Biografi
Pada tahun 1874, satu peristiwa yang membuka era baru dalam lukisan berlaku di Paris. Sekumpulan artis radikal, bosan dengan konservatisme kalangan pemerintah dunia seni Perancis, menunjukkan kerjanya di pameran bebas dari Impresionis. Kemudian, bersama-sama dengan pelukis oleh Claude Monet dan Edgar Degas, lukisan itu meletakkan lukisan potret sekular Auguste Renoir.Zaman kanak-kanak dan remaja
Pierre Auguste Renoir dilahirkan pada 25 Februari 1841. Hometownnya terletak di selatan-barat Perancis dari komune of Limoges. Artis itu adalah anak yang keenam dari tujuh orang anak-anak tukang tailor miskin Leonard dan isterinya, tukang jahit Margarita. Walaupun keluarga hampir tidak berkurang berakhir dengan hujungnya, ibu bapa meraih masa dan suka menangguhkan perhatian dan kelembutan setiap keturunan mereka.
Sebagai seorang kanak-kanak, Pierre adalah seorang lelaki yang gugup dan mudah dipengaruhi, tetapi Leonard dan Margarita bersimpati adalah milik anak-anak. Bapa bertanya kepada anaknya ketika augus diseret dengan pensil dan menyesuaikan kapur, dan ibu - ketika dia melukis di dinding rumah. Pada tahun 1844, Renuara berpindah ke Paris. Di sini Auguste memasuki koir gereja dengan katedral besar Saint-Estash.
Bupati Choral Charles Guno, setelah mendengar penyanyi Auguste, selama beberapa minggu cuba meyakinkan orang tua untuk memberi pengarang lukisan pengarang "gadis dengan peminat" di sekolah muzik. Walau bagaimanapun, sebagai hasilnya, Pierre dunia ilusi bunyi yang disukai lukisan. Leonard memberi pewaris kepada kilang Levi Brothers yang terlibat dalam pembuatan produk dari porselin, ketika berusia 13 tahun. Di sana, budak itu belajar untuk menarik, menghiasi plat, periuk dan pasu oleh imej yang datang dari bawah berusnya.
Apabila pada tahun 1858, syarikat itu bangkrut, renoir muda, sedang mencari sumber pendapatan lain, melukis dinding kafe, tirai dan kanopi, menyalin karya rococo - antoine, Jean Onor Fragonar dan Francois Bush. Menurut ahli biografi, pengalaman ini mempengaruhi kreativiti yang berikutnya dari jadual.
Ia adalah karya-karya The XVIII Century Master membangkitkan dalam pengarang lukisan "Rosa" cinta untuk warna-warna terang dan garis-garis yang tidak masuk akal. Tidak lama kemudian Auguste menyedari bahawa cita-cita beliau adalah sebahagian daripada kerja imitatif. Pada tahun 1862, beliau memasuki sekolah seni anggun. Mentornya adalah artis Switzerland, Mark Gabriel Charles Gleir, mematuhi penciptaan lukisan oleh tradisi akademik lukisan.
Menurut tradisi ini, karya-karya itu ditulis secara eksklusif pada motif sejarah atau mitologi, dan hanya warna-warna gelap yang berlaku di palet visual. Kanvas juri seperti itu mengambil pameran rasmi tahunan, yang memberi peluang untuk mengisytiharkan diri mereka untuk pemula pelukis. Semasa latihan Renuara di Akademi, rampasan kuasa di dunia Perancis dipanggil.
Artis dari Sekolah Lukisan Barbizon semakin digambarkan pada fenomena kehidupan seharian mereka menggunakan permainan cahaya dan bayang-bayang. Juga, realiti terkenal Gustave Kourbe dalam semua menyatakan bahawa tugas pelukis adalah untuk memaparkan realiti, dan tidak ideal adegan dalam gaya akademik. Renoir, serta rakan-rakannya - rakan-rakan pelajar Claude Monet dan Alfred Sisley, tahu tentang sentimen revolusioner yang memerintah di udara.
Apabila rakan-rakan untuk menetapkan kedudukan mereka, semasa kelas, tanpa izin Gleira, mereka pergi ke luar dan mula menarik satu-satunya perkara terbuka yang dikelilingi oleh mereka. Pertama sekali, artis Novice datang ke hutan Fontainebleau. Tempat ini selama 20 tahun memberi inspressionis untuk menulis karya. Di sana renoir bertemu dengan Zhake Gustaven Kurba, yang pengaruhnya dapat dilihat dalam gambar 1866 "Kharchevny Ibu Antoni". Kanvas yang menggambarkan adegan kehidupan yang tidak ideal, setiap hari menjadi simbol kegagalan Auguste dari tradisi akademik lukisan.
