Biografie
Zinaida Serebryakova is een Russische kunstenaar die in een portretgenre heeft gewerkt. Het is ontstaan uit een intelligente familie. Op de creatieve manier van serebryakov, de neiging tot het beeld van de natuur, mensen, maar er zijn nog steeds levers. Het behoort tot de beweging van de "wereld van kunst", de campagnerichting werd vermeden. Eenmaal in Frankrijk in het begin van de jaren 1930 kon Zinaida Serebryakov voor een lange tijd niet naar huis terugkeren. Ze heeft het Franse staatsburgerschap aangenomen en ontmoette weer familieleden in 1966. Tegenwoordig worden haar werken tentoongesteld in de beroemdste musea van de wereld.Jeugd en jeugd
Zinaida Lancer is geboren op 28 november (10 december) van 1884. Deze achternaam behoorde aan haar vader. De familie van meisjes woonde in het landgoed hopeloos onder Kharkov. Het is niet verrassend dat haar biografie bleek te worden geassocieerd met kunst. De vader van de toekomstige kunstenaar werkte als een beeldhouwer, zijn moeder was bezig met afbeeldingen, de grootvader was de beroemde architect Nikolai Benua, en de meeste familieleden wijdden zich aan kunst.
Goede opvoeding en creatieve geschenken werden niet in hun omgeving beschouwd met iets ongewoons. Daarom werd het verlangen naar Zina die in de artistieke richting besefte, zoals toegekend wordt ervaren. Ze groeide op met de broers. Vervolgens werd de jongere architect en is de senior een schilder.
Jeugdjaren van Zinaaida ging verder in St. Petersburg, waar het gezin na de dood van zijn vader verhuisde. Het lot van het meisje was bezig met oom Alexander Benoit. Serebryakova studeerde in 1900 af aan het Gymnasium van Dames en werd een student van een kunstschool. De basis van beeldende kunst, ze leed onder leiding van Ilya Repin, evenals in de workshop, die werd geleid door OSIP-Braz. In 1902-1903 bezocht Zina het in Italië, die het heel erg inspireerde.
Schilderen
Debuutwerken toonden de individuele stijl van de kunstenaar en het handschrift van de auteur. Serebryakova bestuderen in het cultureel erfgoed, was geïnteresseerd in plastic vormen, de helling van de auteurs tot nationale uitdrukking. Het was gefascineerd door de natuur, harmonie en het traditionele Russische leven. Tot de favorieten waren Zinaaida Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Vaak kijken in niet-taart op het werk op het werk, portretteerde Serebryakov ze in de plots van hun schilderijen. Op de schoot van de natuur bewonderde ze landschap, gemeten het leven van het landgoed, plastic boer bewegingen op het werk. Kijken naar de oogst of andere arbeid van de lokale, de kunstenaar werd geïnspireerd door nieuwe werken.
Onder de vroege schilderijen van Zinaida Serebryakova - "Peasant Girl", geschreven in 1906, "Fruit Garden in Color" van 1908. De auteur voelde nauwkeurig dat haar thema in het schilderen een combinatie van de schoonheid van de inheemse natuur in nauwe dieptepunt was met het lot van mensen.
Een foto gebracht door Zinaida Fame was een zelfportret genaamd "voor het toilet" gemaakt door haar in 1909. Het werd in de 1910e tentoongesteld op het Venetië van de Unie van Russische kunstenaars. Toen zag het publiek het werk van de "swimsters", portretten van familieleden die een kunstenaar hebben geschreven. Creativiteit Serebryakov ontving erkenning in 1914-1917, na de presentatie van een reeks schilderijen over de Russische provincie en het leven van boeren. Onder de beroemde werken van deze periode - "boeren", "oogst" en "slapende boeren".
In 1917 zag het publiek het werk "The Canvas Whitening", waarin de monumentale manier van de auteur duidelijk werd. Zinaida portretteerde krachtige figuren van meisjes tegen de achtergrond van de lucht. De compositie combineert de brede vlakken van heldere, verzadigde tinten. Het werk dat het werk van gewone mensen speelt, verheerlijkt Serebryakov.
De door de auteur gekozen thema's voor het werk hebben het drastisch toegewezen onder de "World of Art" -gemeenschap, die eigendom was van Serebryakov. In 1916 werd ze een assistent van Oom Alexander Benua met het schilderij van het Kazan-station en werkte in het bedrijf Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Onder degenen die geïnteresseerd waren in Zinaida, waren de oosterse landen de speciale mentaliteit waarvan ze de portretten van vrouwen passeerde. Het beschrijven van Japan, Turkije, India, werkte ze ook aan de plots die gepaard gaan met de oudheid. Waar, de meeste schilderijen voor het laatste onderwerp bleven onvoltooid. Het vrouwelijke begon groot belang in het werk van Serebryakova. Coquetry, de vreugde van zwangerschap, lichte droefheid, beschreven door haar penseel, had een speciale stemming.
