Biografi
Oscar Claude Monet adalah impresionis yang hebat, lukisan yang dicat sepanjang hidup saya. Artis adalah pengasas dan ahli teori Perancis Impresionisme, yang diikuti di seluruh jalan kreatif. Cara Monet yang indah dalam Impresionisme dianggap klasik. Untuk itu, smear tulen yang berasingan dicirikan, mewujudkan kekayaan cahaya apabila penghantaran udara. Dalam lukisannya, artis itu berusaha menyampaikan kesan seketika tentang apa yang sedang berlaku.Zaman kanak-kanak dan remaja
Claude Monet dilahirkan di Paris pada 14 Februari 1840. Ketika berusia 5 tahun, keluarga itu berpindah ke Normandia, ke Gavr. Di sekolah, budak lelaki itu tidak berbeza khas, kecuali untuk melukis kebolehan. Ibu bapanya mempunyai kedai runcit, yang mereka berharap dapat menyampaikan kepada anaknya. Bertentangan dengan harapan Bapa, Claude dari usia awal yang terbentang untuk melukis, dicat kartun dan tidak berfikir tentang menjadi tukang gunting.
Di salon tempatan, kejayaan karikatur yang ditarik oleh Claude telah dijual pada 20 franc. Hobi menyumbang kepada kebiasaan lelaki muda dengan pegawai landskap Eugene Buden - yang dikasihi. Artis itu menunjukkan teknik utama pelukis pemuda yang melukis dari alam semula jadi. Untuk mempertahankan hak untuk memilih profesion dan ibu saudaranya, yang menjaga lelaki muda itu selepas kematian ibu.
Kelas-kelas dengan Buden menemui kerjaya sebenar sebelum artis masa depan - untuk menulis sifat dari alam semula jadi. Pada tahun 1859, Claude pulang ke Paris. Di sini dia bekerja di studio untuk artis miskin, melawat pameran dan galeri. Perkembangan bakat itu dihalang oleh tentera. Pada tahun 1861, mereka digalakkan menjadi perkhidmatan ketenteraan di tentera berkuda dan dihantar ke Algeria.
Daripada tujuh tahun yang diletakkan dalam perkhidmatan itu, dia akan tinggal selama dua tahun, kerana ia sakit dengan kepialu. 3 ribu franc membantu pulang ke rumah kepadanya, ibu saudara yang dibayar untuk membeli anak saudara dari perkhidmatan ketenteraan. Selepas pulih dari penyakit itu, Monet memasuki Fakulti Seni Universiti, tetapi dengan cepat kecewa. Dia tidak suka pendekatan yang memerintah untuk melukis.
Permulaan kreativiti
Keinginan untuk belajar membawa kepada studio yang dianjurkan oleh Charlock Gleir. Di sini dia bertemu dengan Auguste Renoir, Alfred Sislaj dan Frederic Basil. Di akademi, kenalannya dengan Pissarro dan Cezanne berlaku. Artis muda adalah usia yang sama, mempunyai pandangan yang sama mengenai seni. Tidak lama kemudian mereka menjadi tulang, menyatukan impresionis.
Potret of Camilla Donal, yang dicipta oleh artis pada tahun 1866 dan terdedah di salon, menjadikannya terkenal. Kerja pertama yang serius adalah lukisan "sarapan pagi di rumput" (1865-1866), yang ditulis olehnya selepas kerja-kerja yang sama Eduard Manne. Varian Claude adalah empat kali lebih banyak saiznya. Komposisi gambar agak mudah - sekumpulan wanita yang elegan dan lelaki terletak di penjelasan berhampiran hutan.
Nilai gambar adalah dalam sensasi pergerakan udara, diperkuat oleh strok tekstur. Dia tidak sampai ke pameran itu, kerana artis itu tidak mempunyai masa untuk menambah kain besar. Bahan yang terkandas Claud terpaksa menjual gambar untuk melupakan kelaparan dan tidak merenung dari rakan-rakan. Sebaliknya, artis meletakkan "wanita dalam hijau" (potret K. Doux).
