Biografi
Mark Chagall, bersama-sama dengan Avant-Gardists Otto Dix, Heinrich Emzen dan Hansel Richter adalah seorang artis yang Geniusnya takut dan ditolak. Mencipta lukisan, dia dibimbing secara eksklusif oleh naluri: sistem komposit, perkadaran dan lampu adalah asing kepadanya.
Seseorang, yang dilucutkan imej pemikiran, sangat sukar untuk melihat secara vanvasnya, kerana mereka tidak sesuai dengan konsep lukisan teladan dan dengan lurus berbeza dari karya-karya klasik repin dan serv, di mana ketepatan garis itu didirikan ke pangkat mutlak.
Zaman kanak-kanak dan remaja
Movysha Hatskelevich (kemudian Musa Hatskelevich dan Mark Zakharovich) Shagali dilahirkan pada 6 Julai 1887 di bandaraya Belarus di Vitebsk, dalam seni Empayar Rusia, dipisahkan oleh Catherine II untuk kediaman orang Yahudi. Ketua keluarga Hatskel Mordukhov Chagall bekerja sebagai pemuat di kedai kedai desa. Dia seorang lelaki yang tenang, taat dan pekerja. Ibu artis Feiga-ia adalah seorang wanita yang bertenaga, bergaul dan giat. Dia mengetuai ladang, mengetuai suaminya dan anak-anaknya.
Daripada lima tahun, Movysh, seperti setiap budak Yahudi, melawat kepala (sekolah rendah), di mana dia mempelajari doa dan hukum Tuhan. Pada usia 13 tahun, Chagall memasuki sekolah kelas Vitebsk City Bourgear. Benar, dia tidak memberikan keseronokan tertentu kepadanya: Pada masa itu, Mark adalah anak lelaki yang tidak biasa, yang kerana ketidakpastian, tidak dapat mencari bahasa yang sama dengan rakan sebaya.
VITEBSK wilayah menjadi untuk artis masa depan dan rakan pertama, dan cinta pertama, dan guru pertama. Musa muda dengan seorang ekspektasi melukis adegan genre yang tidak berkesudahan, yang dia menonton setiap hari dari tingkap rumahnya. Perlu diingat bahawa ibu bapa tidak memberi makan kepada ilusi khas mengenai kebolehan artistik Anak. Ibu berulang kali meletakkan lukisan Musa dan bukannya tuala untuk meja makan, dan ayah tidak mahu mendengar tentang latihan anak-anak pada masa itu pada masa pelukis VITEBY PAUTER.
Idea keluarga patriarki Chagalov adalah seorang ahli akauntan atau, paling teruk, anak lelaki di rumah seorang usahawan yang kaya. Musa muda selama beberapa bulan telah membawa wang dari ayahnya untuk melukis sekolah. Apabila bab keluarga itu bosan dengan permintaan pemedih mata anak, dia melemparkan jumlah wang yang diperlukan ke dalam tingkap terbuka. Jadual masa depan terpaksa mengumpul penyebaran di atas pejalan kaki yang berdebu di mata bandar yang ketawa.
Belajar diberikan untuk bergerak keras: dia seorang pelukis kegemaran dan seorang pelajar yang nicuddy. Seterusnya, kedua-dua ciri-ciri yang bercanggah dengan watak yang dicatatkan kepada semua orang yang cuba mempengaruhi pendidikan seni Chagal. Sudah pada usia lima belas, dia menganggap dirinya seorang jenius yang tidak dapat ditandingi dan oleh itu tidak dapat menahan komen guru. Menurut Mark, hanya Rembrandt yang hebat yang boleh menjadi mentornya. Malangnya, artis tidak mempunyai tahap ini di sebuah bandar kecil.
Saya menyelamatkan wang, melangkah, tidak mengatakan apa-apa kepada ibu bapa, pergi ke St Petersburg. Ibukota Empayar telah dibentangkan kepadanya oleh yang dijanjikan. Terdapat satu-satunya Akademi Seni, di mana Musa akan lakukan. Kebenaran hidup yang keras memperkenalkan pelarasan yang diperlukan untuk impian lelaki merah jambu: dia gagal peperiksaan rasmi yang pertama dan terakhir. Pintu institusi pendidikan berprestij tidak dibuka sebelum jenius. Lelaki itu tidak terbiasa menyerah diri, dia datang ke Nikolai Konstantinovich Roerich, sebuah sekolah lukisan masyarakat untuk mempromosikan seni. Di sana dia belajar 2 bulan.
