Biografi
Hayao Miyazaki adalah animator Jepun yang terkenal, pengarah, penulis skrip, pengeluar dan hanya objek penyembahan pencinta moden animasi klasik. Pengkritik tidak bosan menyerahkan bakat pencipta, wartawan merayakan humanisme paling dalam Hayao, dan orang ramai secara sukarela pergi ke pawagam untuk setiap yang baru.
Para peminat menganggap Miyazaki dengan Storyter yang baik, terutamanya sejak angka yang rendah (pertumbuhan Hayao - 164 cm), senyuman mesra dan watak ringan dari Sarjana ini menyumbang. Walau bagaimanapun, pengarah itu sendiri berulang kali mengakui bahawa dia melihat dunia dengan pecahan pesimisme yang adil.
Zaman kanak-kanak dan remaja
Kanak-kanak Hayao terpaksa menjadi sukar bagi zaman Jepun: budak itu dilahirkan pada tahun 1941, di tengah-tengah Perang Dunia Kedua. World of Change Shook membantah jejak yang tidak dapat dilupakan dalam nasib dan keperibadian Hayao, menjadikannya lawan fasisme dan meyakinkan para pacif.
Dari zaman kanak-kanak awal, yang melewati bandar Akabono-Tyo, artis itu menyampaikan kekaguman untuk pesawat, yang kemudiannya muncul dalam majoriti pitanya. Bapa budak lelaki itu, Katzoodi Miyazaki, bekerja di tahun-tahun perang di kilang Miyazaki Eiplein, yang membuat komponen untuk pesawat model sifar 6m.
Keluarga pengarah masa depan lebih akrab, Hayao menjadi yang kedua dari empat anak lelaki. Bersama dengan Bapa dan saudara-saudara, budak itu mengembara hampir semua Jepun: keluarga sering terpaksa bergerak kerana penyakit ibu yang menderita tuberkulosis. Papan yang berterusan dari kerusi berlangsung lebih dari 10 tahun, dari tahun 1947 hingga 1955. Pada tahun 1956, satu keajaiban berlaku - ibu Miyazaki sepenuhnya pulih selepas menjalani penyakit yang teruk.
Lintasan kerap tidak menghalang lelaki muda untuk mendapatkan pendidikan yang sangat baik. Pada tahun 1958, Hayao lulus dari sekolah lama Tyotam dan berfikir tentang memasuki Universiti Tokyo yang berprestij.
Filem
Hayao awal memutuskan pilihan profesion. Animasi menarik perhatiannya secara kebetulan dan selama-lamanya. Walaupun masih pelajar sekolah menengah, lelaki muda itu melihat filem kartun "The Legend of the White Snake". Kesan gambar itu begitu kuat sehingga Miyazaki memutuskan untuk mengabdikannya dengan animasi.
Schoolboy mencuba kekuatan dalam mewujudkan manga sendiri (buku komik), tetapi dengan cepat menghadapi masalah. Pertama, Hayao tidak tahu bagaimana untuk menarik orang, sekali sahaja ia hanya lakaran pesawat. Kedua, membandingkan lukisan dengan bingkai yang diilhami oleh anime, artis Novice menyedari bahawa ia disalin secara terperinci gaya pengganda. Penonton tidak melihat kerja pertama: Miyazaki membakar penciptaannya sendiri.
Pada tahun 1963, seorang lelaki muda didaftarkan di Universiti Gakusuin, di mana beliau mempelajari politik dan ekonomi - objek yang jauh dari dunia animasi. Tetapi semasa pelajar, Hayao berjaya mendapatkan pengalaman yang paling berharga: Sepanjang tahun pengajian, beliau adalah sebahagian daripada Kelab Buku Universiti. Sastera kanak-kanak menjadi objek utama perhatian buku dan karya-karya pengarang Eropah dipelajari dengan teliti.
Di penghujung universiti, Hayao yang berusia 22 tahun memasuki perkhidmatan di Animasi Toei, salah satu studio animasi terbesar di Jepun. Semalam, graduan bermula dengan Azov dan dengan cepat memanjat tangga kerjaya. Pada tahun 1963, Hayao bekerja sebagai pemacu fasa - melukis peringkat perantaraan pergerakan anime anime Wan Wan Chuushingur. Selepas 2 tahun, pada tahun 1965, bakat animator muda melihat kepimpinan studio. Perkara-perkara yang sangat menghargai sumbangannya kepada penciptaan kartun hitam dan putih "Pengembaraan Angkasa Gullyer" dan juga dibenarkan mengubah akhir gambar.
