verontwaardigd, zien in de acties van pechorin een poging hem en bypass te prikken.
Verschillen tussen Pechorin en Grusthnitsky zijn merkbaar van de eerste vergadering. Pechorin is nauwkeurig en ziet er goed uit. Aristocraat, hij heeft geen serieuze relatie in vriendschap. De durfheid en mysterieusheid worden in het uiterlijk gecombineerd. Dergelijke kenmerken zijn gemakkelijk gefascineerd door de vertegenwoordigers van de prachtige verdieping. In tegenstelling tot Pechorina komt de Pearshnitsky uit een eenvoudig gezin zonder veel welvaart. De man wilde uit mensen komen en een betere inzet verdienen. Hij wordt gekeken naar het werk van de indruk, houdt ervan om spectaculair uit te zien en de dames te plezieren.
Pechorin is zelfverzekerd en beoordeeld, gedemonteerd in mensen, toont analytische vaardigheden, cyniciteit en neiging om te manipuleren van luiheid, voor de lol. PERESHNNITKYSKY Merk op zijn beurt geen manipulaties, hoewel niet dom. Romantisch, hij is altijd in een verhoogde stemming, gebruikt om te dramatiseren en overdrijven. Hij vindt het heerlijk om te denken dat een lijder en een man is teleurgesteld in het leven.
Hoewel de helden verschillende biografieën hebben, zijn ze als twee kanten van één ziel. Pechorin doet niet aan de onderkant. Hij is echt, hoewel zijn aard tegenstrijdig en moeilijk is. Grucnitsky is een kleine man en zelf-leencing boosaardigheid en haat. Tussen "BE" en "lijken" kiest hij de tweede optie.
De relatie van helden met de samenleving is ook anders. Pechorin was teleurgesteld in de idealen van het uitgaande, maar kon geen alternatief vinden of bedenken. Hij is bewusteloos en nutteloos. Loneliness, vermoeidheid en apathie vorderen tegen de achtergrond van dergelijke gedachten. De held is tegen de samenleving en de metropolitane aristocratie. Hij merkt andere oogleden op.
Grucnitsky houdt van het leven en geeft de voorkeur aan een romantiek om verdrietig te zijn. Daarom is een man aan de vraag onder jongeren. Hij kreeg de positieve kenmerken van Pechorin niet, dus werd hij een karikatuur op een grootschalig beeld. Dankzij de peren wordt de diepte van het karakter van Pechorin onthuld.
Afscherming
De roman "de held van onze tijd" werd herhaaldelijk afgeschermd. In 1927 nam de directeur Vladimir Barsky films op drie afzonderlijke hoofdstukken: "Prinses Mary", "Bal", "Maxim Maximych". Het was een zwart-witbioscoop die de gebeurtenissen die in het werk worden beschreven. Georgy Davitashvili speelde de rol van Grusthnitsky.
In 1955 nam Isidore Aneene een speelfilm "Princess Mary." De rol van Grusthnitsky voerde Leonid Gubanov uit.
Anatoly Efros keerde in 1975 terug naar het werk. De directeur stelde de filmprestatie "pagina's van Pechorin Magazine" in op basis van de roman. In de rol van Grusthnitsky - Andrei Mironov.
Alexander Cott In 2006 uitgenodigd om te werken aan het werk van het Multisero-project van Yuri Kolokolnikov en Romeinse Khrushch in 2011 in het Pechistan-lint verwijderde Ilya Shcherbinin.