Pada musim panas tahun 1909, terdesak untuk mencari jalannya dalam seni, Chagall kembali ke Vitebsk. Lelaki muda itu jatuh ke dalam kemurungan. Gambar-gambar dalam tempoh ini mencerminkan keadaan dalaman yang tidak dikenali jenius yang tidak diiktiraf. Dia sering dilihat di jambatan melalui Vitaba. Tidak diketahui apa perasaan falnial ini boleh membawa kepada, jika Chagall tidak memenuhi cinta hidupnya - Bert (Bella) Rosenfeld. Pertemuan dengan Bella memenuhi vesel inspirasi yang dahsyat. Mark sekali lagi mahu hidup dan mencipta.
Pada musim luruh tahun 1909, dia kembali ke Petersburg. Dengan keinginan untuk mencari mentor yang bersamaan dengan tarikh tarikh, idea baru yang ditetapkan telah ditambah: lelaki muda yang difikirkan oleh apa-apa untuk menaklukkan modal utara. Surat surat membantu Shagola memasuki sekolah yang berprestij oleh penceritaan yang terkenal. Proses seni institusi pendidikan dipimpin oleh pelukis singa bakst.
Menurut bukti sezaman, Musa, Bakst mengambilnya tanpa sebarang aduan. Lebih-lebih lagi, ia pasti diketahui bahawa singa membayar latihan harapan Grandstice. Bakst berkata secara langsung untuk bergerak di Rusia bakatnya tidak sesuai. Pada bulan Mei 1911, yang berdinding ke atas biasiswa yang diterima dari Maxim, para ulama pergi ke Paris, di mana beliau meneruskan pengajiannya. Di ibu negara Perancis, dia mula-mula mula menandatangani karyanya dengan tanda nama.
Lukisan
Shagall memulakan biografi artistiknya dari lukisan "Deadman". Pada tahun 1909, kerja "potret pengantin saya dalam sarung tangan hitam" dan "keluarga" ditulis di bawah pengaruh gaya yang tidak bercita-cita. Pada bulan Ogos 1910, Mark pergi ke Paris. Kerja-kerja pusat zaman Paris adalah "saya dan kampung saya", "Rusia, Oslas dan lain-lain", "potret diri dengan tujuh jari" dan "Calvary". Pada masa yang sama, mereka ditulis oleh "Snoyushka Tobacco", "berdoa Yahudi", yang membawa Shagal kepada para pemimpin artistik untuk menghidupkan kebudayaan Yahudi.
Pada bulan Jun 1914, pameran peribadi pertamanya dibuka di Berlin, yang termasuk hampir semua lukisan dan lukisan yang dibuat di Paris. Pada musim panas tahun 1914, Mark kembali ke Vitebsk, di mana dia menangkap permulaan Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1914-1915, satu siri lukisan dari tujuh puluh kerja yang ditulis berdasarkan jejak inventif telah dibuat (potret, landskap, adegan genre).
Dalam masa pra-revolusi, potret jenis monumental epically dicipta ("penjual surat khabar", "Jew Hijau", "berdoa Yahudi", "Red Yahudi"), Lukisan dari kitaran "pencinta" ("pencinta biru", " Pencinta hijau "," Pink Lovers ") dan genre, potret, komposisi landskap (" cermin "," potret Bella dalam kolar putih "," di atas bandar ").
Pada awal musim panas tahun 1922, Chagall pergi ke Berlin untuk belajar tentang nasib kerja sebelum perang. Di Berlin, artis terlatih baru untuk dirinya sendiri untuk mencetak peralatan - etsa, jarum kering, xylography. Pada tahun 1922, beliau mengangkat satu siri etching yang direka untuk menjadi ilustrasi untuk autobiografi "hidup saya" (folder dengan "hidup saya" yang diterbitkan pada tahun 1923). Buku diterjemahkan ke dalam bahasa Perancis melihat cahaya di Paris pada tahun 1931. Untuk mewujudkan satu kitaran ilustrasi kepada Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" pada tahun 1923, Mark Zakharovich berpindah ke Paris.