Dari tahun 1969 hingga 1971, Hayao berjaya bekerja pada tiga projek - trilogi "kucing dalam butik", perisai dari "hantu kapal" manga, mempopularkan anime di USSR, dan filem animasi "The Warrior Treasure Island". Kali ini Miyazaki terlibat dalam tergesa-gesa dan melukis animasi utama. Selari dengan penciptaan kartun, artis menarik manga, dalam tempoh yang sama novel grafik "perosak orang" telah diterbitkan. Miyazaki yang diterbitkan di bawah nama fiksyen ke Saburo Akitsa.
Kerja di TOI telah membawa pengalaman artis pemula dan kencan yang berguna. Studio Miyazaki telah meningkatkan teknik di bawah kepimpinan animator Jepun yang terkenal Yasudzi Mori dan bertemu Isao Takhahata, rakan kongsi masa depan dan kawan rapat.
Walaupun kejayaan yang jelas dalam kerjayanya, Hayao tidak berpuas hati dengan keadaan kerja yang sangat sukar. Bersama-sama dengan animator lain dan Takhahat, beliau mencipta kesatuan sekerja yang mempertahankan kepentingan pekerja studio animasi. Riot itu mengikuti corak persaraan: Panduan Toei melepaskan sewa kartun "Prince of North". Pelucutan kepadanya Drew Hayao sendiri, dan mengarahkan gambar Isao Takahata. Titik perubahan datang pada tahun 1971. Kawan memutuskan untuk menukar studio.
Pada tahun yang sama, Miyazaki dengan rakan-rakan mengasaskan projek autonomi A-Pro, tetapi permulaan kerja bebas terpaksa ditangguhkan. Sebuah titik pertengahan adalah studio TMS Entertainment. Di sana, Miyazaki dan Takahata bersama-sama bekerja pada kesinambungan siri "Lupine III". Di TMS, rakan kongsi bekerja selama 2 tahun.
Perhentian seterusnya adalah kerjasama yang berkekalan dengan Animasi Nippon, di mana pada tahun 1978 Miyazaki memulakan kerjaya sebagai Pengarah. Kerja pertamanya adalah anime multiserry "Conan - budak lelaki dari masa depan", ditembak atas kerja "pasang yang luar biasa".
Setahun kemudian, para animator menggantikan studio sekali lagi dan kembali ke TMS. Sudah menjadi multiplier yang diiktiraf Miyazaki terus terlibat dalam pengarah. Akhirnya, Hayao mencipta kartun penuh swasta "Lupine III: Caliosotro Castle." Kejayaan lukisan itu memekakkan telinga, "Lupine III" dan kini dimasukkan dalam senarai anime terbaik yang pernah dibuat di Jepun.
Dalam temu bual, animator ikonik sering mengulangi bahawa dia meninggalkan manga kerana rasa tidak puas hati dengan keputusan akhir. Nasib baik untuk peminat Pencipta, penonton mempunyai pendapat yang sama sekali berbeza.
Pada tahun 1982, majalah Animage mula menerbitkan manga untuk pengarang Hayao. Heroin ilustrasi menjadi puteri, yang tinggal di dunia pascastocalyptic dan berjuang untuk kesucian alam. "Navacious dari lembah angin" dengan cepat mendapat populariti, dan ketua rumah penerbitan "Tokum Speen" membuat cadangan untuk penggubalan. Miyazaki bersetuju, perkembangan lukisan itu bermula dengan segera.
Menurut tradisi yang telah ditubuhkan, Hayao tertarik kepada projek Takahat: Isao mengambil gambar yang menghasilkan. Terima kasih kepada jadual kerja yang padat, kartun penuh yang muncul di skrin besar sudah pada tahun 1984. Pengkritik bertindak balas dengan baik.
Kejayaan pita pertama mengilhami pengarah berusia 43 tahun. Bersama-sama dengan Isao Takahahata dan Animage Editor, Miyazaki mencipta Studio Ghibli yang terkenal, yang mempersembahkan karya-karya yang paling terang di dunia animasi Jepun. Studio "Gibbles" secara rasminya muncul pada tahun 1985, dan selepas setahun beliau mempersembahkan penonton projek debut - filem penuh "Istana Syurgawi Laput."
Pada tahun 1988, "Totoro jiran saya" datang ke sewa. Gambar itu membawa penonton ke wilayah Jepun pada pertengahan abad ke-20, di mana dua adik perempuan mengalami pengembaraan dan ditemui dengan roh hutan yang aneh, tetapi comel. Minyak wangi yang menawan dicintai di Jepun dan di luar negara, orang dewasa dan kanak-kanak diiktiraf oleh aksara pita, dan Totoro sendiri mengambil tempat yang mulia di lambang studio Ghibli.
