Biografi
Kecerahan bunga, kesederhanaan teknologi, ungkapan - gambar artis Perancis Henri Matisse menjejaskan keasliannya. Pemimpin Fovisma mencuba sekumpulan arah dalam seni visual sebelum mendapati gaya sendiri, dicirikan oleh watak "liar".Zaman kanak-kanak dan remaja
Tanah induk artis hebat adalah bandar utara Le Cato-Cambrey di Perancis. Di sini pada tahun 1869, anak sulung, yang Henri Emil Benua Matiss dilahirkan dalam keluarga seorang peniaga yang berjaya. Nasib kanak-kanak itu diramalkan - pada masa itu pewaris pertama dalam keluarga diwajibkan untuk mengambil kerja Bapa. Tetapi, nampaknya, budak lelaki itu mewarisi gen ibu yang suka untuk melepaskan masa lapang untuk melukis kraf seramik.
Henri bersedia untuk masa depan dengan teliti, dia belajar di sekolah, kemudian di Lyceum. Selanjutnya, adegan, yang bertentangan dengan kehendak ketua keluarga, pergi ke Paris untuk memahami sains undang-undang. Dengan diploma, jauh dari seni, pulang ke rumah, di mana dia bekerja selama beberapa bulan dengan kerani.
Nasib menyelesaikan penyakit ini. Biografi kreatif artis berbakat bermula pada tahun 1889, ketika Henri Matisse jatuh di bawah pisau bedah dengan apendisitis.
Dipulihkan selepas operasi dua bulan. Sehingga anak lelaki itu tidak terlepas, ibu membawa aksesori ke hospital untuk melukis, dan Matisse mula tanpa pamrih menyalin poskad warna. Pada masa ini, lelaki muda akhirnya memahami apa yang dia mahu menafikan kehidupan.
Lukisan
Mimpi menjadi pelajar sekolah metropolitan seni elegan tidak diberikan. Ketibaan debut Henri gagal, jadi saya terpaksa duduk pertama di pihak-pihak institusi pendidikan lain, di mana saya mengenali lukisan AZA. Dan pada tahun 1895, "kubu" menyerah diri - bersama dengan artis terkenal yang akan datang, Albert Martis Matisse memasuki artis seni, di Bengkel Moro Gustas.
Dalam pelbagai minat pada permulaan kreativiti, seni moden dimasukkan, Henri Matisse juga ingin tahu arah Jepun. Sandaran ke otak Kostya Moro menghantar pelajar untuk belajar untuk "bermain warna" di Louvre, di mana Henri cuba meniru lukisan klasik, menyalin lukisan. Tuan yang diajar untuk "impian warna", yang berasal dari artis Matisse, ada keghairahan untuk mencari warna yang sesuai untuk menghantar emosi.
Pada awal kerja, campuran ajaran Moro dengan unsur-unsur yang dipinjam dari tuan yang diiktiraf berus telah menunjukkan. Sebagai contoh, masih hidup "botol Schidama" dibezakan oleh kekaburan: di satu pihak, warna gelap memberikan tiruan charden, dan sebatan lebar dan campuran hitam dengan perak - Mana. Kemudian, Henri mengakui:
"Saya melihat sisi ekspresi warna semata-mata secara intuitif. Dengan melewati landskap musim luruh, saya tidak akan ingat apa warna yang sesuai untuk tahun ini, saya akan memberi inspirasi kepada saya hanya perasaan musim luruh ... Saya memilih warna bukan untuk sebarang teori saintifik, tetapi dengan perasaan, pemerhatian dan pengalaman. "Kajian klasik dengan cepat bosan dengan artis, dan dia berpaling kepada Impresionis, khususnya, tunduk kepada kanvas Vincent Winsen. Van Gogh. Warna dalam karya-karya terawal masih redup, tetapi secara beransur-ansur mendapat juicion, impresionisme mula berubah menjadi gaya uniknya sendiri. Sudah pada tahun 1896, ciptaan pertama pelukis pemula mula muncul dalam salun seni.