Het lot van de kunst was moeilijk. Na een vuur dat in Neskuchny gebeurde, bleek het gezinsnest te worden vernietigd als haar werkplaats. Twee jaar later bleef ze weduwe na de dood van een echtgenoot uit Typhus. De familie woonde in acute behoefte en het beeld "Cardhouse", gemaakt tijdens deze periode, heeft de kostbaarheid van zijn positie gepersonifieerd.
De dochter van Serebryakova ging de balletgroep binnen, en sindsdien in de werken van de vrouw was er een theaterthema. De kunstenaar schreef een ballerine op repetities en voordat hij naar het podium ging, maar de bevrediging niet van zijn werk ontving. Sinds 1920 leerde ze aan de Academie of Arts. Zinaida vermeed de campagne-manier, gepenetreerd in de kunst op dit moment en bleef het juiste thema en tradities van Miriskusnikov.
In 1924 werd een liefdadigheidstentoonstelling gehouden in de Verenigde Staten, die het succes en het inkomen van de kunstenaar brachten. Ze ontving een bestelling voor een decoratief schilderij in Parijs. Na het voltooien van het werk zou het terugkeren naar het thuisland, maar vanwege politieke verstoringen moest in Frankrijk verblijven. Toen volgde de Tweede Wereldoorlog. Leven in het buitenland was voor zinaida vreugdeloos, verlangen naar het thuisland wordt weerspiegeld in zijn werken gemaakt na 1924. Ze moest het burgerschap verlaten om vervolging in het buitenland te voorkomen.
Realisme en folk-thema woonden nog steeds haar schilderijen bij. Reizen, Serebryakova woonde Bretagne, Algerije bij en bezocht zelfs Marokko. Beelden van gewone mensen waren constant aanwezig in de schilderijen. Nature Nature and Man, de kunstenaar is onmisbaar verdrietig over zijn thuisland en onderbroken communicatie met geliefden.
In 1966 werden de tentoonstellingen van schilderijen Zinaida Serebryakova gehouden in Leningrad, Moskou en Kiev die uitstekende reviews van kunsthistorici en het publiek kregen. De openingsdag organiseerde haar kinderen en vrienden. Veel schilderijen van de auteur zijn verworven door musea en haar naam werd beroemd in de Sovjet-Unie.
Priveleven
De echtgenoot van de kunstenaar was de man van Boris Serebryaki in de buurt van haar sinds de kindertijd. Komende door Zinaida met een neef, werd hij nog steeds verliefd op een familielid, en gesprekken over de bruiloft kwam op het moment van een gezamenlijk verblijf in Neskuchny. De kerk werd niet aangemoedigd in de buurt van het huwelijk, daarom heeft de toestemming van het huwelijk van jongeren niet lang ontvangen. In 1905, het geven van een lokale vader 300 roebel, organiseerde de inboorlingen een bruiloft verliefd.
Boris was niet geïnteresseerd in art. Hij werd een spoorwegingenieur en tijdens de Russische Japanse oorlog was in de praktijk in Manchuria. Zinaida dromen schilderij. Het verschil in de belangen hield er niet mee om het te dromen van een gezamenlijke toekomst. Het persoonlijke leven van jongeren was gelukkig. Ze brachten een jaar door in Parijs tot Zinaida studeerde aan de Academie de La Grand Schomyer en Boris - in de hogere school van bruggen en wegen. Thuis terugkeren, bleef elk van hen zich in het beroep ontwikkelen en nog vier kinderen verschenen in het gezin: 2 zonen en 2 dochters.
Tijdens de emigratie van Zinaida bleef de zoon van Eugene en de dochter van Tatiana met haar grootmoeder. Ze leefden in strakheid en in 1933 stierf de moeder van Zinaida aan honger en slechte leefomstandigheden. Eugene werd een architect en Tatiana begon te werken als een kunstenaar in het theater. Dreaming weer om haar moeder te ontmoeten, ze belden haar thuisland in de jaren 1930, toen de USSR-regering de kunstenaar uitnodigde om naar huis te gaan. Maar Zinaida werkte vervolgens in België en kon geen enkele bestelling achterlaten.
Dood
Zinaida Serebryakov stierf in Parijs toen ze 82 jaar oud was. De oorzaken van de dood waren vrij natuurlijk. Ondanks het feit dat de kunstenaar al vele jaren in het buitenland woonde, herinnert haar naam in zijn thuisland en blijf herinneringen aan het werk van een van de eerste pittoreske vrouwen. Museums organiseren periodiek tentoonstellingen van haar werken, in boeken over kunst gepubliceerd foto van de auteur. De dochter van Serebryakova, Catherine, na de dood van de moeder creëerde de liefdadigheidsstichting van haar naam.Schilderijen
- 1909 - "voor het toilet. Zelfportret "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "voor het ontbijt" ("voor de lunch")
- 1915 - "oogst"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Ballet-toilet"
- 1932 - "Marokkaans in een roze jurk"
- 1934 - "Woman In Blue"
- 1940 - "Naakt met een boek"
- 1948 - "Stilleven met appels en ronde brood"