Totoro mendedahkan ciri yang terang dari karya genius Jepun: watak-watak utama, atau lebih tepat, gadis kecil sering menjadi heroin dalam filem animasi. Gadis-gadis yang berani, berani dan bijak muncul dalam "perkhidmatan penyihir", kartun oscar-paksi "hantu hantu" dan "puteri mononok" mistik. Adalah dipercayai bahawa "Puteri Mononok" membawa Miyazaki dan studio "Gibbles" Fame World Wide.
Terutamanya kejayaan yang cerah, gambar di Amerika Syarikat, pengiktirafan dinobatkan dengan kontrak dengan Walt Disney, yang ditandatangani pada tahun 1996. Menurut pengiktirafan rakan-rakan Amerika, Miyazaki ketika menandatangani perjanjian itu tegas. Pengarah menuntut agar studio itu menghasilkan semula kartun itu seperti yang asalnya. Sebagai hujah, animator menghantar pedang samurai, kipas dalam cat merah, dan menandatangani bungkusan itu kepada frasa: "Jangan potong".
Selepas melengkapkan Puteri Mononok, pengarah pertama kali mengisytiharkan keinginan untuk meninggalkan kerja studio dan masuk ke dalam animasi bukan keuntungan. Rancangan melanggar peristiwa tragis - kematian kondominium, salah satu animator utama Studio Ghibli.
Miyazaki terus bekerja. Projek seterusnya ialah reben "dipakai oleh hantu", yang menyaksikan cahaya pada tahun 2001. Mengenai kejayaannya dengan jelas mengatakan bahawa para penghargaan: hadiah akademi filem Jepun, The Golden Bear, yang diambil pada Festival Berlin 2002, dan, akhirnya, Oscar diterima selama setahun kemudian.
Watak utama lukisan itu adalah gadis kecil Tikhiro, yang ibu bapanya, memukul negara sihir, berubah menjadi babi. Untuk menyelamatkan mereka, anak perempuan itu akan bekerja ke arah tuan rumah kawasan ini, wizard Yababa. Semasa beliau tinggal di tempat yang terpesona, Tikhiro mengenali Haku, naga dan seorang lelaki dalam satu orang, serta Tuhan Caonas (Foreless), Kakek Kamazzi, Rin Girl.
Pada tahun 2004, senarai kemenangan menambah gambar "Walking Castle", yang berdasarkan plot yang mana novel tappy pengarang British Diana Winn Jones terletak. Sejarah penciptaan gambar itu agak luar biasa: Miyazaki bersetuju untuk menyelesaikan kerja pengarah lain, Mormow Hosoda.
Malangnya, berlepas tidak dapat diikuti dengan jatuh. Pada tahun 2006, studio itu menyelesaikan kerja di "tanah Bumi", anime penuh, kitaran penyaringan buku Ursula Le Guin. Miyazaki mencari persetujuan kepada perintah itu, tetapi anaknya Goro mula bekerja di filem itu. Dalam proses penggambaran, hubungan para pengarah muda dan berpengalaman menjadi sangat tegang, dan Ursula sendiri kecewa dengan kerja-kerja debut bandar.
Anggaran kontroversi "Legends" tidak menjadikan pengarah meninggalkan animasi, dan pada tahun 2008 filem penuh "Fish Pono on the Rock" muncul di pawagam. Miyazaki membuktikan kadar kemalangan: projek baru telah dianugerahkan dua bonus di Jepun dan dua anugerah Festival Filem Venetian 2009.
Hayao membentangkan dunia bukan sahaja kartun yang menakjubkan, salah satu projek menjadi muzium animasi. Idea untuk mewujudkan sebuah muzium "Gibbles" pertama kali diumumkan pada tahun 1998, tetapi kerana pekerjaan yang tinggi penulis, permulaan kerja telah berulang kali dipindahkan.
Pembinaan bermula hanya pada tahun 2000. Pengarah sendiri bekerja pada lakaran. Hayao mahu seni bina bangunan utama menjadi sebahagian konkrit diri dari eksposisi. Penemuan rasmi berlaku pada 1 Oktober 2001. Muzium Studio Anime dibuat dalam bentuk labirin, berjalan di sepanjang pengunjung yang memenuhi watak-watak filem kegemaran.
Selepas pembebasan Ikan Pono pada tahun 2008, pengarah mengambil rehat, yang berlangsung selama 6 tahun. Dalam tempoh ini, Miyazaki mengambil bahagian dalam menulis senario dua pita baru "Gibbles" ("Ariett dari negara Liliputs" dan "dari Sokuriko Slopes") dan hanya pada tahun 2014 lagi yang terlibat dalam Pengarah.
