Biografi
Artis Perancis Georges Perkahwinan mencuba beberapa gaya yang baik dan berhenti seperti Impresionisme dan Cubism. Dia mencipta patung-patung yang sangat baik, tingkap kaca berwarna gereja dan pemandangan teater, tetapi tempat utama dalam karyanya diduduki oleh ukiran dan lukisan.Zaman kanak-kanak dan remaja
Perkahwinan Georges dilahirkan di Perancis pada 31 Ogos, 1882 dalam keluarga pelukis dan tukang-tukang dari bandar wilayah Arzhante. Bapa, ibu dan datuk tua menjaga pendidikan seorang budak lelaki, yang sejak zaman kanak-kanak menunjukkan kebolehan bukan ciri kanak-kanak.
Pada tahun 1890, apabila sudah tiba masanya untuk belajar, ibu bapa memutuskan untuk berpindah ke penyelesaian besar havr. Georges memasuki sekolah penghias, di mana pelukis terkenal diajar, dan pada waktu malam pergi ke laut dan mendengar bunyi biola dan litivr.
Enchanted oleh orang dan suasana, dia mengambil pelajaran muzik, belum mengesyaki bahawa dia akan menjadi pengarang lukisan yang hebat. Idea mengikat biografi dengan lukisan datang ketika belajar di Paris, di mana lelaki muda itu berada dalam masyarakat yang bersemangat dan progresif.
Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Fernan Ubera, Georges menetap di Montmartre dan berkawan dengan Francis Picabia, yang menjadi terkenal sebagai avant-garde. Dengan pemfailannya ada kenalan dengan karya Impresionis, di antaranya ialah Andre Derena, Raul Dufi dan Henri Matisse.
Kehidupan peribadi
Pada masa belia, perkahwinan itu, yang prihatin terhadap kerjaya itu, tidak memikirkan kehidupan pribadinya, walaupun dia menyokong hubungan romantis dengan artis Paris Marie Loransen. Isterinya muncul sedikit kemudian, dan pasangan itu pergi bersama ke dunia, bersukacita hidupnya. Dilihat oleh gambar, Georges adalah seorang lelaki yang cantik.Lukisan
Kerja-kerja impresionis awal tidak menerima pengiktirafan yang luas, dan perkahwinan dengan pemfailan pelukis mula mencipta dalam gaya fovisisme. Pada tahun 1907, lukisan itu dimasukkan ke dalam kabin yang bebas, dan maklum balas positif dari rakan dan pengkritik telah ditanamkan keyakinan dalam artis.
Rakan-rakan Paris dari lelaki muda, yang melakukan warna yang bersih dengan sempurna dengan cara yang baru, menyertai aliran yang sama. Yang utama pada kanvas pejalan kaki adalah kontur objek dan noda, kerana kepadatannya dicipta dan keindahannya ditekankan.
Benar, selepas menunjukkan retrospektif dari padang yang mati, pelukis generasi baru memutuskan untuk menukar gaya mereka sendiri. Perkahwinan itu mula menggunakan bentuk geometri dalam jangka hayat dan landskap yang masih, dan petunjuk kegemarannya dilindungi dan vanila.
Pada akhir tahun 1900-an, di bawah pengaruh Pablo Picasso, artis mula membuat gambar yang digambarkan sebagai protokisme. Kenali niaga barang-barang harian telah diubah menjadi visi animasi dan dalam bentuk yang banyak diubah untuk memperoleh kehidupan baru.
Kemudian, perkahwinan itu bereksperimen dengan kolaj dan menjadi pengasas teknologi baru, yang kemudiannya menerima nama "kertas yang dituntut", atau Papaier Colle. Dengan bantuannya, Guru menggambarkan botol, plat dan akhbar, tetapi, tidak seperti lukisan dan grafik, ia tidak suka orang ramai.
Pada tahun 1910-an, bekerjasama rapat dengan Picasso, Georges menulis beberapa potret sezaman dan wanita. Kiub aneh dan rombus, yang diwarnai oleh kontur arang batu, seolah-olah berbohong sebahagian daripada badan di tempat-tempat yang luar biasa.
Walaupun apa-apa kesan pertama, Cubism dengan cepat menyebar dan menjadi gaya yang paling popular menjelang pertengahan 1910-an. Malangnya, kerjaya perkahwinan terganggu kerana konflik bersenjata global, dan ia bernilai pekerjaan yang baik selepas pertempuran untuk kembali ke Easel.
Yang berkembang dari karya-karya Avant-Gardeist Perancis jatuh pada masa pasca perang dan ditandai dengan kemunculan kerja yang paling menonjol. Ini adalah "akuarium biru", "lemon" dan "bot di pantai", serta "salon", "wanita di cermin" dan "hidup coklat hidup".
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, pelukis terus bereksperimen dengan genre dan membuat tingkap kaca berwarna untuk gereja dan pemandangan untuk adegan. Pada tahun 1934, sebuah monograf telah diterbitkan, yang ditulis dan diedit oleh Prose Jerman Karl Einstein.
Pada tahun 1948, telah melawat di negara-negara yang berlainan di dunia, Georges mengambil bahagian dalam Biennale Venetian dan menerima Grand Prix. Kemudian artis menjadi tertarik dengan patung dan menyampaikan kerja di pameran peribadi, yang diadakan di London, Rom, Tokyo dan Cincinnati.
Kematian
Perkahwinan bukan 31 Ogos 1963, penyebab kematian tidak didedahkan atas permintaan rakan-rakan dan isterinya. Selepas ucapan di kubur di tanah perkuburan di pinggir bandar Paris, pameran artis awal diadakan, dan penonton gembira.Pada tahun 2010, Kubist's Canvas yang disimpan di Perancis dicuri dari Muzium Seni Kontemporari dengan beberapa lukisan lain. Siasatan menunjukkan bahawa pencuri bertindak sendirian, kemungkinan besar, jenayah ini adalah adat.
Lukisan
- 1907 - "Cuaca Laut di Bay"
- 1908 - "Rumah di Estak"
- 1909 - "Guitar dan hidangan dengan buah"
- 1911 - "Lelaki dengan gitar"
- 1914 - "Kaunter kaca dan akhbar"
- 1929 - "Lemons"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "Ganda angka"
- 1942 - "Laluan Merah"
- 1945 - "Wanita di cermin"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Ahad Burung"
- 1961 - "Basikal"