Pada tahun 2020, dinding rumah dihiasi dengan lukisan, karya menakjubkan yang terdapat di asfalt di taman-taman di seluruh dunia, dan karya artis yang mencipta karya-karya yang menakjubkan dalam genre ilusi optik. Wakil terang arah adalah pelukis Ukraine Oleg SheuPlyak, yang ciptaan "dengan bahagian bawah dua" tidak segera diturunkan dalam kemuliaan lengkap sebelum melihat.
Tetapi bukan sahaja tuan-tuan moden berus yang dapat memukul imaginasi para peniaga lukisan oleh karya mereka sendiri, kerana sejarah seni visual tahu contoh-contoh lain dari karya-karya yang ingin tahu - legenda yang misterius dan terang-terangan, diselubungi atau memaksa orang untuk merancang yang dilihat.
Kali ini, editor 24CMI akan memberitahu tentang lukisan yang paling luar biasa yang dicipta oleh artis-artis masa lalu.
"Fenomena muka dan pasu dengan buah di tepi pantai"
Sekali pada mulanya, ia sudah di lukisan, di mana ilusi optik menjadi elemen penting dalam komposisi, di mana, seperti dalam karya artis, kedai, filem itu mampu muncul secara serentak oleh abris kepala , dan daun - untuk menjadi burung pipit di cawangan, tidak boleh dilupakan mengenai Salvador Dali. Sepanyol ini menjadi wakil pertama gaya metamorfosis yang dekat dengan surrealisme, yang dicerminkan bukan sahaja dalam lukisan dan jadual tuan, tetapi juga dalam patung yang dicipta olehnya.Faedah persendirian adalah kanvas bertulis minyak yang diberikan dengan nama pelik "Fenomena muka dan pasu dengan buah-buahan di tepi pantai", bagaimanapun, bagaimanapun, mencerminkan intipati transformasi dalam gambar. Penonton melihat kehidupan masih biasa pada pandangan pertama, di mana di tengah komposisi terdapat pasu putih dengan buah. Kakinya tiba-tiba muncul sebagai loket yang menakutkan, tetapi wajah manusia yang indah, di atas yang ditakrifkan atau rambut, atau pantai berpasir, atau bahkan varnis gunung dengan sebuah bandar yang terletak di kaki. Melihat ke sekeliling, para peniaga yang penuh perhatian lukisan akan menemui beberapa anjing di atas kanvas.
Kemudian pada "laluan metamorfosis" dalam kerja, Mexico Oktavio Okampo, yang terkenal dengan surrealisme dalam genre surrealisme.
"Nelayan lama"
Jadi tidak diiktiraf dalam artis sendiri di Hungary yang diajar oleh Tivadar, Tivadar Kostnik Chongwari, yang mendengar gila kerana keanehan dalam berkomunikasi dan tingkah laku, serta kecenderungan untuk pertapaan, sebahagian besar hidupnya menulis dalam stylistions of Expressionism. Walau bagaimanapun, beliau memohon kepada ciptaannya sendiri dan simbolisme di hadapan dengan surrealisme mitos, dan realisme ajaib.
Dia menulis seperti mendarat, dan imaginasi imaginasi yang tidak dapat dibayangkan, tetapi tidak menemui pemahaman ahli farmasi Hungary, yang secara bebas memahami kebijaksanaan seni visual selepas ilusi tiba-tiba, tidak mencapai dan tidak berkongsi kerja.
Berikut adalah teka-teki yang direkodkan dalam lukisan "nelayan lama" yang ditulis pada tahun 1902 pada tahun 1902, telah diselesaikan selepas kematian tuan. Pada awal abad yang lalu, tidak mungkin sesiapa sahaja yang perlu membuat pemikiran untuk melekat pada kanvas dengan gambar seorang lelaki tua yang melekit, jauh menyerupai filin yang lusuh, cermin.
Tetapi selepas manipulasi mudah, idea penulis menjadi idea yang jelas: di setiap orang terdapat dua permulaan, kedua-dua ilahi dan jahat, dan hanya bergantung kepadanya, sebelah mana yang akan mengambil bahagian atas dalam perjuangan yang tidak henti-henti.