Fabrik dua meter berikut "wanita di taman" ditulis sepenuhnya di plenier. Untuk mengesahkan pencahayaan yang dikehendaki, artis menggali parit yang membolehkan anda memindahkan kanvas ke atas dan ke bawah. Saya terpaksa menunggu lama untuk menunggu cahaya yang betul, dan hanya selepas itu ia diambil untuk berus. Walaupun keinginannya untuk mencapai kesempurnaan, juri kerja salon ditolak.
Impresionisme.
Arah baru dalam lukisan, nama "Impresionisme", menjadi rampasan kuasa dalam lukisan. Rasakan momentum apa yang sedang berlaku dan menghantarnya pada kanvas adalah tugas yang dimaksudkan oleh Impressionis di hadapan mereka. Claude Monet adalah wakil yang cerah dan pengasas arah ini. Beliau adalah seorang artis tawanan yang menghantar keindahan alam semulajadi dan seketika di sekitarnya.
Pada musim panas tahun 1869, di syarikat itu dengan Renoir, dia berlepas di plenuary ke Buzheville. Dalam lukisan baru yang ditulis oleh strok pastoral yang besar, ia menolak warna bercampur. Dia menulis warna kosong dan membuatnya banyak penemuan yang berkaitan dengan teknik lukisan, ciri-ciri pencahayaan, pengaruh pada warna warna sekitar, dan sebagainya. Ini muncul dan membangunkan perkembangan impresionisme - arah yang inovatif dalam seni visual.
Dengan permulaan Perang Franco-Prussian Claude Monet, cuba menghindari tentera, tunggangan di England. Dia tidak menyokong Napoleon III dan merupakan lawannya yang yakin. Di England, mengenali Paul Duran-Ruelem - penjual lukisan. Mereka akan menjadi kawan baik dan rakan kongsi. Paul akan membeli di artis kebanyakan lukisan dalam tempoh karyanya.
Wang dari jualan dibenarkan membeli rumah di tanah airnya, di Argente, dia tinggal di dalamnya beberapa tahun yang bahagia hingga 1878. Dalam tempoh ini, artis itu berfungsi dengan baik, mewujudkan lukisannya, termasuk karya terkenal Claude Monet ". Sunrise ". Nama karya ini menyatakan intipati Impresionisme dan digunakan oleh pengkritik untuk menentukan arah baru dalam lukisan. "Sunrise" dipamerkan pada tahun 1974 di Paris.
Multi-Time Monet membayar komposisi siri: menggambarkan pandangan London, Katedral Rueny, susunan, MAKS, dan lain-lain. Landskap. Secara importonistik, ia menghantar pencahayaan yang tidak sama rata bergantung kepada cuaca, masa hari dan tahun, menggunakan nada paletnya untuk setiap negeri. Untuk menggambarkan lukisan Impresionis yang hebat, sukar untuk memilih kata-kata, mereka perlu merasakan dan memahami.
Kehidupan di Giverny
Wang Podnapive, Monet menuduh urusan kewangan E. Gosted. Kebankrapan ahli perniagaan memaksa keluarga untuk menggabungkan modal dan bergerak ke kampung memusnahkan. Di sini, peristiwa tragis yang berkaitan dengan kematian isterinya berlaku dalam biografinya, dan kemudian anaknya. Pada tahun 1883, keluarga Monet bergerak ke kampung Zhiverni, yang terletak di pantai yang indah dari Seine. Pada masa ini, lukisannya dijual dengan baik, dia menyalin keadaan yang baik, sebahagian daripada yang membelanjakan pengembangan tamannya.
Adalah diketahui bahawa artis terkenal itu juga tukang kebun yang mencipta tamannya selama 43 tahun. Dia mendapati kepuasan bukan sahaja dalam penanaman tumbuhan dan merenungkan hasil karya-karyanya. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Monet, dia pergi dengan Easel ke taman mewahnya dan menarik banyak. Pekerja yang hebat dan "hamba perniagaan mereka", ketika dia memanggil dirinya, cuba untuk mencapai kesempurnaan dalam pemindahan keindahan alam sekitar pada kanvas.