Lukisan
Kematangan kreatif datang kepada Impresionis pada masa yang sama - dengan permulaan 70-an, yang mencatatkan permulaan dekad terbaik dalam seni mereka.Yang paling berbuah tahun-tahun ini berada dalam nasib seni Renuara: "Sejarah Keluarga", "telanjang di bawah cahaya matahari", "Pont Nevel", "Rider di Hutan Boulogne", "Lodge", "kepala wanita", "boulevards besar "" Berjalan "," ayunan "," bola di Le Moulin de la Gaette "," Potret of Zhanna Samari "," Pertama Berlepas "," Madame Sharpiate dengan anak-anak anda "," tarian di bandar "," Piala Chocolate "," Payung "," di teres "," Swimsters Besar "," sarapan pagi "bukan senarai lengkap karya-karya yang dicipta oleh Auguste dalam tempoh ini.
Ia tidak menarik bukan sahaja kuantiti, tetapi juga pelbagai genre yang luar biasa. Berikut adalah landskap, masih hidup, dan sifat telanjang, dan potret, dan adegan isi rumah. Adalah sukar bagi mana-mana daripada mereka untuk memberi keutamaan. Bagi Renuara, mereka semua menghubungkan satu rantaian, personifikasi hidup, aliran hidup Aispit.
Berusnya, sama sekali tanpa selamat terhadap kebenaran, dengan kemudahan yang luar biasa, menjadikan pembantu rumah yang tidak luar biasa menjadi dewi kecantikan. Kualiti ini menunjukkan dirinya dalam kerja Renoara hampir dari yang pertama langkahnya dalam seni, seperti yang dibuktikan oleh gambar "lantai" (nama kedua - "berenang di Seine").
Plotnya berkhidmat di tepi yang meriah di tepi sungai awam, pesona hari yang cerah, perak bersinar air dan udara biru. Gloss luar tidak terlibat dalam Renoara. Dia mahu tidak cantik, tetapi semula jadi. Untuk mencapai ini, Pencipta meninggalkan tafsiran tradisional komposisi, memberikan pandangan tentang gambaran yang diambil dengan serta-merta.
Pada tahun 80-an, Renoire bekerja dengan permintaan khas. Pierre menulis gambar untuk pembiaya dan pemilik kedai kaya. Kanvasnya dipamerkan di London, Brussels, serta di Pameran Antarabangsa Ketujuh di Paris.
Kehidupan peribadi
Renoir suka wanita, dan mereka menjawab dia balas. Jika kita menyenaraikan pelukis yang dikasihi, memberikan sijil biografi ringkas masing-masing, senarai itu akan menjadi jumlah yang berat. Simulator yang bekerja dengan artis menyatakan bahawa Auguste tidak pernah berkahwin. The Portraitist terkenal Muse, pelakon Zhanna Samari, mengatakan bahawa Pierre melalui sentuhan berus ke kanvas digabungkan dengan perkahwinan dengan wanita yang dia tulis.
Memperkenalkan kemuliaan sebagai Impresionis yang berbakat, Renoir pada pertengahan tahun 1890-an menyertai peringkat baru dalam hidupnya. Puan yang lama dari Augusta - Lisa Treo berkahwin dan meninggalkan artis. Pierre mula secara beransur-ansur kehilangan minat dalam Impresionisme, kembali dalam kerja-kerja kepada klasik. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa pengarang lukisan "tarian" bertemu dengan Beloshwear muda Alina Sharigo, yang kemudiannya menjadi isterinya.
Pierre bertemu isteri masa depan di Dairy Madame Kamil. Walaupun perbezaan di usia (Sharigo adalah suami muda selama 20 tahun), saling menginginkan kepada satu sama lain Renuara dan Alina tidak dapat diperhatikan. Seorang wanita muda yang dilipat, menurut artis, sangat "selesa".