"Waterloo Bridge. Kesan kabus "
Kerja-kerja yang ingin tahu dan asal akan ditemui di bank kreatif Piggy Bank Claude Monet, yang menjadi salah satu pengasas Impresionisme dan tidak membuang untuk menulis walaupun selepas dua operasi di mata. Di antara wakil-wakil genre Monet, kerana tidak ada yang lain, berusaha untuk mencapai realisme yang sangat baik dari ciptaan mereka sendiri, kerana dia membayar banyak eksperimen masa dengan pelbagai juruteknik dan teknik visual, mencapai kebolehpercayaan kesan visual yang dikehendaki.Had realisme juga merupakan ciri karyanya "Waterloo Bridge. Kesan kabus. " Seolah-olah dalam realiti yang terlalu padat-padat, tidak dapat ditembusi ke suram, penonton, berhampiran jam yang kelihatan, pertama tidak dapat membongkar apa-apa di atasnya, kecuali untuk smear yang digunakan oleh minyak.
Hanya dengan membuat beberapa langkah kembali, para peniaga akan dapat mengesan yang hilang melalui udara Saboan-Air yang berkabus dan seolah-olah kontur secara beransur-ansur dibuat dari busa tenusu yang disebat, secara beransur-ansur melipat dalam komposisi yang kukuh. Di sini dan pengedaran jambatan London yang meregangkan ke atas Thames, dan keadaan politik air, dan gelongsor di sepanjang ia tidak dapat dilihat dari bot, melambangkan dinamika kehidupan dalam realiti beku lukisan.
"Malam Terrace Cafe"
Seperti dalam kes "nelayan lama," ia berlaku bahawa kesederhanaan luaran artis menggambarkan pada kanvas kemudian mengesan sesuatu yang tersembunyi, tidak dapat diakses pada pandangan pertama. Ia berlaku dengan "Cafe Terrace Night", pada bulan September 1888, oleh Vincent van Gogh, lukisan yang luar biasa yang masih menulis semula dengan gouache dan mentega yang ingin memahami teknik visual penulis.
Artis Belanda sendiri, yang bekerja terutamanya dalam stylist postressionisme dan terkenal untuk hidupnya, tidak begitu banyak lukisan, sebagai tindakan yang samar-samar (salah satunya, yang mungkin, menyebabkan kematiannya), tidak bertolak ansur dengan biasa. Dan dalam penciptaan penciptaan, Van Gogh juga berjaya dengan mudah, kerana nampaknya penonton, komposisi untuk mengelakkan kesedaran.
"Teres malam kafe", di mana ahli sejarah awal hanya melihat kesan kanvas "Avenue de Clichi pada waktu petang" Perancis Louis Louis, tentu saja, membezakan teknik penulisan yang luar biasa. Lagipun, apabila membuat gambar yang menggambarkan malam, Van Gogh tidak menggunakan gram cat hitam. Tetapi ia tidak patut diberi perhatian oleh itu.
Kemudian, mengkaji komposisi, para penyelidik telah melihat rujukan kepada Leonardo Da Vinci yang terkenal "Perjamuan Terakhir". Pada makna tersembunyi, menurut pakar, menunjukkan sebagai jubah pelik pelayan di sebuah kafe yang berdiri menentang latar belakang persimpangan bingkai tingkap, dan jumlah pelawat di mana ia sudah sukar untuk melihat 12 pengikut ajaran agama daripada Kristus.
Potret Maria Lopukhina
Di antara pelbagai karya seni visual, terdapat juga yang telah memperoleh status status yang tidak disebabkan oleh bentuk barang yang tidak biasa yang dipaparkan pada mereka (yang dipaksa untuk mencari makna yang benar dalam gambar makna yang benar dan yang luar biasa idea), dan kerana khabar angin yang berkaitan dengan khabar angin dan legenda. Satu contoh karya seni sedemikian adalah gambar Vladimir Borodinovsky, seorang potretis Rusia yang tinggal di abad XVIII-XIX dan menyerang tangan kirinya pada tahun 1803 oleh Maria Lopukhin pada tahun 1803.Dicipta pada tahun 1797 oleh ahli Akademi Seni Imperial, kanvas luaran yang sedikit dapat mengejutkan. Adalah realisme yang mengagumkan dan persamaan potret. Tetapi perlu diperhatikan gambar kemuliaan yang buruk yang berjalan di sekelilingnya.