Dalam tempoh ini, artis tuan teknik baru. Menulis untuk beberapa lukisan pada masa yang sama. Oleh itu, ia cuba untuk menangkap pencahayaan yang berubah-ubah. Sesi lukisan ke atas satu gambar boleh menjadi setengah jam, maka dia lulus ke yang lain untuk menangkap dan menyampaikan satu lagi kesan seketika. Sebagai contoh, satu siri lukisannya dengan imej Cape Antibes diwakili pada waktu pagi, tengah hari, musim luruh, musim panas dan pencahayaan musim bunga.
Kehidupan peribadi
Isteri pertama artis itu adalah Camilla Donal, berpose untuk "Lady In Green" dan lukisan lain. Dia melahirkan dua anak lelaki dengan perbezaan 11 tahun. Selepas kematian isterinya yang tercinta, yang merupakan simulator tetap, hubungan artis dengan Alice Gosted. Secara rasmi, mereka akan menjadi suaminya dan isterinya selepas kematian suaminya Ernest. Alice tidak menjadi pada tahun 1911, selepas tiga tahun anak sulungnya Jean meninggalkan kehidupan.
Claud Claud Monet dimasukkan ke dalam 3 teratas pelukis paling mahal. Harga purata lukisan ialah $ 7.799 juta. Yang paling mahal dari mereka ("Lili air", (1905) dianggarkan $ 43 juta. Kerja disimpan di muzium seluruh dunia. Rusia, United Kingdom dan Amerika Syarikat adalah pemilik besar warisan artis.
Kematian
Artis itu menjalani kehidupan yang panjang, memindahkan dua operasi untuk menghilangkan katarak, selepas itu persepsi warna beliau telah berubah. Ultraviolet dia mula melihat dalam warna ungu atau biru. Ini boleh dilihat dalam gambarnya yang ditulis selepas pembedahan. Contoh kerja sedemikian adalah "Lili Air". Dalam tempoh ini, kebanyakan masa yang dia belanjakan di taman, mewujudkan dunia yang misteri air dan tumbuhan pada kanvasnya. Siri terkenal panel terakhirnya diwakili oleh pelbagai kolam dengan air lily dan tumbuhan akuatik yang lain.
Artis di Giverni meninggal dunia pada 5 Disember 1926. Dari kanser paru-paru pada usia ke-86, setelah terselamat ramai orang yang mahal. Dalam desakannya, upacara perpisahan adalah mudah dan lebih tidak terjejas. Untuk mengucapkan selamat tinggal kepada artis datang 50 orang. Dikebumikan Monet di tanah perkuburan Gereja.
Gambar yang paling terkenal
- "Wanita di taman" (1866)
- "Teres di Saint Alamat" (1867)
- "Thames di bawah Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Kesan: Menaik Matahari" (1872)
- "Bidang Makov dari Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Berjalan ke batu di Purville" (1882)
- "Lady dengan payung" (1886)
- "Ruran Katedral: pintu masuk utama ke matahari" (1894)
- "Lili Air" ("Nimfei") (1916)
Gambar yang paling mahal
- "Lili air", (1905) - $ 43 juta.
- "Jambatan Keretapi di Argene" (1873) - $ 41 juta.
- "Lili air" (1904) - $ 36 juta.
- "Waterloo Bridge. Mendung "(1904) - $ 35 juta.
- "Jalan ke kolam" (1900) - $ 32 juta.
- "Pond dengan Lili Air" (1917) - $ 24 juta.
- "Poplar" (1891) - $ 22 juta.
- "Rumah Parlimen. Cahaya matahari dalam kabus "(1904) - $ 20 juta.
- "Parlimen, matahari terbenam" (1904) - $ 14 juta.