Pesawat adorasi Hayao tidak dapat meninggalkan penciptaan kartun "pengikat angin", asas yang kisah kehidupan Dziro Chirokosi, pesawat Jepun yang terkenal, yang bekerja di pesawat A6M Zero.
Mewakili kerja di Festival Filem Venice pada tahun 2013, Miyazaki secara rasmi memaklumkan kepada akhbar mengenai penyempurnaan kerjaya. Setahun kemudian, namanya dimasukkan ke dalam "Hall of Fame of Scientific Fiction". Dan pada bulan November 2016 berita itu muncul, dengan kegembiraan yang dilihat oleh banyak peminat: Penambahan yang disediakan untuk filem Maestro.
Pengarah bekerja di filem pendek "Caterpillar Boro". Dalam kerja baru, Hayao memutuskan untuk bereksperimen dengan teknologi 3D. Premier berlaku pada bulan Mac 2018 di Muzium Gibbles, di mana ia kini ditunjukkan.
Kehidupan peribadi
Multiplier secara sukarela berkongsi dengan rancangan akhbar berbanding dengan projek-projek baru dan secara terbuka menyatakan kedudukan sivil, tetapi sedikit kehidupan peribadi dan keluarga Miyazaka.
Isteri Hayao menjadi Akémi Ota, seorang pegawai studio animasi. Perkahwinan berlaku apabila pengganda berusia 24 tahun. Dua anak lelaki muncul dalam perkahwinan - Goro dan Caesuke. Anak sulung meneruskan kes ayahnya, dan Caesuke secara profesional terlibat dalam ukiran kayu.
Kreativiti Hayao Miyazaki, terima kasih kepada ramai peminat di seluruh dunia, berubah menjadi subkultur sebenar. Reben animasi, penuh dengan kata-kata bijak, disassembled oleh petikan. Bagi pihak Hayao, terdapat halaman dalam "Instagram", yang membentangkan bingkai foto dari tuan kartun yang popular. Fakta yang menarik ialah di rangkaian sosial terdapat blog peminat Miyazaki, yang mencipta pemasangan masakan, menyalin bingkai dari lukisan animasi oleh pengarah.
Hayao Miyazaki sekarang.
Biografi kreatif pengarah belum selesai. Kepada kegembiraan peminat Hayao Miyazaki, pengeluar studio "Gibbles" Tosio Suzuki berkata bahawa gambar penuh yang akan datang tentang tuan "Bagaimana anda tinggal?" Cahaya yang teruk dalam tempoh tiga hingga empat tahun akan datang.
Senario ini didasarkan pada plot nama yang sama buku 1937 tentang anak lelaki Junjiti Honda, yang dipanggil merokok untuk menghormati saintis Nikolai Copernicus. Lelaki muda itu kehilangan bapanya dan terpaksa berpindah ke rumah seorang bapa saudara yang kaya, di mana ia menjadi subjek saudara-saudara yang tidak masuk akal.
Harapan pencinta anime genre muncul di karya-karya masa depan meninggalkan karya-karya pelajar Miyazaki. Pada musim bunga tahun 2018, gambar "Mary dan Bunga Winthin" dari Giromasa Yonbayashi, pengarah yang banyak belajar dari yang matang, bekerja di bawah kepimpinannya untuk mencipta adegan dari filem-filem itu "dipakai oleh hantu" dan "Berjalan Kastil". Kerja pengarah baru Chromas telah dikeluarkan di studio "Ponoc" (Studio Ponoc), tetapi, menurutnya, kumpulan artis mengekalkan pendekatan untuk membuat animasi, yang merupakan ciri "Gibby" studio.
Juga, peninakan tradisi Hayao juga dipanggil pengganda penyegerakan Makoto, walaupun animator sendiri secara sederhana mengisytiharkan bahawa keupayaannya ditimpa.
Filemografi
- 1984 - "Salah dari lembah angin"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Jiran Totoro Saya"
- 1989 - "Perkhidmatan Penghantaran Witch"
- 1992 - "Melemparkan Rosso"
- 1997 - "Puteri Mononok"
- 2001 - "Mempunyai Hantu"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Pono ikan di atas batu"
- 2013 - "Angin Strongs"
- 2018 - "Crawler Boro"
Fakta menarik
- Wira Totoro menjadi simbol studio "Gibbles", dia juga muncul dalam kartun "The Story of Toys. Melarikan diri yang besar. "
- "Hantu dipakai" - pita pendaraban pertama pengarah, keuntungan dari mana papan itu dicapai $ 200 juta sebelum dilancarkan di Amerika Syarikat.
- "Jiran saya Totoro" menjadi sebahagian daripada program pendidikan estetik di sekolah-sekolah Jepun.