Oleh itu, mereka mengatakan bahawa potret seorang gadis cantik mengambil pemuda pembantu rumah muda yang memandangnya, dan bahkan mendorong ke kubur. Alasan untuk kerosakan penciptaan, yang dihantar (mengikut gosip salun) kepada cahaya sekurang-kurangnya sedozen pewaris nama mulia, sedang mencari hakikat bahawa dia telah mendengar tanda urusan mistik Bapa Lopukhina, Ivan Tolstoy, berjaya untuk mempertajam semangat anak perempuan yang meninggal dunia dalam kanvas. Hanya pengambilalihan Pavel Tretyakov potret ke koleksi yang membuat khabar angin yang buruk untuk membosankan.
"Creek"
Kreativiti Norwegian Edward Minka pada tahun 1863 dipenuhi dengan motif kesunyian dan toleransi kematian, yang luar biasa digabungkan dengan keinginan yang menarik untuk kehidupan. Kerja artis yang termasuk dalam penganut pertama Ekspresiisme telah berulang kali menjadi subjek perbincangan sengit dan mengutuk pengkritik dan rakan sekerja. Bersama-sama dengan kehidupan peribadi tepu, tekanan yang berlimpah akibat masalah dalam hubungan cinta, ia membawa kepada mulk ke dalam klinik psikiatri.
Mungkin serangan seterusnya gangguan manik-depresi, dari mana penulis menderita, dan dicerminkan dalam kerja yang paling terkenal - gambar "Creek". Kanvas ini, menurut sejumlah peniaga seni halus, meninggalkan kesan yang menyakitkan terhadap keputusasaan yang tidak dapat dinafikan.
Menurut legenda yang berjalan di sekitar kerja ini, semua orang, satu cara atau yang lain menghubungi gambar, berjuang dengan teruk. Pemilik didakwa hancur dan meninggal dunia. Dua pekerja muzium meninggal dunia (satu bunuh diri yang dilakukan, dan yang lain jatuh di bawah kereta) selepas karya munk jatuh. Juga, beberapa jenis orang yang menyimpan di tangannya karya seni ini, dibakar hidup setiap hari.
"Apotheosis perang"
Terdapat lukisan yang luar biasa, seperti "menjerit" Mock yang merendam penonton yang melihat mereka menjadi pemikiran yang menyedihkan. Mereka memaksa untuk melihat dan makna bahawa penulis tidak melabur dalam penciptaannya sendiri sama sekali. Oleh itu, perasaan yang sukar mabuk dan seseorang melihat kanvas artis Rusia-Batalist Vasily Vereshchagin "Apotheosis perang".
Pelukis bukan sahaja mempunyai beberapa konflik ketenteraan, yang menjatuhkan empayar Rusia pada separuh kedua abad XIX, tetapi turut mengambil bahagian dalam kebun pertempuran dan cedera. Ya, dan Vereshchagin meninggal dunia, yang kreativiti menyerap keberanian tentera dan pegawai Rusia, serta tragedi penyembelihan bersenjata yang tidak sedap, semasa perang Rusia-Jepun. Artis itu meletup bersama dengan kapal perang Petropavlovsk di lombong musuh pada 13 April (menurut gaya baru) tahun 1904.
"Apotheosis perang", Pencipta sendiri yang dipanggil "masih hidup", yang memaparkan "sifat mati" dengan sindiran yang menyedihkan. Tema kematian dan keputusasaan, tidak berubah dengan mana-mana perang, jelas kelihatan dalam kesedihan tengkorak, menjulang di latar depan gambar. Dalam cat kuning mencerminkan kesakitan komposisi. Dalam sengit, kehilangan kehidupan pokok. Dalam memalukan apa yang akan digunakan untuk jurang ini, sudut. Dan di kota yang musnah, yang dilihat oleh penghinaan yang bodoh kepada manusia dalam peperangan.
Tetapi ia adalah menakjubkan apa ahli sejarah seni dan ahli-ahli yang mengenali, jika ada masa yang lama untuk melihat ke dalam kanvas, kedalaman dan emosional gambar mula menembusi di dalam penonton. Dan bagi setiap tengkorak yang tidak berubah, dia mula melihat nasib yang terpisah, yang terkoyak oleh kehendak orang lain. Untuk melepaskan diri dari "mati masih hidup" dengan setiap minit ia hanya menjadi lebih sukar.