Biografi
Akira Kurosawa adalah pengarah filem Jepun yang dipanggil pengarah yang paling berpengaruh dalam sejarah pawagam. Akira Kurosawa menjadi klasik kedua-dua pawagam Jepun dan pawagam dunia, dan di luar negara asal, The Movie Master menerima pengiktirafan yang lebih besar daripada di negara asalnya. Secara paradoks, impak yang paling kuat dari perkembangan pengarah telah untuk barat khusus untuk genre Amerika Syarikat.
Movie Movie yang terkenal menembak 30 lukisan selama 57 tahun kerja, perdana dua filem sekaligus diadakan pada tahun-tahun yang paling berbuah untuk tahun ini.
Salah satu direktori dunia yang paling berpengaruh Akira Kurosava dilahirkan pada bulan Mac 1910 di Tokyo. Akira naik dari 8 pengarah sekolah anak-anak Isama Kurosava. Nama pengarah terkenal di baris ayah mempunyai asal samurai. Pengaruh terhadap pendidikan anak itu mempunyai bapa. Dia melepaskan anak-anak suka untuk kesusasteraan dan membuka dunia pawagam. Isama mencuba bahawa keturunan yang baik tahu kedua-dua budaya Jepun dan lain-lain dunia.
Akira Kurosava menunjukkan pelbagai bakat pada zaman kanak-kanak. Akira dengan sempurna dicat, salah satu lukisan yang berjaya dari pengarah masa depan bahkan diterima di pameran berprestij "Nika-Ten". Pada masa itu, Karosava Junior berusia 18 tahun. Kejayaan usaha artistik menolak pemain muda berusia 18 tahun itu untuk masuk ke sebuah kolej seni. Tetapi percubaan itu tidak berjaya. Kurset Kurosava sedang mencari masa yang lama. Apabila seorang lelaki muda berusia 26 tahun, Kurabawa mendapat seorang penolong pengarah yang bekerja di studio filem berprestij.
Filem
Biara kreatif Akira Kurosava berkembang perlahan-lahan. Kosarosawa menjaga kerja pengarah Jepun yang terkenal dan semakin banyak difahami bahawa dia ingin berada di tempat mereka. Tetapi Karosava memulakan aktiviti di pawagam bukan sebagai pengarah, tetapi sebagai penulis skrip.
Gambar debut Akira Kurosava dipanggil "kuda". Kejayaan tidak mempunyai gambar ini, tetapi membenarkan pengarah baru untuk "mengisi tangannya." Filem "Legend of the Great Judo Master" (atau "Judo Genius"), yang dikeluarkan 2 tahun kemudian, ternyata lebih berjaya. Di Masters muda, kritikan telah diperhatikan. Gambar seni mempertahankan diri menunjukkan sejarah judo pada akhir abad ke-19, menerima dan penonton. Selepas beberapa tahun, pengarah bahkan mengambil kesinambungan filem ini.
Setiap akira filem seterusnya ternyata lebih berjaya daripada yang sebelumnya. Selepas akhir perang, pada tahun 1948, Kurasava menyampaikan penonton gambar dramatik "Drunk Angel". Watak utama adalah doktor yang cuba menyelamatkan gangster dari penyakit yang teruk, Toshiro Mifun bermain. Pada masa itu, Myifun adalah seorang pelakon yang terkenal. Ia boleh dikatakan bahawa Kurosava membuka bintang ini kepada penonton. Seterusnya, MyIFune membintangi 15 pita pengarah terkenal dan menjadi bintang paling terang dari pawagam secara dalaman.
Glory runtuh di Akira Kosvava pada tahun 1950. Tahun ini karya pertama pengarah telah dikeluarkan pada skrin - gambar "rammen". Ini adalah adaptasi yang mana bahan sumber yang sangat baik dipilih adalah kisah Ryunca Akutagaba, yang hidup (pada masa itu) klasik kesusasteraan Jepun, "lebih kerap." Pada masa yang sama, kisah lain penulis "Gate Rammon" dalam senario filem tidak digunakan, tetapi gambar itu menunjukkan persamaan atmosfera dengan produk ini.
Filem ini ditembak di genre filem Jepun yang popular "Dzidaygaki" - filem mengenai masa Samurai Feudal Jepun. Tetapi dengan genre dan stylist ini, pengarah dapat membuat gambar antarabangsa dan mungkin kepada persepsi penonton dan di luar negara asal Pengarah.
Projek ini membawa Kosarova ke penghargaan pertama yang berprestij - "Golden Lion" di Festival Pawagam Venice. Filem ini ternyata popular di pasaran barat dan membawa bayaran tunai yang besar.
Pengaruh Bapa ditunjukkan dalam kerja Akira Kurosava pada tahun 1950-an. Sebagai seorang kanak-kanak, pengarah, keturunan Samurai Isama Kurosava menanamkan cintanya kepada karya-karya kesusasteraan dunia, sebahagian daripadanya mempunyai asal Rusia. Pada tahun 1951, filem "idiot" telah dikeluarkan pada skrin pada novel jenius Rusia Fyodor Dostoevsky. Benar, pengarah mengubah jalan cerita dan memindahkan tindakan lukisan di Hokkaido.