Pameran peribadi pertama tidak menghasilkan seorang Furyor dalam kalangan peniaga seni. Henri Matisse memutuskan untuk meninggalkan ibu kota Perancis ke utara, di mana dia mencuba kekuatan dalam teknik titik smear. Pada masa ini, karya pertama - "mewah, kedamaian dan keseronokan" keluar dari bawah bulu-Nya. Tetapi lelaki itu tidak mendapati cara ini "orang asli".
Revolusi dalam kerja artis datang ke tahun 1905. Matisse, bersama-sama dengan sekumpulan orang yang berfikiran sama, mencipta gaya baru dalam lukisan, yang dipanggil fovism. Tenaga cat, yang dibentangkan di pameran pada musim gugur, mengejutkan penonton. Henri memperkenalkan dua karya - potret seorang wanita dalam topi dan gambar "tingkap terbuka".
Para seniman memukul gelombang kemarahan, pengunjung pameran itu tidak faham bagaimana untuk mengabaikan semua tradisi seni halus. Pengasas gaya itu dicat dengan Snovers, iaitu, Savages.
Walau bagaimanapun, perhatian sedemikian, walaupun negatif, membawa matisse populariti dan dividen yang baik: peminat muncul di lukisan, yang membelinya dengan keseronokan. Sebagai contoh, seorang "wanita dalam topi" segera di pameran itu mengambil penulis Amerika Gertrud Stein, dan kanvas "kegembiraan hidup", yang muncul pada tahun 1906, membeli pemungut terkenal Leo Stein.
Tidak lama kemudian, peristiwa yang penting berlaku - artis bertemu dengan Pablo Picasso lagi, komunikasi itu berlaku dalam beberapa dekad persahabatan, di mana tuan-tuan berus bersaing antara satu sama lain. Picasso berkata bahawa kematian mana-mana daripada mereka akan untuk setiap kerugian yang tidak boleh diperbaiki, kerana untuk membincangkan beberapa soalan kreatif dengan cepat tidak lagi dengan sesiapa pun.
Kedua-dua kanvas yang paling terkenal - "tarian" dan "muzik" - Matisse menulis untuk penaung Sergei Schukin. Lukisan Rusia yang diarahkan untuk rumah di Moscow. Artis, yang bekerja pada lakaran, meletakkan matlamat untuk mencipta sesuatu yang di sebelah rumah itu merasakan kelegaan dan kedamaian. Menariknya, pemasangan gambar Henri dikawal secara peribadi - orang Perancis tiba di ibu negara Rusia, di mana dia dibawa dengan kegembiraan. Artis itu sendiri mengagumkan koleksi ikon kuno pemilik rumah dan kesederhanaan Rusia.
Rupa-rupanya, bayaran artis mendapat kebaikan, kerana dia segera pergi dalam perjalanan. Dia melawat kisah dongeng timur Algeria, dan pulang ke rumah, segera duduk untuk bekerja - cahaya melihat gambar "bogel biru". Perjalanan ini membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada Matisse, unsur-unsur baru muncul dalam kreativiti, seorang lelaki mencipta lithographs, ukiran pada seramik dan pokok.
Pesona Timur tidak melepaskannya, orang Perancis terus berkenalan dengan Afrika, berpindah ke Maghribi. Dan kemudian pergi ke Eropah dan Amerika. Pada masa ini, karyanya secara beransur-ansur mula kehilangan tumpuannya, yang berkait dengan kedalaman kehalusan dan khas, terdapat hubungan dengan alam semula jadi.
Semasa Perang Dunia II, artis itu menemui onkologi, selepas operasi seorang lelaki tidak dapat bergerak. Pada masa itu, Matisse mendedahkan arah baru dalam bidang decoupage, yang berdasarkan kompilasi lukisan dari kepingan kertas yang dicat.