Dia mahu sentiasa menyerang belakang seperti anak kucing. Dalam lukisan, gadis itu tidak faham, tetapi melihat bagaimana Pierre Whales membungkus, mengalami perasaan yang luar biasa menarik dalam kehidupan. Alina, yang tahu banyak dan di dapur yang baik, dan dengan baik, menjadi isteri yang indah untuk artis (walaupun mereka memasuki perkahwinan rasmi hanya lima tahun, setelah kelahiran anak pertama Jean).
Dia tidak pernah cuba mengenakan dirinya ke sekeliling suaminya, lebih suka menyatakan sikapnya terhadap kekasih dan kawan-kawannya melalui hidangan yang dimasak. Adalah diketahui bahawa apabila para pencinta tinggal di Montmartre, rumah Renoara, dengan dana yang terhad, mendengar yang paling terakru. Para tetamu sering dirawat dengan daging rebus dengan sayur-sayuran.
Setelah menjadi seorang artis, Alina berjaya memfasilitasi hidupnya, menghancurkan pencipta dari segala yang dapat menghalang kerjanya. Sharigo cepat mendapat penghormatan sejagat. Malah biara Degas, melihatnya sekali di pameran itu, mengatakan bahawa Alina adalah seperti seorang ratu yang melawat akrobat yang sesat. Adalah diketahui bahawa, berkahwin dengan Sharigo, pengarang lukisan "dua adik perempuan" sering memasuki kedekatan intim dengan simulatornya.
Benar, semua input jasmani ini dan cinta romantis tidak mengancam kedudukan Madame Renoir, kerana dia adalah ibu kepada anak-anaknya (anak-anak Pierre, Claude dan Jean dilahirkan dalam perkahwinan), tuan rumah di rumahnya dan orang yang tidak bergerak dari Pierre ketika dia sakit. Pada tahun 1897, kerana komplikasi selepas patah tangan, kesihatan pelukis merosot dengan mendadak. Artis yang mengalami penyakit sendi, tetapi, walaupun dirantai ke kerusi roda, terus mencipta karya baru.
Pemimpin aliran Fovist Henri Matisse, yang kerap melawat renoire yang lumpuh di studionya, sekali, tanpa memegang dirinya, bertanya tentang kemungkinan kerja keras itu disertai dengan kesakitan yang berterusan. Kemudian Auguste, saya tidak teragak-agak untuk satu saat, menjawab seorang kawan bahawa kesakitan yang dia alami akan lulus, dan keindahan yang dicipta olehnya akan tetap.
Kematian
Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, topik yang sama telah bervariasi dalam karya Renuara: Swimsters, oodalis, tokoh-tokoh dan potret kanak-kanak. Bagi artis, imej-imej ini adalah penentuan simbol pemuda, kecantikan dan kesihatan. Matahari Selatan Provence, daya tarikan tubuh wanita, wajah yang comel kanak-kanak - di dalamnya saya terkandung untuk pengarang "sejambak" kegembiraan, apa yang dia mendedikasikan seninya.Perang Dunia Pertama memecah kursus yang biasa dalam jadual. Jadi, dari pengalaman anak-anak yang pergi ke depan, pasangan pelukis Alina tiba-tiba meninggal dunia. Setelah menjadi janda, diseksa oleh penyakit dan kelaparan, Auguste, berdasarkan wataknya, tidak menolak seni, tidak dibayangi oleh keterukan realiti sekitarnya. Apabila realiti tidak lagi memberi makanan untuk kreativiti, dia memarahi inspirasi dalam simulator dan di taman, terik di cerun sejuk.
Impresionis yang terkenal meninggal dunia akibat radang paru-paru pada 3 Disember 1919, mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja terakhirnya "masih hidup dengan Anemonia". Lelaki berusia tujuh puluh setahun sebelum kesesakan terakhir kekal sebagai peminat cahaya matahari dan kebahagiaan manusia yang tidak dapat dikalahkan. Sekarang kerja-kerja Renoara dihiasi dengan galeri Eropah.
Kerja
- 1869 - "Lantai"
- 1877 - "Potret of Zhanna Samari"
- 1877 - "Pertama Pertama"
- 1876 - "Bola di Moulin De La Gaette"
- 1880 - "Angka di Taman"
- 1881 - "Sarapan bergulung"
- 1883 - "Tarian di Buval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Swimsters Besar"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Girls In The Meadow"
- 1905 - "Landskap berhampiran kanu"
- 1911 - "Gabriel dengan Rose"
- 1913 - "Mahkamah Paris"
- 1918 - "Odalisk"