Pada tahun 1927, satu siri Gouisas "Circus Volat" timbul dengannya melalui semua kreativiti Shagalovsky oleh imej gila badut, Harlequins dan Acrobats. Dengan perintah Menteri Propaganda dari Fasis Jerman Paul Josef Goebbels pada tahun 1933, karya-karya tuan itu dibakar secara terbuka di Mannheim. Penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi di Fasis Jerman, perwujudan bencana yang mendekati itu melukis karya-karya Stegal dalam nada apokaliptik. Dalam tahun-tahun prewar dan perang, salah satu topik utama seni beliau adalah penyaliban ("Crucifix putih", "artis yang disalibkan", "Martir", "Kristus Kuning").
Kehidupan peribadi
Isteri pertama seorang pekerja seni yang cemerlang adalah anak perempuan Jewelelar Bella Rosenfeld. Kemudian dia menulis: "Selama bertahun-tahun, cintanya meliputi segala yang saya lakukan. Enam tahun selepas mesyuarat pertama, 25 Julai 1915, mereka telah berkahwin. Dengan seorang wanita yang memberinya anak perempuan kepada Idu, Mark menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia. Benar, nasib telah berkembang sedemikian rupa sehingga artis itu telah terselamat menerusi muse: Bella meninggal dunia dari Sepsis di Hospital AS pada 2 September 1944. Kemudian, kembali selepas pengebumian ke rumah kosong, dia meletakkan di Easel, potret Bella, yang ditulis olehnya di Rusia, dan meminta IMU untuk membuang semua berus dan cat.
"Seni Berkabung" berlangsung selama 9 bulan. Hanya terima kasih kepada perhatian dan penjagaan anak perempuannya, dia kembali ke kehidupan. Pada musim panas tahun 1945, IDA mengupah seorang jururawat untuk menjaga ayahnya. Jadi dalam kehidupan Shagal, Virginia Haggard muncul. Di antara mereka, novel itu berlaku, yang mempersembahkan jenama Anak Daud. Pada tahun 1951, wanita muda itu meninggalkan jenama kepada jurugambar Belgium Charlet Leirens. Dia mengambil anaknya dan menolak 18 karya artis yang disumbangkan kepadanya pada masa yang berlainan, meninggalkan dirinya hanya dua dari lukisannya.
Musa lagi mahu membunuh diri, dan untuk mengalihkan perhatian bapa dari Duma, Ida membawanya dengan pemilik salon London dari Valentina Brodskaya. Perkahwinan dengan dia dibuang selepas 4 bulan selepas bertarikh. Anak perempuan Pencipta menyesali ringkasan ini lebih daripada sekali. Steph tidak melepaskan diri ke Chagola dan cucu, "diilhamkan" untuk menarik bunga dekoratif, kerana mereka "dijual dengan baik," dan tanpa henti menghabiskan yuran pasangannya. Dengan wanita ini, pelukis hidup sebelum kematian, berterusan, bagaimanapun, sentiasa menulis Bella.
Kematian
Artis terkenal seni meninggal pada 28 Mac 1985 (98 tahun). Mark Zakharovich dikebumikan di tanah perkuburan tempatan dari komuniti Saint-Paul-de-Vance.
Hari ini, kerja Mark Stegal dapat dilihat di galeri Perancis, Amerika Syarikat, Jerman, Rusia, Belarus, Switzerland dan Israel. Mereka menghormati ingatan tentang artis besar dan di tanah airnya: sebuah rumah di Vitebsk, di mana grafit itu hidup untuk masa yang lama, berubah menjadi sebuah rumah-Muzium Chagal. Pencinta lukisan kreativiti dan hingga ke hari ini boleh menghadapi tempat di mana dia mencipta karya-karya-karya-karya-karya-karya-karya-karya-karyanya Avant-Garde.
Kerja
- "Dream" (1976);
- "Sudu susu" (1912);
- "Pencinta hijau" (1917);
- "Perkahwinan Rusia" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Pemuzik" (1920);
- "Untuk Vavava" (1955);
- "Petani di sumur" (1981);
- "Jew Hijau" (1914);
- "Penjual ternakan" (1912);
- "Pohon Kehidupan" (1948);
- "Clown dan Violinist" (1976);
- "Jambatan ke atas Seine" (1954);
- "Pasangan atau Keluarga Suci" (1909);
- "Artis jalanan pada waktu malam" (1957);
- "Ke arah masa lalu" (1944);