Titik dalam kerja Henri Matisse meletakkan projek besar-besaran reka bentuk sebuah biara wanita di Vansel. Dikatakan bahawa artis itu ditanya hanya untuk mengedit lakaran yang berwarna-warni, tetapi dia bersemangat mengeringkan lengannya dan mencipta projek penuh. By the way, lelaki kerja ini menganggap tanda tertentu nasib pada kehidupan matahari terbenam dan yang terbaik di bank piggy beliau kerja-kerja seni.
Kehidupan peribadi
Kehidupan peribadi Henri Matisse dihiasi tiga wanita. Pada tahun 1984, artis itu mula menjadi bapa - model Carolina Zoblo menyampaikan pelukis berbakat dengan anak perempuan Margarita. Walau bagaimanapun, Henri tidak berkahwin sama sekali pada gadis ini.
Amelie Pareir menjadi pasangan rasmi, yang mana wakil dari dunia lukisan bertemu di majlis perkahwinan kawan. Gadis itu bertindak sebagai teman wanita pengantin perempuan, dan Henri ditanam secara rawak berhampiran meja. Amelie melanda cinta pada pandangan pertama, lelaki muda itu juga mula meletakkan tanda-tanda perhatian. Gadis itu menjadi orang yang rapat pertama yang percaya kepada bakatnya tanpa syarat.
Sebelum perkahwinan pengantin lelaki memberi amaran kepada pengantin bahawa tempat utama dalam kehidupan akan sentiasa menduduki kerja. Malah pada bulan madu, keluarga yang baru baru pergi ke London untuk mengenali kerja William Turner.
Dalam perkahwinan, anak-anak Jean-Gerard dan Pierre dilahirkan. Pasangan juga mengambil keluarga mereka untuk menaikkan Margarita. Selama bertahun-tahun, anak perempuan dan isteri menduduki tempat-tempat model utama dan muzik artis. Salah satu lukisan yang terkenal yang didedikasikan kepada isterinya adalah "jalur hijau", yang ditulis pada tahun 1905.
Potret wanita yang dikasihi melanda The Connoisseurs of Art "Uglyness". Penonton percaya bahawa wakil Fovisma telah terharu dengan kecerahan cat dan kejutan yang terang-terangan.
Pada puncak populariti, yang datang pada 30-an, artis memerlukan pembantu. Matisse pada masa itu dengan keluarganya berpindah ke Nice. Sekali ada seorang pemahaman muda Lydia, yang menjadi setiausaha pelukis. Pasangan yang pertama kali tidak melihat bahaya dalam gadis itu - suaminya tidak suka berambut perang. Tetapi keadaan berubah dengan serta-merta: secara tidak sengaja melihat Lydia di bilik tidur isterinya, Henri bergegas untuk menariknya.
Seterusnya, Amelie menceraikan dirinya dengan pasangan yang terkenal, dan diektoman menjadi Muzium Madissa yang terakhir. Apakah jenis hubungan yang memerintah dalam kesatuan ini, ia adalah cinta, atau pasangan itu terhad kepada kerja bersama, ia masih belum diketahui. Antara lukisan dan lukisan placer di mana Lydia digambarkan, rumah itu adalah kanvas "odalisk. Harmoni biru. "
Kematian
Pada 1 November 1954, Henri Matissea melanda mikroinsult. Dua hari kemudian, artis hebat meninggal dunia. Legenda mengatakan bahawa peniaga di hadapan kematian melawat pelukis di bilik tidur, di mana dia berkata:"Pada hari yang lain, anda akan berkata: Mari kita berusaha dan kertas."Henri dengan senyuman menjawab:
"Mari kita berikan pensil dan kertas."Kerja
- 1896 - "Botol Schidam"
- 1905 - "Joy of Life"
- 1905 - "Wanita dalam topi"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Tingkap terbuka di Collier"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Bilik Merah"
- 1910 - "Muzik"
- 1916 - "Swimmer di sungai"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Wanita dalam kot violet"
- 1940 - "Blaus Romania"
- 1952 - "Kesedihan Raja"