Pada tahun 1952, Kurasava sekali lagi merayu kepada klasik Rusia dan menghilangkan drama falsafah yang dipanggil "Live", berdasarkan kisah kematian Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy. Filem ini juga dipindahkan ke Jepun dan memberi tumpuan kepada Birokrat Tokyo.
The Twinging dari klasik Rusia dipaparkan pada karya lain Kurosava. Pada tahun 1957, pengarah menembak filem "di bahagian bawah". Gambar itu berdasarkan produk yang sama dari Maxim Gorky. Benar, Akira Kurosava dalam "bacaan" pengarangnya sendiri membuat pelbagai filem ironis.
Pada tahun 1954, karya yang tidak dapat ditandingi "Seven Samurai" dibebaskan. Seperti "Ramnemon", filem ini menunjukkan plot samurai dan merujuk kepada genre "Dzidaygaki", tetapi di pawagam Master Picture yang baru maju di sepanjang jalan penggabungan pawagam Timur dan Barat. Pencapaian utama Akira Kurosava, yang menjadikan filem "Seven Samurai" dalam legenda, adalah memadamkan sempadan penggunaan pemaju tradisi sinematik Barat dan Timur, serta interweaving unsur-unsur dan archetypes yang tipikal tinggi dan budaya pop.
70-an sangat kompleks dalam kehidupan seorang pengarah yang cemerlang. Cukup aneh, di rumah Kurosawa tidak dapat berbangga dengan populariti. Akira dipakai di tangannya di Barat, tetapi di Jepun, dia memulakan krisis dengan filem pembiayaan yang membawa kemuliaan kedua-dua pengarah dan negara asal Kurosawa. Atas sebab ini, pengarah hampir tidak melakukan bunuh diri.
Salah satu karya Kurosava melihat cahaya terima kasih kepada studio filem Rusia "Mosfilm", berdasarkan yang dikemukakan oleh Pengarah untuk mengeluarkan gambar itu. Gambar itu dipanggil "DERSU UZALA" dan menjadi karya pertama pencipta bukan dalam bahasa Jepun. Filem ini dianugerahkan Anugerah Utama Festival Antarabangsa di Moscow dan menerima 2 patung "Oscar".
Dari filem terbaru Masters yang menerima pengiktirafan dunia, projek "Kagulya: Shadow of the Warrior" dan "Ras" menonjol. Ini adalah dua epik samurai. Di bawah akhir kehidupan kreatif Kurosawa, dua drama terkenal telah dialih keluar - "Ogos Rhapsody" dan "belum lagi". Gambar terakhir menyaksikan cahaya pada tahun 1993. Filem-filem ini dicalonkan untuk Oscar.
Kehidupan peribadi
Dengan isteri masa depan, pengarah besar bertemu dengan penggambaran filem "yang paling indah." Yoy Yaguchi bekerja sebagai seorang pelakon. Gambar itu difilemkan di kilang dan rancangan pengarah memberitahu tentang wanita yang bekerja di kilang ini. Untuk memasuki pelakon, pencipta filem itu menetap wanita di kilang. Selepas beberapa lama, para artis memberontak dan dihantar ke Akiro sebagai perunding Yoy Yagichi. Pelakon perbualan dan pengarah dengan lancar mengalir ke dalam novel.
Kehidupan peribadi Akira Kurosava dan separuh kedua walaupun gembira. Cinta dan tanpa skandal dan kejutan, pasangan itu tinggal sehinggalah kematian Kurosava. Dua kanak-kanak muncul dalam kesatuan ini: Anak lelaki Hisya, kemudian menjadi pengeluar, dan anak perempuan Kazuko, yang memilih pemodelan profesionalnya.
Kematian
Pada tahun 1995, ketika Kurosava menembak gambaran terakhirnya, dia mendapat kecederaan serius dari belakangnya, akibatnya dia mendapati dirinya di kerusi roda. Dia bermimpi mati di tempat kerjanya - pada set. Tetapi kehidupan memerintahkan secara berbeza. Akiro Kurosava yang berusia 88 tahun meninggal dunia akibat strok di hospital. Kematian doktor yang dinyatakan pada 6 September 1998.
Pada tahun 1999, untuk menghormati ingatan Pengarah Besar, Takasi Koizumi mengeluarkan filem "Selepas hujan" pengeluaran Franco-Jepun menurut skrip Kurosava sendiri. Oleh kerana filem ini muncul sebagai penghormatan kepada ingatan, Takasi Koizumi berlaku kepada fakta bahawa penciptaan filem itu berkaitan dengan The Movie Master. Komposer "Selepas hujan" menjadi Masar Sato, yang telah bekerja di lukisan Kurosava. Di samping itu, salah satu peranan menerima anak lelaki dari Toshiro Myifune, yang mendapat populariti hanya kerana peranan dalam lukisan tuan, pelakon Hamaguchi Miffue.
Filemografi
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Tujuh Samurai"
- 1955 - "Saya hidup dalam ketakutan"
- 1957 - "Takhta dalam Darah"
- 1957 - "Di bahagian bawah"
- 1958 - "Tiga pusingan di Benteng Tersembunyi"
- 1960 - "Tidur Buruk Baik"
- 1961 - "BodyGuard"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "Janggut Merah"
- 1970 - "Di bawah ketukan roda trem"
- 1980 - "Shadow of the Warrior"
- 1985 - "Ras"
- 1991 - "Ogos Rhapsodia"